Σπίτι / Τέχνη / Έκθεση “τρεις ωκεανούς” διαθέτει γλυπτά της πρόσφατης παραγωγής Caciporé Τόρες
''O voo'', Caciporé γλυπτική Τόρες, 1995 - 60 cm x 80 cm. Φωτογραφίες: Adriana Guidolin.

Έκθεση “τρεις ωκεανούς” διαθέτει γλυπτά της πρόσφατης παραγωγής Caciporé Τόρες

Παρά την ηλικία του, ο γλύπτης Caciporé Τόρες συνεχίζει να παράγει με το ρυθμό και τον ενθουσιασμό ενός νεαρού καλλιτέχνη.

Σε 16 Αύγουστο ανοίγει νέα ατομική έκθεση στο Σάο Πάολο, Αυτό παρουσιάζει τρεις δεκάδες έργα, τα περισσότερα από αυτά που παράγονται στα τελευταία δύο χρόνια. Το δείχνει, ότι για δέκα ημέρες θα είναι σε Συλλογή της Βραζιλίας Ζωγραφική, έχει τίτλο τρεις ωκεανούς - αναφερόμενος στο γεγονός ότι η Caciporé Έχει περάσει από τρεις γενιές από την αρχή της καλλιτεχνικής του πορείας, σε 1948, όταν εκτίθενται τα πρώτα του έργα. Η επιμελήτρια είναι Κάρλος Zibel και Antonio Carlos Cavalcanti Filho.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Τα γλυπτά που συγκεντρώθηκαν στην τρεις ωκεανούς έχουν, σχεδόν όλα τα, ως κύριο υλικό, από ανοξείδωτο χάλυβα κατάσταση θραύσματα. Αρκετά είναι ζωγραφισμένα, εν όλω ή εν μέρει,, με το χρώμα του αυτοκινήτου, διαδικασία που άρχισε να χρησιμοποιείται από Caciporé από χρόνια 1970, ειδικά σε μεγάλα γλυπτά της, με στόχο την ανοιχτούς χώρους - ένα από τα χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη.

Στην οθόνη είναι τρία από τα μεγάλα έργα, θαυμάσια γλυπτά με κλειστά ύψος τριών μέτρων. Εκτός από τα διάφορα παλαιότερα έργα, συμπεριλαμβανομένων μερικών που παράγονται σε χρόνια 1960, τα υπόλοιπα είναι μεσαίου μεγέθους - με ύψη που κυμαίνονται από 120 και 185 cm.

Είναι, όλα αυτά, ως συνήθως, αυστηρά προγραμματισμένες εργασίες. Η δημιουργική διαδικασία Caciporé όταν αρχίζει, για παράδειγμα, βλέπει μια περικοπή στο πεζοδρόμιο…

Το πρώτο βήμα είναι ο σχεδιασμός - είπε, “που δεν τραβάει, δεν είναι ένας καλλιτέχνης” και “ένα γλυπτό είναι ένα σχέδιο σε τρεις διαστάσεις”. Μήπως μετά τις σπουδές, μοντέλα, φτάνει να πάρει μερικές φορές περισσότερο από δύο μήνες για να νιώσετε έτοιμοι να, τελικά, μπουν στο στούντιο, αρπάξει ένα πιάτο και να αρχίσει περικοπή. Και αν τυχόν προκύψει “πρόβλημα”, Δεν έχει να κάνει διορθώσεις: παίρνει μια περικοπή που εμφανίζεται, προσθέτει μια φορές περισσότερο.

Δεν αγρόκτημα έξω τίποτα! - Όπως πάντα, οι τρεις δεκάδες γλυπτά Caciporé Τόρες συγκεντρώθηκαν στην τρεις ωκεανούς υπάρχουν μέρη που μπορούν να εφαρμοστούν το επίθετο “όμορφος”.

Α ομορφιά Ποτέ δεν ήταν ο στόχος του. Αποφεύγει μανίες, τάσεις που χαρακτηρίζουν κάθε φορά τις καλές τέχνες. Στα γλυπτά του δεν υπάρχουν λείες επιφάνειες και γυαλισμένο, περισσότερες μορφές ακατέργαστο, που χαρακτηρίζεται από τις ουλές των συγκολλήσεων. Caciporé προκαλεί πάντα την αισθητική και γεωμετρικές ισορροπίες. “Απεχθάνομαι το διακοσμητικό”, λέει.

Σχεδόν όλα τα έργα της έκθεσης αποκαλύπτουν ένα από τα χαρακτηριστικό των γλυπτών του καλλιτέχνη: as soldas grosseiras, επιθετικός. Οι συγκολλήσεις που δρουν ως λειτουργικά στοιχεία και, την ίδια στιγμή, αισθητικός. Αυτό αντίκτυπο στο θεατή και να καταλήξει να γίνει… όμορφος!

λέει Caciporé: “Έχω πληρώσει πολύ άσχημα, Ποτέ δεν βρίσκουν απασχόληση ως οξυγονοκολλητής”. παρά το γεγονός αυτό “τεχνικές περιορισμού”, Caciporé πάντα επέλεξε να κάνει τον εαυτό του και μόνο για να κάνει όλα τα βήματα του έργου τέχνης σας. Αυτός σίγουρα δεν είναι ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες που δημιουργούν πρότυπα και να το στείλετε να εκτελούνται από εξειδικευμένα συνεργεία. Στο στούντιο του, εξοπλισμένη με απλά εργαλεία - εγχειρίδιο κόπτης για την κοπή των μεταλλικών πλακών, συγκόλληση τόξου και ένα ηλεκτρικό τριβείο -, Είναι ο ίδιος που κόβει, γυαλόχαρτο, κόκορας, σχήματα, συγκόλλησης, επιφάνεια. “Δεν αγρόκτημα έξω τίποτα, στην ακίδα να κάνω”, λέει.

Ο καλλιτέχνης δουλεύει με μόνο ένα βοηθητικό, η οποία λαμβάνει ουσιαστικά μέρος κατά τη στιγμή της εγκατάστασης του πολλά κομμάτια των μεγάλων γλυπτών - τονίζοντας ότι, Επίσης αυτή τη στιγμή, Caciporé συμμετέχει ενεργά. Σήμερα είναι πρόθυμοι να ανέβει το σκαλωσιές και να κάνει ο ίδιος την ολοκλήρωση των εργασιών.

Για όλα αυτά, πάνω από καλλιτεχνική ζωή της εδώ και δεκαετίες, με το ύφος και τη γλώσσα εξακολουθεί να εξελίσσεται, Caciporé Απέδειξε ότι είναι πάντα ένας καλλιτέχνης με έντονη προσωπικότητα, ιδιοκτήτης μιας απόλυτα προσωπικής γλυπτική γλώσσα. Η έκθεση τρεις ωκεανούς Είναι μεγάλη ευκαιρία για την εκτίμηση του έργου του.

Κλήση για ανοιχτούς χώρους - “Caciporé” μέσα “ισχυρή και όμορφος αφεντικό”. Έρχεται λέξη των ιθαγενών γλωσσών: Ο πατέρας και η μητέρα Caciporé Τόρες Παντρεύτηκαν στην Ευρώπη και αποφάσισε να δώσει τα τρία παιδιά της Ινδίας ονόματα, και της Βραζιλίας.

Γεννήθηκε στην 1935, ως ένα αγόρι Caciporé ήδη ήταν διαφορετικό από τα άλλα παιδιά. Εάν η συντριπτική πλειοψηφία τους αγαπά να επιστήσει, προτίμησε να παίξει με ψίχουλα ψωμιού, άρεσε ήταν όγκους. Πριν από καιρό, άρχισε να κάνει τον καλλιτέχνη. ήδη 1948, το 13 χρόνια, Εξέθεσε για πρώτη φορά το έργο τους, και 1951 Συμμετείχε στο 1ο Paulista σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης.

Την ίδια χρονιά 1951, ενθαρρύνονται ιδιαίτερα από τον πατέρα, αποστέλλονται θέσεις εργασίας στην πρώτη Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο - τρία σχέδια κάρβουνο και ένα γλυπτό στο γύψο με τον τίτλο “το οριακό”. Όχι μόνο είχε την εργασία τους αποδεχθεί, δεδομένου ότι ήρθε για να κερδίσει το πολυπόθητο ταξίδι στην Ευρώπη. μόλις είχε 16 χρόνια, και ο πατέρας έπρεπε να τον απελευθερώσουν έτσι θα μπορούσε να ταξιδέψει!

Caciporé Στη συνέχεια ξεκίνησε μια παραγωγική και την τόνωση της διεθνούς περιοδείας. Μεταξύ των 1952 και 1967 διαιρεμένη μεταξύ της Βραζιλίας και της Ευρώπης (κυρίως στην Ιταλία και τη Γαλλία), σπουδάζουν, εργάζονται και ζουν μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Alberto Giacometti, Περικλής Fazzini, Μαρίνο Μαρίνι e Alexander Calder, με την οποία πολύ έμαθαν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συμμετείχε σε πέντε άλλες Μπιενάλε του Σάο Πάολο (2ου, 3ου, 6ου, 8ου, 9ου), και στη συνέχεια ακόμα δύο άλλες (13ª και 22) - απονεμήθηκε σε πέντε από αυτά. Συμμετείχε, επίσης, σε διεθνούς σημασίας παραστάσεις, ως XXVI Μπιενάλε της Βενετίας, η Τετραετή της Ρώμης και η Μπιενάλε Νέων του Παρισιού.

Σε εκτενή βιογραφικό του έκθεση, ένα από τα πιο σημαντικά επιμέρους Caciporé συνέβη 1969, όταν το άνοιγμα της νέας έδρας της MASP, Avenida Paulista - την πρόσκληση, και επιμέλεια, de Pietro Maria Bardi. το, ήδη 1955 Είχα ένα άτομο στο MASP, όταν το Μουσείο ήταν ακόμα στο δρόμο 7 Απρίλιος, παρουσιάζονται στο μαγευτικό διάρκεια των εννέα μνημειακά γλυπτά στο μουσείο μέταλλο, ότι για εβδομάδες και εβδομάδες προσέλκυσε την προσοχή του πλήθους που κυκλοφορεί καθημερινά τη λεωφόρο.

Γεννήθηκε εκείνη τη στιγμή ζητώντας του για τη δημιουργία μεγάλων γλυπτών που πρόκειται να εγκατασταθεί - και ολοκληρωμένα - σε δημόσιους χώρους. προ πολλού Caciporé Έγινε ο καλλιτέχνης με το μεγαλύτερο αριθμό των γλυπτών σε δημόσιους χώρους. Είναι τώρα περίπου εκατό έργα, τα οποία βρίσκονται σε διάφορες πόλεις, αλλά, κυρίως, στο Σάο Πάολο - τονίζουν τη, μεταξύ πολλών, ένα μνημειώδες γλυπτό “πτήση”, στην πλατεία του καθεδρικού ναού.

Αυτή η αποστολή για ανοιχτούς χώρους οδήγησε Caciporé Τόρες και συνεργασίες με πολλούς αρχιτέκτονες - Paulo Mendes da Rocha Lucio Costa, Oscar Niemeyer Icaro Κάστρο Mello, Vilanova Artigas Carlos Bratke. Για δημιούργησαν, και συνεχίζει τη δημιουργία, πολυάριθμα γλυπτά ενσωματωθεί αρχιτεκτονικά σχέδια για κτίρια κατοικιών, εμπορικά και επιχειρηματικά κέντρα.

Ως απόδειξη αυτού του επαγγέλματος Caciporé για ανοιχτούς χώρους, τόνισε ότι, στην έκθεση τρεις ωκεανούς, δύο από τα μεγάλα γλυπτά θα είναι στην περιοχή λίγο πριν την είσοδο γκαλερί. ale “υποδέχονται τους επισκέπτες” έκθεση, αυτά τα γλυπτά μπορούν να απολαμβάνουν όλοι όσοι περνούν από τον ημερήσιο δρόμο της Γροιλανδίας.

Γλυπτά σαν δίνες του χώρου - Αποσπάσματα από το κείμενο της Trustees Κάρλος Zibel και Antonio Carlos Cavalcanti Filho για τον κατάλογο της έκθεσης:
(…)
ως καλλιτέχνης, Caciporé Τόρες εγκαινιάστηκε ένα master στο διάλογο μεταξύ της καθαρής σημαντικότητας, ο όγκος και η γεωμετρία των σχημάτων και ταιριάζει στην τελειότητα, όπως θα δούμε, τα ιδεώδη του μοντερνισμού που έρχονται για να εκτιμήσουν τη δημιουργική πορεία που παράγονται στην προσωπικότητα του συγγραφέα πάνω από τις τυπικές κανόνια και ακαδημαϊκές διαδικασίες του πρώην φορές.
Είναι χαρακτηριστικό ότι στην ίδια Μπιενάλε de São Paulo, όπου Max Bill, σχεδόν συνώνυμο με το μοντερνισμό, επιλέχθηκε καλλιτέχνη τίμησε, ο γλύπτης Caciporé Torres έχει λάβει ως καλλιτέχνης αποκάλυψη Travel Award για την Ευρώπη.
(…)
Παρά την αξιοθαύμαστη σχέδιο παραγωγής και χάραξη, ο καλλιτέχνης κράτησε γλυπτό του στο άτυπο και γεωμετρική γραμμή, χωρίς την τήρηση πρόσωπο της ορθολογικής κονστρουκτιβισμού, να σταματήσει, Ωστόσο, την ελευθερία των επερχόμενων επιδρομές στην αναπαράσταση, Ωστόσο, πάντα μέσα στην σύγχρονη αντίληψη. Είναι γνωστό ότι, από το γεγονός ότι, μπορεί να αξίζει η πρόταση ότι η πιστή αναπαράσταση του αντικειμένου, καθώς και ρουστίκ Θεραπεία, περισσότερο από το γυαλισμένο θέμα, δεδομένου ότι διατηρεί την αίσθηση και την οπτική γλώσσα του δημιουργού.
Εκείνη τη στιγμή που είναι εγκατεστημένοι στα σύγχρονα πλαστικά Βραζιλίας ρεπερτορίου ορισμένες σύγχρονες στρατηγικές που επιδιώκουν να φέρει τον θεατή στο ρόλο του πράκτορα και συμμετέχοντα, όπως δογματίσει από Hélio Oiticica και Λυγιά Clark. Γλυπτική ως αντικείμενο. Έργα και εγκαταστάσεις.
συγκεκριμένη τοποθεσία, διαπερατός, εύχρηστη και άλλοι που σήμερα έχουν γίνει κοινός τόπος.
Αυτό το ιδρυτικό περίοδο για τη σύγχρονη τέχνη στη χώρα του γλύπτη Caciporé Torres συμμετείχε ενεργά με τους
σύνολα και τα πάνελ, τόσο σε ανοικτές εγκαταστάσεις χώρο, όπως συγκεκριμένη τοποθεσία.
(…)
Κατά την ανάπτυξη της δυνατότητας εργασίας που θεσπίζει εθνικό και διεθνές επίπεδο τις βουτιές καλλιτέχνη, όλο και βαθύτερα, η εξέταση της φύσης της γλυπτικής παράστασης και οι απαιτήσεις της καλλιτεχνικής γλώσσας ότι το φάσμα των διαδικαστικών επιλογές και καθορίζει matéricas.
Το αίτημα για το διάστημα κάθε εσωτερικό γλύπτη τακούνι προσθέτει στο κομμάτι, εκτυλίσσεται εν κενώ, Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να λάβει πολλά από τα έργα του για τις μεγάλες ιστοσελίδες ή ανοικτή, εφόσον, Εξάλλου, που αναπνέουμε, επεκτείνουν, κινητοποίηση. δέντρα, εξοπλισμός, ομάδες, τα κτίρια και τα πλήθη. Σε αυτούς η εργασία ανθεί.
Δεν είναι λάθος δουλειά του γρήγορα ανακαλύφθηκε από τον Pietro Maria Bardi, κατά το χρόνο διευθυντής του MASP, και με σημαντική Βραζιλίας αρχιτέκτονες, με των οποίων τα σχέδια μιλά, αξιών και στηρίγματα.
Και είναι παρατηρητής του αστικού χώρου κλίμακα που αντιλαμβάνονται εύκολα όπως γλυπτά / κτίρια / αντικείμενα όπως δίνες του χώρου.
Η κατάσταση στην οποία το έργο έχει κυκλώπεια πρόσωπο και ο καλλιτέχνης αποκτά μάτια του κοινού μυθικό χαρακτήρα του.

Υπηρεσία - ΕΝΑ Συλλογή της Βραζιλίας Ζωγραφική Είναι στην οδό Γροιλανδία 530, Jardim Αμερική, Τηλ. 2729-5585.
Η έκθεση τρεις ωκεανούς, από Caciporé Τόρες, έχει άνοιγμα 16 Αύγουστος 2018, Πέμπτη, να 19 ώρες.
Επίσκεψη από 17 τον Αύγουστο έως τον 25 Αύγουστος 2018. Από Δευτέρα έως Παρασκευή, το 10 να 19 ώρες και Σάββατα, το 10 να 14 ώρες.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*