Σπίτι / Τέχνη / Έκθεση ενώνει την τέχνη και την τεχνητή νοημοσύνη στο MAS / SP
Έκθεση: "Tota Machine", Κάτια de Wille. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Έκθεση ενώνει την τέχνη και την τεχνητή νοημοσύνη στο MAS / SP

Καλλιτεχνήματα αντιδρούν στην παρουσία των ανθρώπων, αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα και αλληλεπιδρούν μέσω κινήσεων σε οπτικά ερεθίσματα και του προσώπου

Museu de Arte Sacra de São Paulo-αλλά/SP, όργανο του Υπουργείου Πολιτισμού και Οικονομίας του κράτους του Σάο Πάολο Creative, Σε συνέχεια των εορτασμών επετείου του Χρυσού Ιωβηλαίου της να ολοκληρωθεί τον Ιούνιο 2020, εμφανίζει ένα one-man show "ολόκληρη η μηχανή«Η Carioca καλλιτέχνη Κάτια Wille, υπό την επιμέλεια του Bianca Boeckel. βρίσκεται σε Δωμάτιο MAS / μετρό Tiradentes, ο καλλιτέχνης γεμίζει τα εκθεσιακό κόγχες με έργα ζωγραφικής σε καμβά και μικρά γλυπτά που βρίσκονται σε συνεχή διάλογο με τη γνωστική εγκαταστάσεις στην οικολογική λατέξ.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Στην έκθεση, ο καλλιτέχνης καλεί το θεατή να δημιουργήσει έναν καθρέφτη του εαυτού σας, με αντανάκλαση στα έργα, ενώνει AI (τεχνητή νοημοσύνη, στα αγγλικά) και Τέχνης. «Θέλω να εκθέσει τη μέγιστη ευπάθεια των ανθρώπινων σχέσεων; και ερώτηση: καθώς θα εκτείνονται πέρα ​​από το σπάσιμο σημείο μας? ολόκληρη η μηχανή, Είναι η αιώνια αναζήτηση για το αδύνατο, φτάσει στην άλλη και να δημιουργήσουν σχέσεις συντονισμού ", καλλιτέχνη που καθορίζονται.

Σε expográfico έργο που αναπτύχθηκε αποκλειστικά για Σάο Πάολο παράσταση, η οποία έχει ήδη τοποθετηθεί στην Μπραζίλια και στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Χρησιμοποιεί τη ρομποτική και AI για την ανάλυση του περιβάλλοντος και των συναισθημάτων, που συνδέει το κοινό με τα έργα και παρέχουν μια μοναδική εμπειρία για κάθε θεατή, μέσω της τεχνολογίας. Κάθε ένα από τα έργα φέρνει μια διαφορετική εμπειρία, άνοιγμα, Σαν αυτό, η συζήτηση σχετικά με την αυξανόμενη τομή ανάμεσα στην τέχνη και την τεχνολογία. «Και αν το έργο τέχνης θα μπορούσε να δει τον θεατή, ακόμη και πριν από την είδε? Η ιδέα είναι να δημιουργηθεί μια συμβίωση μεταξύ έργα τέχνης και το κοινό ", εξηγεί Κάτια Wille.

Για να συνειδητοποιήσουμε την ιδέα του, ο καλλιτέχνης δημιουργεί τη δυνατότητα να δημιουργήσει μια συμβίωση μεταξύ έργα τέχνης και το κοινό. Για τα δύο, αναπτύσσει μοναδική συνεργασία με την εταιρεία λογισμικού έννοια της γνωστικής μηχανές ενσωματωθεί στο περιβάλλον, χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στο Σάο Πάολο. Χρησιμοποιώντας τη δυνατότητα της τεχνητής νοημοσύνης στο σύννεφο, έργα αντιδρούν στην παρουσία των ανθρώπων, αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα και αλληλεπιδρούν μέσω κινήσεων σε οπτικά ερεθίσματα, του προσώπου και του ήχου.

Με την είσοδο του χώρου, ο επισκέπτης βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα μίγμα υλικών που είναι τοποθετημένες έτσι ώστε να καταλαμβάνει το σύνολο του χώρου ρευστά. Κάτια Wille καταλαμβάνει τα παράθυρα σε οθόνες με χρώματα γίνονται μικρές γλυπτά και μεταλλικά υφάσματα υφασμένα χυτευμένο, τον διάλογο με όλες τις εγκαταστάσεις γίνονται στη γνωστική ηχούς λατέξ – υλικό που αναπτύχθηκε από τον εαυτό του καλλιτέχνη από το ανακυκλούμενο υγρό μίγμα λάτεξ με υφάσματα και άλλα υλικά που διακινούνται μέσω συγκίνηση του θεατή. Τα έργα και οι δύο ανασταλεί από το ανώτατο όριο κυματοειδές τοίχους, που αναπτύχθηκε από αυτό το πορώδες υλικό, είτε με τη μορφή φυσαλίδων, είτε τεντωθεί ή κατσαρά, τονίζοντας υφές και στιλπνότητα επιφανείας επιχαλκωμένα. Οι πίνακες και τα γλυπτά βρίσκονται σε συνεχή διάλογο.

Σε “ολόκληρη η μηχανή” - που σημαίνει «Μηχανή Γυναίκα» -, τα τμήματα τροφοδοτούν το καθένα, με άλλα λόγια, βλέπει κανείς τη ζωγραφική και αυτό δημιουργεί ένα συναίσθημα που προωθεί την κίνηση των γλυπτών, η οποία με τη σειρά τους δημιουργούν άλλα συναισθήματα, Μόλις ο επισκέπτης καλείται να είναι ένα θεατή και στη συνέχεια γίνεται ο πρωταγωνιστής του κινήματος και, Σαν αυτό, τα ίδια τα έργα.

«Ο απώτερος στόχος είναι να ξεκινήσει η δημιουργία ενός καθρέφτη του εαυτού μας στα έργα: το σώμα αντιπροσωπεύεται από ρομποτικούς βραχίονες και αισθητήρες υπεύθυνοι για τις μετακινήσεις, το μυαλό με τεχνητή νοημοσύνη που μαθαίνει από τα συναισθήματά μας και δίνει τις εντολές για τις κινήσεις συμβεί και η ψυχή εκπροσωπείται από το άρθρο μεμβράνες ecolatex ζωγραφισμένο σαν ένα εύθραυστο δέρμα και λαμπερό ".

Κάτια Wille

Έκθεση: “Tota Machine"
Καλλιτέχνες: Κάτια Wille
Επιμελήτρια: Bianca Boeckel
Άνοιγμα: 25 Ιανουάριος - Σάββατο - στις 11 π.μ..
Περίοδος: 26 τον Ιανουάριο έως τον 23 Μάρτιος 2020
Τα χρονοδιαγράμματα: Τρίτη έως Κυριακή, από τις 9 π.μ. έως 17hs.
Τοπικός: Δωμάτιο MAS / μετρό Tiradentes – www.museuartesacra.org.br
Ο σταθμός του μετρό Tiradentes – Σάο Πάολο - SP
Τηλέφωνο: 11 3326-5393 -Προγραμματισμός / εκπαιδευτικές ξεναγήσεις
Εισιτήριο: Δωρεάν για τους χρήστες του μετρό
Αριθμός έργων: 15
τεχνικές: πίνακες, γλυπτά και γνωστική μηχανές
Διαστάσεις: ποικίλος

.

Κάτια Wille

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Κάτια Wille αποφοίτησε το τέχνες και σχέδιο μόδας από το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ, στην Ολλανδία, και πέρασε την τελευταία 10 χρόνια ζει και εργάζεται μεταξύ Ευρώπης, Την Ασία και τη Βραζιλία. Το γυναικείο ζήτημα, το σώμα στην αναζήτηση της ουσίας και των μετασχηματισμών της, συμπληρώνεται πάντα τα έργα του καλλιτέχνη, Θέλουμε να καθιερώσει ένα διάλογο μεταξύ του θεατή και το έργο, τονίζοντας την ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων και την αμείλικτη επιδίωξη του άλλου βλέμμα. Ξεκινώντας ανησυχίες και ζητήματα που τίθενται σε όλη τη σταδιοδρομία του,, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να κατανοήσει την κίνηση του εσωτερικού πάνω από την εξωτερική, σύνθετη δυναμική των ανθρώπινων σχέσεων στον κόσμο. κινούμενα σώματα, συνυφασμένο, καμπύλες ή πολύ τεντωμένα είναι σταθερές στο έργο τους και να δημιουργήσουν μια σχέση με το ευαίσθητο ζήτημα της αναζήτησης ισορροπίας. μικτά όργανα χάνουν την ταυτότητά τους για να σχηματίσουν ένα ομοιογενές μάζα, παρόμοια με έντερο και εσωτερικά μέρη του ανθρωπίνου. Τα υλικά που επιλέγονται από την Κάτια επιδιώκουν να εκφράσουν έννοιες όπως μετασχηματισμός, ελαστικότητα, πορώδες και κομματιάζοντας εγκατάσταση και ζωγραφική από ελαστικό υλικό και μεταλλικό ύφασμα. Σε 2018, ο καλλιτέχνης άρχισε έρευνα σχετικά με τις γνωστικές γλυπτά και εγκαταστάσεις με τεχνολογική υποστήριξη, Έτσι, που αρχίζει να δημιουργεί έργα που κινούνται σύμφωνα με τα συναισθήματα των θεατών. αυτό επιτρέπει, μέσω το υλικό που χρησιμοποιείται, ο θεατής να προβληματιστούν σχετικά με την εργασία, και αισθάνονται με το δημιουργό του έργου τέχνης. Σώμα, εγκεφάλου και του δέρματος, τα τρία στρώματα ή πυλώνες του έργου του καλλιτέχνη, που επιδιώκει να προχωρήσει πέρα ​​από τις έννοιες που καθορίζονται στην ευαίσθητη σχέση που δίνει τη δυνατότητα τέχνη.

Bianca Boeckel

Ιδιοκτήτης και διευθυντής της γκαλερί που φέρει το όνομά του, ειδικεύεται σε κατάσταση πτώχευσης, Τέχνη Συμβουλευτική και Συλλογή Έργων Τέχνης στο Sotheby στη Νέα Υόρκη και παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, της Βραζιλίας Μουσείο Γλυπτικής – MUBE και Casa do Saber, στο Σάο Πάολο. Κατά μήκος 6 χρόνια, Υπηρέτησε ως επιμελητής στο 24 το 29 εκθέσεις προήχθη σε γκαλερί της; και σε συνεργασία με άλλους διαχειριστές, όπως ο Ricardo Resende, Ο Fausto Chermont, Thomas και Heloisa Baccaro Vivanco σε άλλες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκε. Από 2018, θα προσφέρουν μαθήματα ιστορίας της τέχνης διδάσκονται από τον συλλέκτη και καθηγητής Fabio Faisal – την αρχική περίοδο εκπαιδευτικό τους έργο είχε ως στόχο να διαδώσει τον πολιτισμό και την τέχνη σε διάφορες πτυχές. Ταξινόμηση ξεναγήσεις ιδιωτικές συλλογές, μουσειακές εκθέσεις και συζητήσεις για τη σύγχρονη τέχνη. Ήταν υπεύθυνος για την επιμέλεια, expography και την εκτέλεση του έργου σχεδιάστηκε από 10 ανεξάρτητους καλλιτέχνες και τα μέλη των καλλιτεχνικών ομάδων και των συλλογικών την παρακολούθηση και τον Ερμή GO – SP. Σε 2019 Είχε προσκληθεί από το Μουσείο του Ιερού Τέχνης του Σάο Πάολο για την επιμελήτρια της έκθεσης Adagio, Δωμάτιο στο μετρό Tiradentes.

MAS / SP

Το Μουσείο Ιεράς Τέχνης του Σάο Πάολο, όργανο του Υπουργείου Πολιτισμού και Οικονομίας του κράτους του Σάο Πάολο Creative, Είναι ένα από τα πιο σημαντικά του είδους του στη χώρα. Είναι το αποτέλεσμα μιας συμφωνίας που υπογράφηκε μεταξύ του κράτους και κυβέρνησης Mitra Αρχιεπισκοπή Σάο Πάολο, σε 28 Οκτώβριος 1969, και την ημερομηνία εγκατάστασης του 29 Ιούνιος 1970. Από, το Μουσείο της Ιεράς Τέχνης του Σάο Πάολο ήρθε για να καταλάβουν πτέρυγα της Μονής της Παναγίας του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Φωτός μας, στην Avenida Tiradentes, στο κέντρο της πόλης του Σάο Πάολο. Το κτίριο είναι ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία της αποικιακής αρχιτεκτονικής του Σάο Πάολο, χτισμένο από οικοδομικό υλικό, σπάνιο υπόλοιπο παράδειγμα στην πόλη, τελευταία αγρόκτημα μοναστήρι της πόλης. Εισήχθη από την ιστορική και καλλιτεχνική κληρονομιά Ινστιτούτο Εθνικής, σε 1943, και το Συμβούλιο για την Άμυνα της Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Αρχιτεκτονική καλλιτεχνική και το κράτος του Σάο Πάολο, σε 1979. Έχει ένα μεγάλο μέρος της συλλογής της, που αναφέρονται επίσης από IPHAN, από 1969, του οποίου η ανεκτίμητη κληρονομιά περιλαμβάνει κειμήλια των ιστοριών στη Βραζιλία και σε όλο τον κόσμο. Το Μουσείο Τέχνης Ιερή του Σάο Πάολο διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από έργα που έχουν δημιουργηθεί μεταξύ των αιώνων 16 και 20, μετρώντας με σπάνια δείγματα και σημαντική. Υπάρχουν περισσότερα από 18 χιλιάδες αντικείμενα της συλλογής. Το μουσείο διαθέτει έργα αναγνωρισμένων ονομάτων, όπως Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa, η "Aleijadinho" και Benedito Calixto de Jesus. Αξιοσημείωτο είναι επίσης οι συλλογές φάτνες, ασημικά και κοσμήματα, Λαμπαδάριος, έπιπλα, altarpieces, βωμούς, ενδύματα, λειτουργικά βιβλία και νομισματικές.

Της ιερής τέχνης ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΑΟ ΠΑΟΛΟ - MAS / SP

Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου – José Roberto Marcelino
Εκτελεστικό μέλος του Δ.Σ. – José Carlos Marcal de Barros
Διευθυντής Προγραμματισμού και Διαχείρισης – Λουίς Ενρίκε Neves Marcon
Μουσειολόγος - Beatriz Cruz

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*