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Exposition: "Tota machine", Katia de Wille. Photos: Divulgation.

Exposition d'art et Unites intelligence artificielle dans MAS / SP

Œuvres d'art réagissent à la présence de personnes, refléter les sentiments et les mouvements interagissent par des stimuli visuels et du visage

Museu de Arte Sacra de São Paulo – mais/SP, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, un suivi des célébrations de l'anniversaire de son jubilé d'or à compléter en Juin 2020, affiche un one-man show "l'ensemble de la machine« L'artiste carioca Katia Wille, sous le Commissariat de Bianca Boeckel. situé dans Chambre MAS / Metro Tiradentes, l'artiste remplit les niches d'exposition avec des peintures sur toile et petites sculptures qui sont en dialogue constant avec les locaux en matière d'éco cognitive latex.

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Sur l'affichage, l'artiste invite le spectateur à créer un miroir de vous-même, avec la réflexion dans les travaux, joindre AI (intelligence artificielle, en anglais) et Art. « Je veux exposer la vulnérabilité maximale des relations humaines; et question: comme il s'étendrait au-delà de notre point de rupture? l'ensemble de la machine, Il est la quête éternelle de l'impossible, atteindre l'autre et établir des relations de résonance ", artiste spécifié.

Dans projet expográfico développé exclusivement pour le spectacle Sao Paulo, qui a déjà été monté à Brasilia et à Rio de Janeiro, Il utilise la robotique et l'IA pour l'analyse de l'environnement et des sentiments, reliant le public avec les œuvres et en offrant une expérience unique à chaque spectateur, au moyen de la technologie. Chacune des œuvres apporte une expérience différente, ouverture, si, le débat sur l'intersection croissante entre l'art et la technologie. « Et si l'œuvre d'art pourrait voir le spectateur avant même qu'il l'a vu? L'idée est d'établir une symbiose entre les œuvres d'art et le public ", explique Katia Wille.

Pour réaliser son concept, l'artiste crée une possibilité d'établir une symbiose entre les œuvres d'art et le public. Pour les deux, développe un partenariat unique avec la société de logiciels un concept de machines cognitives intégrées dans l'environnement, d'abord utilisé à Sao Paulo. En utilisant la capacité de l'intelligence artificielle de dans le nuage, œuvres réagissent à la présence de personnes, refléter les sentiments et les mouvements interagissent par des stimuli visuels, du visage et du son.

En entrant dans l'espace, le visiteur est confronté à un mélange de matériaux agencés de manière à occuper tout l'espace en communication de fluide. Katia Wille occupe les fenêtres dans les écrans avec des peintures faites de petites sculptures et tissu tissé métallique moulés, dialoguant avec toutes les installations faites en latex cognitif écho – matériel développé par l'artiste elle-même à partir du mélange de latex liquide recyclé avec des tissus et autres matériaux se déplaçant à travers l'émotion du spectateur. Les travaux sont suspendus à la fois par le plafond des parois ondulées, développé à partir de ce matériau poreux, soit sous la forme de bulles, soit étiré ou gondolé, mettant en évidence les textures et les surfaces en cuivre plaqué brillant. Les peintures et les sculptures sont en dialogue constant.

En “l'ensemble de la machine” - ce qui signifie "Machine Woman" -, les parties se nourrissent chaque, en d'autres termes, on voit la peinture et qui crée une émotion qui favorise le mouvement des sculptures, qui à son tour générer autre émotion, une fois que le visiteur est invité à être un spectateur, puis devient le protagoniste du mouvement et, si, des œuvres elles-mêmes.

« Le but ultime est de commencer à créer un miroir de nous-mêmes dans les œuvres: le corps est représenté par les bras robotiques et les capteurs chargés des mouvements, l'esprit par l'intelligence artificielle de qui apprend de nos sentiments et donne les commandes pour les mouvements se produisent et l'âme est représentée par les membranes d'art ecolatex peintes comme une peau fragile et brillante ".

Katia Wille

Exposition: "Tota machine"
Artistes: Katia Wille
Conservateur: Bianca Boeckel
Ouverture: 25 Janvier - samedi - à 11 heures.
Période: 26 janvier à 23 Mars 2020
Horaires: Du mardi au dimanche, de 9h à 17hs.
Local: Chambre MAS / Metro Tiradentes – www.museuartesacra.org.br
Station de métro de Tiradentes – São Paulo - SP
Téléphone: 11 3326-5393 -ordonnancement / visites guidées éducatives
Entrée: Gratuit pour les utilisateurs Metro
Nombre d'œuvres: 15
Techniques: peintures, sculptures et machines cognitives
Dimensões: varié

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Katia Wille

Né à Rio de Janeiro, Katia Wille est diplômé en arts et design de mode de l'Université d'Amsterdam, na Holanda, et a passé la dernière 10 années de vie et de travail entre l'Europe, Asie et au Brésil. La question féminine, le corps à la recherche de son essence et transformations, toujours peuplé les œuvres de l'artiste, Nous voulons établir un dialogue entre le spectateur et l'œuvre, mettant en évidence la fragilité des relations humaines et la poursuite de relâche des autres le regard. À partir des préoccupations et des questions soulevées tout au long de sa carrière, l'artiste cherche à comprendre le mouvement du interne à l'extérieur, dynamique complexe des relations humaines dans le monde. corps en mouvement, entrelacée, courbe ou trop tendue sont constants dans leur travail et établir une relation avec la délicate question de la recherche d'un équilibre. organismes mixtes perdent leur identité pour former une masse homogène, similaires à l'intestin et les parties internes de l'être humain. Les matériaux choisis par Katia cherchent à exprimer des concepts tels que la transformation, élasticité, la porosité et en fragmentant l'installation et la peinture d'un matériau élastique et d'un tissu métallique. En 2018, l'artiste a commencé des recherches sur des sculptures et des installations cognitives avec le soutien technologique, Alors, elle commence à créer des œuvres qui se déplacent selon les émotions des spectateurs. ce qui permet, à travers le matériau utilisé, le spectateur à réfléchir sur le travail, et se sentir avec le créateur de l'œuvre d'art. Corps, cerveau et de la peau, les trois couches ou piliers du travail de l'artiste, qui cherche à aller au-delà des concepts établis dans la relation délicate que l'art permet.

Bianca Boeckel

Propriétaire et directeur de la galerie qui porte son nom, spécialisée en redressement judiciaire, Art consultatif et la collection d'art chez Sotheby à New York et suivi des cours d'histoire de l'art à New York University, le musée de la sculpture brésilienne – MUBE et Casa do Saber, à São Paulo. Le long de 6 ans, Il a servi en tant que conservateur 24 la 29 expositions promu sa galerie; et en partenariat avec d'autres administrateurs comme Ricardo Resende, Fausto Chermont, Thomas et Heloisa Baccaro Vivanco dans d'autres expositions qui se tiennent. À partir de 2018, offrira des cours d'histoire de l'art enseigné par le collectionneur et conférencier Fabio Faisal – à partir de leur projet éducatif visant à diffuser la culture et de l'art dans divers aspects. Trier des visites guidées des collections privées, expositions de musée et des débats sur l'art contemporain. Il était responsable de curating, expographie et l'exécution du projet conçu par 10 artistes indépendants et des membres de groupes artistiques et la surveillance collective et Hermes GO – SP. En 2019 Il a été invité par le Musée d'Art Sacré de São Paulo pour le commissaire de l'exposition Adagio, Chambre à Metro Tiradentes.

MAS / SP

Le Musée d'Art Sacré de São Paulo, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, Il est l'un des plus importants du genre dans le pays. Il est le résultat d'un accord signé entre le gouvernement de l'État et Mitra archidiocèse de Sao Paulo, à 28 Octobre 1969, et sa date d'installation 29 Juin 1970. Depuis, le Musée d'Art Sacré de São Paulo est venu occuper l'aile du monastère de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de la Lumière, sur l'Avenida Tiradentes, centre-ville de São Paulo. Le bâtiment est l'un des monuments les plus importants de l'architecture coloniale de São Paulo, construit en pisé, exemple rare restant dans la ville, dernière ville couvent agricole. Elle a été inscrite par l'Institut du patrimoine historique et artistique national, à 1943, et le Conseil pour la défense du patrimoine, Architecture artistique et l'État de São Paulo, à 1979. Il a une grande partie de sa collection, également inscrite au IPHAN, à partir de 1969, dont le patrimoine n'a pas de prix comprend des vestiges d'histoires au Brésil et dans le monde. Le Musée d'Art Sacré de Sao Paulo est titulaire d'une vaste collection d'œuvres créées entre les siècles 16 et 20, comptage des spécimens rares et importants. Il n'y a plus de 18 mille articles dans la collection. Le musée possède des œuvres de noms reconnus, comme Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" et Benedito Calixto de Jesus. Il faut signaler, également les collections de scènes de la nativité, argenterie et bijoux, Lampadarios, meubles, retables, autels, vêtements, livres liturgiques et numismatique.

MUSÉE DE L'ART SACRÉ SAO PAULO - MAS / SP

Président du Conseil d'administration – José Roberto Marcelino
directeur exécutif – José Carlos Marcal de Barros
Directeur de la planification et de la gestion – Luiz Henrique Neves Marcon
Muséologue - Beatriz Cruz

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