Ausstellungen: ‚Liuba’ und ‚Claudia Jaguaribe – Treffen mit Liuba’ bei Galeria Marcelo Guarnieri

Galeria Marcelo Guarnieri
Zimmer 1 | Liuba
Zimmer 2 | Claudia Jaguaribe – Treffen mit Liuba
Eröffnung 15 März 2019 / 19h – 22h
Belichtungszeit 15 März - 11 Mai 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasilien

Info galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri präsentiert am Hauptsitz in São Paulo die zweite Einzelausstellung des bulgarischen Künstlers brasilianischen Liuba verwurzelt. Der Raum wird durch einen Betonblock Plattform besetzt werden, die die Grundlage für die Skulpturen bilden, auf unterschiedlichen Höhenniveaus positioniert, im Anschluss an eine Ausstellungsprojekt von Künstlern konzipiert. Neben den Skulpturen, sind Zeichnungen und Wandreliefs präsentiert, alle zwischen den Jahrzehnten produziert von 1960 und 1980.

Liuba (1923, Sofia – Bulgarien, 2005, Sao Paulo – SP), Er kam in Brasilien in 1949 Wir haben ein Studio in Sao Paulo zu etablieren, wo seine Eltern lebten seit dem letzten Jahr. Während eines Jahrzehnts 1950, der Künstler bewegt durch mehrere Länder in Europa, Nord- und Südamerika und Nordafrika, wie Ägypten, Algerien, Tunesien und Mexiko. Die Möglichkeit, so viele verschiedene Kulturen zu wissen, und haben Workshops sowohl in Brasilien als auch in Frankreich, Liuba erlaubt mit einer Reihe von Gesprächen in Kontakt zu sein, die direkt ihre Arbeit betreffen. Er studierte an der Ecole de Beaux Arts in Genf und arbeitete fünf Jahre lang mit dem renommierten Bildhauer der Schule von Paris Germaine Richier. Von 1954 die Arbeit von Liuba beginnt auf ein sich bewegendes “biomorphen Formalismus”, nach dem Kunstkritiker Amerikaner Sam Hunter. Eine solche Verrenkungen auf einen Trend der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts zur Abstraktion zeigen würde, während ihrer animalischen Weise würde man Jungian Erbe Anspruch, dachte so wichtig, in den künstlerischen Kreisen von ihr frequentiert. “Komponiert Ave”, “Pflanzenform”, “Der Flügel” und “im Flug” einige der Titel seiner Geschöpfe, dass in totemic Vereinbarungen, beziehen sich auf Tiere in Form, Gemüse und sogar menschliche. “Tiere Für mich sind sie. Aber ich kann nicht erklären, woher sie kommen - es muss mein Unterbewusstsein sein.”, spekuliert Liuba.

In 1965, innerhalb der Feierlichkeiten zum vierten Jubiläum von Rio de Janeiro, Liuba präsentierte eine Reihe von Skulpturen im Außenbereich des Museums für Moderne Kunst, Rio de Janeiro, in dem, was seine erste Einzelausstellung in einem Museum sein würde,. Liuba Die Skulpturen wurden auf Outdoor-Betonblöcke platziert und dialogischen mit dem Landschaftsprojekt von Burle-Marx und der architektonischen und urbanen Design Affonso Eduardo Reidy. “Ich habe in der Verbindung zwischen Skulptur besonders interessiert und Architektur”, Er sagte Liuba in diesem Jahr.

Von 1958 bis zum Jahr seines Todes, Liuba arbeitete in seinen Ateliers in São Paulo und Paris, abwechselnd lebt unterschiedliche Realitäten in einer Welt nach wie vor wenig in Abständen verbunden. Seine Arbeit “am Rande der Abstraktion”, Sam wie definiert durch Hunter, vielleicht ein wenig wie sein Leben, Erstellen und “austauschen” die Wurzeln vieler Wolle und CAS.

im Zimmer 2 Galerie Marcelo Guarnieri, Claudia Jaguaribe präsentiert eine Installation, bestehend aus Fotografien von ihm in Liuba ateliers in Paris und São Paulo genommen. Die Bilder werden von Ausschnitten zusammengesetzt, Collagen und Siebdruck-Interferenz, einen Dialog zwischen den Operationen vorzuschlagen, Liuba in einem dreidimensionalen Raum entwickelt und entwickelt von Jaguaribe in zweidimensionalem. In seiner Arbeit, Claudia Jaguaribe auch Fragen der Naturfotografie, erweitern ihre Existenzweisen, ob in Videos, Objekte, Anlagen, Bücher oder sogar über das Internet.

Claudia Jaguaribe (Rio De janeiro, 1955) Er wurde in der gleichen Dekade geboren, dass Lyuba in Brasilien angekommen, aber nur “gefunden” mit dem Künstler in einem seiner Aufenthalte in Paris. Jaguaribe, die untersuchte bereits die Beziehung zwischen Natur und Kultur durch die Fotografie, Ich hatte viele Gründe, von diesem Garten von Bronze Kreaturen bewohnt verzaubern. Neben der offensichtlichen Korrespondenz wurde um zwischen den Skulpturen und Vegetation etabliert, Beteiligung hatte Liuba mit dem modernistischen Projekt und seine Motivation durch die öffentliche Dimension der Kunst, da es einige der Forschung ergeben würde. Liuba Skulpturen nicht nur Museen besetzen Zimmer, technische Reserven oder private Gärten, sie können auch in öffentlichen Gärten zu finden, als Jardim da Luz in Sao Paulo oder Tino Rossi Garten in Paris, Nr Museum Außenskulptur.

Claudia Jaguaribe hat in seinen Fotografien viele Ergebnisse dieser schwierigen Beziehung zwischen Mensch und Natur aufgezeichnet, ist das Innere der Wohnungen, die Straßen von Großstädten oder in den Bereichen Umweltschutz. Die menschliche Beteiligung, außerdem, Es ist nicht auf das Vorhandensein des menschlichen Körpers beschränkt, aber es umfasst alles, was seine Schöpfung: seine Objekte, Gebäude, Abfälle und Interventionen. Dabei, Architektur, innerhalb der Produktion Jaguaribe, eine ähnliche Bedeutung der Natur gewonnen: es ist die Landschaft, was Sie sehen,, aber wer auch wohnt.

Ein Treffen mit Liuba
von Claudia Jaguaribe

Durch die Arbeit von Liuba zu wissen, bei einem Besuch in seinem Atelier, Paris, Ich war begeistert von den vielfältigen Dimensionen ihrer Arbeit. Nach seiner Rückkehr nach São Paulo, Ich beschloss, nur seine Sammlung zu schießen, diesmal im Studio dieser Stadt. Liuba ist Teil einer Generation von europäischen Künstlern, Nach dem Krieg emigrierte, Sie arbeiteten aus den Jahren 50 und 60, Moderne und Ausüben großen Einfluss auf die brasilianische Kunst Gründungs. So, zu fotografieren ihre Werke, proponho a revisão de questões atuais e passadas sobre a herança modernista na arte.

Desde aquele primeiro encontro com Liuba entendi seu desejo de expansão do processo artístico; Ich fühlte eine große Identifikation mit der Dreidimensionalität der Arbeiten, mit der Notwendigkeit, den Plan zu verlassen, um den Raum zu besetzen und, também, mit seiner Liebelei mit der Abstraktion der Zweidimensionalität. Aber, in Kontakt mit ihrer Arbeit zu sein, besonders spürte ich die gleiche Suche nach einer Darstellung, die über die eigentliche geht.

Die Berührungspunkte zwischen mir und Liuba allmählich descortinaram, und dann erkannte ich, dass, mit seinem eklektischen Stil, sie sucht die Moderne zu finden, e eu a forma que expresse o contemporâneo. Ich erkannte durch Tiere, von Formen und Figuren Liuba, Äquivalenzen, die in unserem täglichen Leben mitschwingen, wenn die Vergangenheit und so ungewisse Zukunft Laden. Die erhaltenen Aufnahmen der Sitzung zeigen Hybriden, Mutanten, porträtiert unseren Zustand der Migranten durch die verschiedenen Nationen Durchfuhr, Zustände des Seins und Sexualität. Die Last dieser dramatischen skulpturale Formen in der heutigen Bilder eingefügt betonen die Universalität dieser Spannungen und die politische Dimension unseres Menschs.

Auf Liuba (1923 – 2005)

Liuba entwickelte in seiner Arbeit eine aufmerksame Forschung über das Formenrepertoire der Tier- und Pflanzenwelt und alter Kulturen, vor allem die Südamerikaner. Von 1944 ein 1949 Er studierte mit Französisch Bildhauer Germaine Richier, zuerst in der Schweiz und dann in Paris, wo er ging und Arbeit leben. In 1949 Er gründete sein Studio in São Paulo, aber es war nur von 1958 Er entschied sich zwischen Sao Paulo und Paris zu leben. aktiv an der brasilianischen Kunst Schaltung teilgenommen, Es ist in der VII São Paulo Biennale ausgezeichnet, in 1963 und auch die Integration VIII, IX und XIII Fragen. Zwischen den Jahrzehnten 1970 und 1980 Er nahm von der São Paulo Museum of Modern Art in sechs Ausgaben der brasilianischen Art Panorama geleitet Teil. Seine Stücke zeigen eine konstruktive Logik durch die Artikulation zwischen vollen und leeren, Konturen und Rhythmen, Linien und Kräfte, erforschen Winkel- und energetische Formen. Das Bestiarium, das während seiner gesamten Produktion gebaut trägt eine Bedeutung nicht nur Magie, sowie tragische. Das große Interesse, das den Künstler durch den Ansatz seiner Skulpturen zu Architektur zu haben war anerkannt in 1965, mit ihrer individuellen im Modern Art Museum von Rio de Janeiro. Ihre “Tiere” Sie wurden in den Museumsgärten angeordnet, so dass sie sowohl mit dem Gebäude sprechen könnten, wie mit dem grünen Bereich, “Rückkehr”, letzter, der schien seinen natürlichen Lebensraum zu sein.

Seine Arbeiten sind Teil der großen internationalen öffentlichen Sammlungen wie dem Fond National d'Art Contemporain in Paris, Saint-Paul de Vence Museum in Frankreich, die Kunsthalle Nürnberg in Deutschland, Sie Hakone Open Air Museum Kein Japão e Das Museum Skulptur Plein Air Die Stadt Paris tun; und auch wichtige nationale öffentliche Sammlungen wie das Museum of Modern Art von São Paulo integrieren, Pinacoteca Estado de São Paulo, Museum für zeitgenössische Kunst von Sao Paulo, Sammlung der Bienal de São Paulo und dem brasilianischen Künstler Museum in Brasilia, DF.

Auf Claudia Jaguaribe (1955)

Abschluss in Kunstgeschichte, bildende Kunst und Fotografie von Boston University (USA), in großen Museen und Galerien in Brasilien und im Ausland in Ausstellungen beteiligt sie seit 1990. Claudia Jaguaribe entwickelt eine Umfrage, die die Idee der Perspektive und Sicht nicht nur in der gewählten Thema oder Art und Weise zu tun, erforscht - in Interviews, beispielsweise, Serie von Fotografien aus Gesprächen und Hausbesuche der Bewohner von mehreren Wohnsiedlungen und Klassen in São Paulo produziert, wo sind mit dem Anblick der Fenster dargestellt -, sondern auch, wie zu zeigen - in In Linas Garten, seine neueste Ausstellung im Glashaus, wo Sie die Fotos, die den Garten gemacht, in transluzenten Oberflächen gedruckt, vor den großen Fenstern, die das Innere des Hauses zu seinem Äußeren trennen, Komponieren eine Bildszene überlagert.

Seine Arbeiten sind in zahlreichen Museen und brasilianischen und internationalen Sammlungen wie Museum of Modern Art, Sao Paulo; inhotim, Brumadinho; Itaú Kultur, Sao Paulo; IMS, Rio de Janeiro; Victoria and Albert Museum, London; Européenne Haus der Fotografie, Paris; Italienisch Lateinamerika-Institut, Rom usw.. Haben dreizehn Bücher veröffentlicht und erkannten die Einzigartigkeit der Foto- und Grafik-Design-Integration. In Partnerschaft mit iata Cannabrava und Claudi Carreras gegründet, in 2013, die Fotobuch Verlag Editora Magdalene, ist spezialisiert auf ein Foto, Bücher.