Σπίτι / Τέχνη / Εκθέσεις: «Liuba’ και «Claudia Jaguaribe – Συναντήσεις με Liuba’ σε Galeria Marcelo Guarnieri
Liuba - Χωρίς τίτλο, 1967 - ρητίνη - 53 x 70 x 50 cm - ευγένεια Galeria Marcelo Guarnieri.

Εκθέσεις: «Liuba’ και «Claudia Jaguaribe – Συναντήσεις με Liuba’ σε Galeria Marcelo Guarnieri

Galeria Marcelo Guarnieri
αίθουσα 1 | Liuba

αίθουσα 2 | Κλαούντια Jaguaribe – Συνάντηση με Liuba
άνοιγμα 15 Μάρτιος 2019 / 19h – 22h
περίοδο έκθεσης 15 Μάρτιος - 11 Μάιος 2019
Alameda Lorena, 1835
Σάο Πάολο, Βραζιλία

πληροφορίες galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri παρουσιάζει στην έδρα της στο Σάο Πάολο η δεύτερη ατομική έκθεση του Βούλγαρου καλλιτέχνη Βραζιλίας ριζωμένη Liuba. Η αίθουσα θα καταληφθεί από μια συγκεκριμένη πλατφόρμα μπλοκ που θα αποτελέσει τη βάση για τα γλυπτά, τοποθετημένο σε διαφορετικά επίπεδα ύψους, μετά από ένα σχέδιο έκθεσης σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη. Εκτός από τα γλυπτά, παρουσιάζονται σχέδια και ανάγλυφα τοίχο, όλα παράγονται μεταξύ των δεκαετιών του 1960 και 1980.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Liuba (1923, Σοφία – Βουλγαρία, 2005, Σάο Πάολο – SP), Έφτασε στη Βραζιλία 1949 Πρέπει να δημιουργήσει ένα στούντιο στο Σάο Πάολο, όπου οι γονείς του ζούσαν από πέρυσι. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, ο καλλιτέχνης μετακινηθεί μέσα από διάφορες χώρες της Ευρώπης, την Αμερική και της Βόρειας Αφρικής, όπως η Αίγυπτος, Αλγερία, Τυνησία και το Μεξικό. Η δυνατότητα να γνωρίζει τόσες πολλές διαφορετικές κουλτούρες και έχουν εργαστήρια, τόσο στη Βραζιλία όσο και στη Γαλλία, Liuba επιτρέπεται να είναι σε επαφή με μια σειρά από συζητήσεις που επηρεάζουν άμεσα την εργασία τους. Αποφοίτησε από την Ecole de Beaux Arts στη Γενεύη και εργάστηκε για πέντε χρόνια με τον διάσημο γλύπτη της Σχολής του Παρισιού Germaine Richier. Από 1954 το έργο της Liuba αρχίζει να κινείται προς μια “βιομορφικά φορμαλισμός”, σύμφωνα με την τεχνοκριτικό αμερικανική Sam Hunter. Αυτές οι ακροβασίες θα δείχνουν μια τάση τα μέσα του εικοστού αιώνα προς την αφαίρεση, ενώ το ζωώδες τους τρόπους που θα υποστηρίζουν Γιουνγκ κληρονομιάς, θεωρούν τόσο σημαντική στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών κύκλων συχνάζουν της. “ψύχραιμος Ave”, “Φόρμα φυτών”, “η Πτέρυγα” και “Στην πτήση” είναι μερικοί από τους τίτλους των πλασμάτων του,, ότι τοτεμικής ρυθμίσεις, αναφέρονται σε ζώα, με τη μορφή, τα λαχανικά και ακόμη και τα ανθρώπινα. “Για μένα είναι ζώα. Αλλά δεν μπορώ να εξηγήσω από πού προέρχονται - θα πρέπει να είναι υποσυνείδητό μου.”, πιθανολογείται Liuba.

Σε 1965, στο πλαίσιο των εορτασμών της τέταρτης εκατονταετίας του Ρίο ντε Τζανέιρο, Liuba παρουσίασε μια σειρά από γλυπτά στον υπαίθριο χώρο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Ρίο ντε Τζανέιρο, σε ό, τι θα είναι η πρώτη ατομική του έκθεση στο μουσείο. Liuba Τα γλυπτά τοποθετήθηκαν σε υπαίθρια μπλοκ σκυροδέματος και dialogued με το έργο τοπίο της Μπούρλε-Μαρξ και του αρχιτεκτονικού και αστικού σχεδιασμού Affonso Eduardo Reidy. “Έχω ενδιαφέρει ιδιαίτερα τη σχέση μεταξύ γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής”, Είπε Liuba εκείνο το έτος.

Από 1958 μέχρι το έτος του θανάτου του, Liuba εργάστηκε στο στούντιο του στο Σάο Πάολο και το Παρίσι, εναλλάξ ζουν διαφορετικές πραγματικότητες σε έναν κόσμο ακόμα λίγο συνδεθεί σε αποστάσεις. Το έργο του “στην άκρη της αφαίρεσης”, Σαμ, όπως ορίζεται από Hunter, ίσως λίγο σαν τη ζωή του, τη δημιουργία και “ανταλλαγή” οι ρίζες πολλών μαλλί και CAS.

στην αίθουσα 2 Gallery Marcelo Guarnieri, Claudia Jaguaribe παρουσιάζει μια εγκατάσταση που αποτελείται από φωτογραφίες που ελήφθησαν από το σε Liuba ατελιέ στο Παρίσι και το Σάο Πάολο. Οι εικόνες αποτελούνται από εγκοπές, κολάζ και παρεμβολές μεταξοτυπίας, προτείνει ένα διάλογο μεταξύ των ενεργειών που Liuba αναπτύσσονται στον τρισδιάστατο χώρο και αναπτύχθηκε από Jaguaribe σε δύο διαστάσεων. Στο έργο του, Claudia Jaguaribe αμφισβητεί επίσης τη φωτογραφία της φύσης, επέκταση των λειτουργιών της ύπαρξής τους, αν το βίντεο, αντικείμενα, παροχές, βιβλία ή ακόμη και στο διαδίκτυο.

Κλαούντια Jaguaribe (Ρίο ντε Τζανέιρο, 1955) Γεννήθηκε στην ίδια δεκαετία που Lyuba έφτασε στη Βραζιλία, αλλά μόνο “βρέθηκαν” με τον καλλιτέχνη σε μια από παραμονή του στο Παρίσι. Jaguaribe, η οποία ήδη διερευνά τη σχέση ανάμεσα στη φύση και τον πολιτισμό μέσα από τη φωτογραφία, Είχα πολλούς λόγους να μαγευτεί από αυτόν τον κήπο, που κατοικείται από μπρούντζο πλάσματα. Εκτός από την προφανή αντιστοιχία καθιερώθηκε μεταξύ των γλυπτά και βλάστησης γύρω, συμμετοχή είχε Liuba με το μοντερνιστικό έργο και τα κίνητρα της από το κοινό διάσταση της τέχνης, δεδομένου ότι θα δώσει κάποια έρευνα. γλυπτά Liuba όχι μόνο μουσεία καταλαμβάνουν δωμάτια, τεχνικά αποθεματικά ή ιδιωτικούς κήπους, μπορούν επίσης να βρεθούν σε δημόσιους κήπους, ως Jardim da Luz στο Σάο Πάολο ή στον κήπο Τήνο-Rossi στο Παρίσι, Όχι Μουσείο υπαίθριο γλυπτό.

Claudia Jaguaribe έχει καταγραφεί στις φωτογραφίες του πολλά αποτελέσματα αυτής της δύσκολης σχέσης μεταξύ της ανθρωπότητας και της φύσης, είναι το εσωτερικό των διαμερισμάτων, στους δρόμους των μεγάλων πόλεων ή σε περιοχές διατήρηση του περιβάλλοντος. Η ανθρώπινη συμμετοχή, Παρεμπιπτόντως, Δεν περιορίζεται στην παρουσία του ανθρώπινου σώματος, περιλαμβάνει όμως, όλα αυτά είναι η δημιουργία του: αντικείμενα της, κτίρια, απορριμμάτων και παρεμβάσεις. εκ τούτου, αρχιτεκτονική, στο πλαίσιο της παραγωγής Jaguaribe, απέκτησε μια παρόμοια σημασία στη φύση: είναι το τοπίο, αυτό που βλέπετε, αλλά που κατοικεί και.

Μια συνάντηση με Liuba
από την Claudia Jaguaribe

Με τη γνώση του έργου του Liuba κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο studio του, στο Παρίσι, Χάρηκα πάρα πολύ με τις πολλαπλές διαστάσεις της εργασίας τους. Κατά την επιστροφή του στο Σάο Πάολο, Αποφάσισα να πυροβολούν μόνο τη συλλογή του, αυτή τη φορά στο στούντιο αυτή η πόλη. Liuba είναι μέρος μιας γενιάς Ευρωπαίων καλλιτεχνών, μετανάστευσαν μετά τον πόλεμο, Δούλεψαν από τα έτη 50 και 60, ιδρυτικό μοντερνισμού και ασκούν μεγάλη επιρροή στην τέχνη της Βραζιλίας. Έτσι, για να φωτογραφίσει τα έργα τους, proponho a revisão de questões atuais e passadas sobre a herança modernista na arte.

Desde aquele primeiro encontro com Liuba entendi seu desejo de expansão do processo artístico; Ένιωσα μια μεγάλη ταύτιση με την τριών διαστάσεων των έργων, με την ανάγκη να εγκαταλείψει το σχέδιο, να καταλαμβάνουν το χώρο και, επίσης, με το φλερτ του με την αφαίρεση των δύο-διαστάσεων. Αλλά, να είναι σε επαφή με την εργασία τους, ιδιαίτερα αισθάνθηκα την ίδια αναζήτηση για μια παράσταση που πηγαίνει πέρα ​​από την πραγματική.

Τα σημεία επαφής ανάμεσα σε μένα και Liuba σταδιακά descortinaram, και στη συνέχεια συνειδητοποίησα ότι, με εκλεκτικιστικό ύφος του, που προσπαθεί να βρει νεωτερικότητας, e eu a forma que expresse o contemporâneo. Ι πραγματοποιείται μέσω των ζώων, σχήματα και μεγέθη Liuba, ισοδυναμίες που έχουν απήχηση στην καθημερινή μας ζωή κατά τη φόρτωση του παρελθόντος και έτσι αβέβαιο μέλλον. Οι προκύπτουσες φωτογραφίες των υβριδίων συνάντηση παράσταση, μεταλλάξεις, απεικονίζει την κατάσταση μας των μεταναστών που διέρχονται από διαφορετικά έθνη, καταστάσεις της ύπαρξης και της σεξουαλικότητας. Το βάρος αυτών των δραματικών γλυπτικές φόρμες εισάγονται στη σημερινή εικόνες δίνουν έμφαση στην οικουμενικότητα αυτών των εντάσεων και την πολιτική διάσταση της ανθρώπινης κατάστασης μας.

Περίπου Liuba (1923 – 2005)

Liuba αναπτύχθηκε στο έργο του μια προσεκτική έρευνα για την επίσημη ρεπερτόριο των κόσμων των ζώων και των φυτών και των αρχαίων πολιτισμών, ιδιαίτερα η Νότια Αμερική. Από 1944 ένα 1949 Σπούδασε με τον Γάλλο γλύπτη Germaine Richier, για πρώτη φορά στην Ελβετία και στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου πήγε για να ζήσουν και να εργαστούν. Σε 1949 Ίδρυσε το στούντιό του στο Σάο Πάολο, αλλά ήταν μόνο από 1958 Αποφάσισε να ζήσει μεταξύ Σάο Πάολο και το Παρίσι. Συμμετείχε ενεργά στο κύκλωμα της Βραζιλίας τέχνης, Απονέμεται στην VII Μπιενάλε de São Paulo, σε 1963 καθώς επίσης και την ενσωμάτωση VIII, θέματα IX και XIII. Μεταξύ των δεκαετιών του 1970 και 1980 Πήρε μέρος σε έξι εκδόσεις της Βραζιλίας Τέχνης Πανόραμα πραγματοποιήθηκε από τον Paulo Museum Σάο Σύγχρονης Τέχνης. κομμάτια του δείχνουν εποικοδομητική λογική μέσω της αρθρώσεως μεταξύ πλήρους και κενού, περιγράμματα και τους ρυθμούς, γραμμές και τις δυνάμεις, εξερεύνηση γωνιακή και ενεργητικός μορφές. Το βεστιάριο που χτίστηκε σε όλη την παραγωγή του φέρνει μια έννοια όχι μόνο μαγεία, καθώς και τραγικά. Το μεγάλο ενδιαφέρον που είχε ο καλλιτέχνης από την προσέγγιση των γλυπτών του για την αρχιτεκτονική θα μπορούσε να αναγνωριστεί σε 1965, με τις ατομικές τους στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο. τους “ζώα” Θα ήταν τοποθετημένα στους κήπους του μουσείου, ώστε να μπορούν να μιλήσουν τόσο με το κτίριο, όπως με την πράσινη περιοχή, “επιστροφή”, το τελευταίο που φαινόταν να είναι φυσικό βιότοπο του.

Τα έργα του αποτελούν μέρος των μεγάλων διεθνών δημόσιες συλλογές όπως το Fond Εθνική σύγχρονης τέχνης στο Παρίσι, Saint-Paul de Vence Μουσείο στη Γαλλία, η Kunsthalle της Νυρεμβέργης στη Γερμανία, μην Μουσείο Hakone Open Air Όχι Japão e κάνουμε το Μουσείο Γλυπτικής Plein Air Η πόλη του Παρισιού; και να ενσωματώνει σημαντικές εθνικές δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο, Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, Σύγχρονο Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο, Συλλογή της Μπιενάλε de São Paulo και το Μουσείο της Βραζιλίας καλλιτέχνη στη Μπραζίλια, DF.

Περίπου Κλαούντια Jaguaribe (1955)

Πτυχίο στην ιστορία της τέχνης, καλές τέχνες και φωτογραφία από το Πανεπιστήμιο της Βοστώνης (ΗΠΑ), συμμετέχει σε εκθέσεις σε μεγάλα μουσεία και γκαλερί στη Βραζιλία και στο εξωτερικό από το 1990. Claudia Jaguaribe αναπτύσσει μια έρευνα που εξερευνά την ιδέα της προοπτική και άποψη, όχι μόνο στο επιλεγμένο θέμα ή τρόπος για να γίνει - σε συνεντεύξεις, για παράδειγμα, σειρά φωτογραφιών που παράγεται από τις συνομιλίες και τις επισκέψεις στα σπίτια των κατοίκων πολλών οικισμών και των τάξεων στο Σάο Πάολο, όπου απεικονίζονται με το θέαμα των παραθύρων σας -, αλλά και πώς να δείξει - σε Στο κήπο της Λίνας, τελευταία του έκθεση στο Glass House, όπου έχετε τις φωτογραφίες που έκαναν τον κήπο, τυπωθεί με ημιδιαφανές επιφάνειες, μπροστά από τα μεγάλα παράθυρα που διαχωρίζουν το εσωτερικό του σπιτιού στο εξωτερικό του, συνθέτουν ένα σκηνικό εικόνα υπέρθεση.

Έργα του βρίσκονται σε πολλά μουσεία και της Βραζιλίας και διεθνείς συλλογές όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Σάο Πάολο; inhotim, Brumadinho; Itaú Πολιτιστικό, Σάο Πάολο; IMS, Ρίο Ιανέιρο; Μουσείο Βικτωρίας και Αλβέρτου, Λονδίνο; Europeene Σπίτι της Φωτογραφίας, Παρίσι; Ιταλικό Ινστιτούτο της Λατινικής Αμερικής, Ρώμη κ.λπ.. Έχει δεκατρία βιβλία που έχουν εκδοθεί και αναγνώρισε τη μοναδικότητα της ολοκλήρωσης φωτογραφική και γραφιστική. Σε συνεργασία με την IATA Cannabrava και Claudi Carreras ιδρύθηκε, σε 2013, ο εκδότης photobooks Editora Μαγδαληνή, ειδικεύεται σε βιβλία φωτογραφία.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Galeria Marcelo Guarnieri
Εκθέσεις:
Δωμάτιο 1 - Liuba
Δωμάτιο 2 - Claudia Jaguaribe - Συνάντηση με Liuba
Άνοιγμα: 15 Μάρτιος, Παρασκευή 19 να 22 h
Ημερομηνία εκθέσεις: 15 Μάρτιος 2019 να 11 Μάιος 2019
Δωρεάν είσοδος
Alameda Lorena, 1835 - Κήποι
Σάο Πάολο-SP-Βραζιλία / 01424 002
Τηλ +55 (11) 3063 5410 / 3083 4873 | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
οι ίδιοι - το σεξ: 10h έως 7:00 μ.μ. / Σάββατο 10 ώρες σε 17 ώρες
Περισσότερες πληροφορίες, πρόσβαση στη σελίδα www.galeriamarceloguarnieri.com.br
Γραφείο Τύπου
Χουσεΐν Rimi - fone (11) - 99259 0173 Hussein_rimi@hotmail.com

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*