Galeria Marcelo Guarnieri
habitación 1 | LIUBA
habitación 2 | Claudia Jaguaribe – Reunión con Liuba
apertura 15 de marzo de 2019 / 19h – 22h
período de exposición 15 de marzo - 11 mayo of 2019
Alameda Lorena, 1835
São Paulo, Brasil
info galeriamarceloguarnieri.com.br
Galeria Marcelo Guarnieri presenta en su sede en San Pablo la segunda exposición individual del artista búlgara brasileña arraigada Liuba. La sala estará ocupada por una plataforma de bloques de hormigón que formará la base para las esculturas, posicionado a diferentes niveles de altura, a raíz de un proyecto de exposición concebida por el artista. Además de las esculturas, se presentan dibujos y relieves de pared, todos producidos entre las décadas de 1960 y 1980.
LIUBA (1923, Sofía – Bulgaria, 2005, São Paulo – SP), Llegó a Brasil en 1949 Tenemos que establecer un estudio en Sao Paulo, donde sus padres vivieron desde el año pasado. Durante a década de 1950, el artista se trasladó a través de varios países de Europa, las Américas y del norte de África, como Egipto, Argelia, Túnez y México. La posibilidad de conocer tantas culturas diferentes y tienen talleres en Brasil y en Francia, Liuba permite estar en contacto con una serie de discusiones que afectan directamente a su trabajo. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Ginebra y trabajó durante cinco años con el reconocido escultor de la Escuela de París Germaine Richier. Desde 1954 el trabajo de Liuba comienza a moverse hacia una “formalismo biomórficas”, de acuerdo con el crítico de arte estadounidense Sam Hunter. Tales contorsiones apuntarían a una tendencia de mediados del siglo XX a la abstracción, mientras que sus formas animalísticos uno podría reclamar la herencia de Jung, pensado tan importante dentro de los círculos artísticos frecuentados por ella. “compuesto Ave”, “Forma de la planta”, “El ala” y “en Vuelo” son algunos de los títulos de sus criaturas, que en los arreglos totémicos, referirse a los animales en la forma, verduras e incluso humana. “Para mí son los animales. Pero no puedo explicar de dónde vienen - que debe ser mi subconsciente.”, especulado Liuba.
En 1965, dentro de las celebraciones del cuarto centenario de Río de Janeiro, Liuba presentó un conjunto de esculturas en la zona exterior del Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, en lo que sería su primera exposición individual en un museo. Liuba Las esculturas fueron colocadas en bloques de hormigón al aire libre y dialogaron con el proyecto del paisaje de Burle-Marx y el diseño arquitectónico y urbano Alfonso Reidy. “He sido particularmente interesado en la relación entre la escultura y la arquitectura”, Dijo que Liuba años.
De 1958 hasta el año de su muerte, Liuba trabajó en sus estudios en Sao Paulo y París, alternativamente diferentes realidades que viven en un mundo aún poco conectada a distancias. Su trabajo “en el borde de la abstracción”, Sam como se define por Hunter, tal vez un poco como su vida, la creación y “el intercambio” las raíces de muchas lana y CAS.
En la sala 2 Galería Marcelo Guarnieri, Claudia Jaguaribe presenta una instalación compuesta por fotografías tomadas por él en talleres Liuba en París y Sao Paulo. Las imágenes se componen de recortes, collages y la interferencia de pantalla de seda, proponiendo un diálogo entre las operaciones que Liuba desarrolló en un espacio tridimensional y desarrollado por Jaguaribe en dos dimensiones. En su obra, Claudia Jaguaribe también cuestiona la fotografía de la naturaleza, la expansión de sus modos de existencia, ya sea en los vídeos, objetos, instalaciones, libros o incluso en Internet.
Claudia Jaguaribe (Río de janeiro, 1955) Él nació en la misma década que Lyuba llegó a Brasil, pero sólo “fundar” con el artista en una de sus estancias en París. Jaguaribe, que ya estaba investigando la relación entre naturaleza y cultura a través de la fotografía, Había muchas razones para ser encantado por este jardín habitado por criaturas de bronce. Además se estableció la correspondencia evidente entre las esculturas y vegetación alrededor, participación tuvo Liuba con el proyecto modernista y su motivación por la dimensión pública del arte, ya que produciría una cierta investigación. Las esculturas de Liuba no sólo museos ocupan habitaciones, las reservas técnicas o jardines privados, También se pueden encontrar en jardines públicos, como el Jardim da Luz en Sao Paulo o jardín Tino Rossi en París, esculturas al aire libre Nº Museo.
Claudia Jaguaribe ha registrado en sus fotografías muchos resultados de esta difícil relación entre la humanidad y la naturaleza, es el interior de los apartamentos, las calles de las grandes ciudades o en áreas de preservación ambiental. La participación humana, por otra parte, No se limita a la presencia del cuerpo humano, sino que abarca todo lo que es su creación: sus objetos, edificios, los residuos y las intervenciones. Tal modo, la arquitectura, dentro de la producción Jaguaribe, adquirido una importancia similar a la naturaleza: es el paisaje, lo que ves, pero que también habita.
Una reunión con Liuba
Claudia Jaguaribe
Al conocer la obra de Liuba durante una visita a su estudio, en París, Yo estaba encantado con las múltiples dimensiones de su trabajo. Al regresar a Sao Paulo, Decidí simplemente disparar a su colección, esta vez en el estudio de esta ciudad. Liuba es parte de una generación de artistas europeos, emigrado después de la guerra, Se trabajó a partir de los años 50 y 60, fundador del modernismo y ejerciendo una gran influencia en el arte brasileño. Asi, para fotografiar sus obras, Propongo una revisión de cuestiones actuales y pasadas sobre la herencia modernista en el arte..
Desde ese primer encuentro con Liuba, entendí su deseo de expandir el proceso artístico.; Sentí una gran identificación con la tridimensionalidad de las obras, con la necesidad de abandonar el plan, para ocupar el espacio y, también, con su flirteo con la abstracción de la bidimensionalidad. Pero, para estar en contacto con su trabajo, sobre todo me sentí de la misma búsqueda de una representación que va más allá de la actual.
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Los puntos de contacto entre mí y Liuba son gradualmente descortinaram, y entonces me di cuenta de que, con su estilo ecléctico, se trata de encontrar la modernidad, y yo la forma que expresa lo contemporáneo. Me di cuenta por medio de los animales, de formas y figuras Liuba, equivalencias que resuenan en nuestra vida diaria cuando se carga el futuro pasado y tan incierto. Las fotografías resultantes de la exposición reunión híbridos, mutantes, retratar nuestra condición de migrantes que transitan por diferentes naciones, estados de bienestar y la sexualidad. La carga de estas formas escultóricas dramáticos insertados en imágenes de hoy en día hacen hincapié en la universalidad de estas tensiones y la dimensión política de nuestra condición humana.
Sobre LIUBA (1923 – 2005)
Liuba desarrolló en su obra una investigación atenta en el repertorio formal de los mundos animal y vegetal y culturas antiguas, especialmente los de América del Sur. De 1944 a 1949 Estudió con el escultor francés Germaine Richier, primero en Suiza y luego en París, donde fue a vivir y trabajar. En 1949 Él estableció su estudio en Sao Paulo, pero fue sólo a partir 1958 Decidió vivir entre Sao Paulo y París. participado activamente en el circuito de arte brasileño, Se otorga en el VII Bienal de Sao Paulo, en 1963 y también la integración VIII, cuestiones IX y XIII. Entre las décadas de 1970 y 1980 Participó en seis ediciones del arte brasileño Panorama realizadas por el Museo Paulista de Arte Moderno. Sus piezas muestran una lógica constructiva a través de la articulación entre llenos y vacíos, contornos y ritmos, las líneas y las fuerzas, explorar formas angulares y energéticos. El bestiario que construyó a lo largo de su producción tiene un significado no sólo la magia, así como trágica. El gran interés que tenía el artista por el enfoque de sus esculturas a la arquitectura podría ser reconocido en 1965, con su individual en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Su “animales” Estaban dispuestas en los jardines del museo, de modo que pudieran hablar tanto con el edificio, Al igual que con la zona verde, “regresar”, última persona que parecía ser su hábitat natural.
Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas internacionales como el Contemporain Fond Nacional d'Art de París, Saint-Paul de Vence Museo en Francia, la Kunsthalle de Nuremberg en Alemania, do Hakone Open Air Museum No se Japão e do El Museo de Escultura al Aire Libre La ciudad de París; y también integrar importantes colecciones públicas nacionales, como el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Pinacoteca del Estado de São Paulo, Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, Colección de la Bienal de Sao Paulo y el Museo Brasileño artista en Brasilia, DF.
Sobre Claudia Jaguaribe (1955)
Grado en Historia del Arte, bellas artes y fotografía por la Universidad de Boston (EUA), participa en exposiciones en los principales museos y galerías en Brasil y en el extranjero desde 1990. Claudia Jaguaribe desarrolla un estudio que explora la idea de la perspectiva y punto de vista no sólo en la forma sujeto o elegido de hacer - en Entrevistas, por ejemplo, serie de fotografías producidas a partir de las conversaciones y las visitas a los hogares de los residentes de varias urbanizaciones y clases en Sao Paulo, donde son representados con la vista de las ventanas -, sino también para mostrar cómo - en En el jardín de Lina, su última exposición en la casa de cristal, donde tienes las fotos que hicieron el jardín, impreso en superficies translúcidas, frente a las grandes ventanas que separan el interior de la casa a su exterior, componer una escena de la imagen superpuesta.
Sus obras se encuentran en museos y colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno, São Paulo; Inhotim, Brumadinho; Itaú Cultural, São Paulo; IMS, Rio de Janeiro; Victoria and Albert Museum, Londres; Européenne Casa de la Fotografía, París; Instituto Italiano de América Latina, Roma, etc.. trece libros publicados y ha reconocido la singularidad de la integración de diseño fotográfico y gráfico. En asociación con la IATA Cannabrava y Claudi Carreras fundada, en 2013, el editor álbumes de fotos Editora Magdalena, se especializa en libros de fotos.
| SERVICIO |
| Galeria Marcelo Guarnieri |
| Exposiciones: |
| Sala de 1 - LIUBA |
| Sala de 2 - Claudia Jaguaribe - Reunión con Liuba |
| Inauguración: 15 del Marzo, viernes de 19 la 22 h |
| Fecha de exposiciones: 15 de Março de 2019 hasta 11 de Mayo de 2019 |
| Entrada gratuita |
| Alameda Lorena, 1835 - Jardines |
| São Paulo - SP - Brasil / 01424 002 |
| tel +55 (11) 3063 5410 / 3083 4873 | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br |
| ellos mismos - el sexo: 10h a 19:00 / Sábado 10h a 17h |
| Más información, acceder a la página www.galeriamarceloguarnieri.com.br |
| Asesoría de comunicación |
| Hussein Rimi - Fone (11) – 99259 0173 Hussein_rimi@hotmail.com |