Expositions: « LIUBA’ et Claudia Jaguaribe – Des rencontres avec Liuba’ à Galeria Marcelo Guarnieri

Galeria Marcelo Guarnieri
chambre 1 | LIUBA
chambre 2 | Claudia Jaguaribe – Rencontre avec Liuba
ouverture 15 Mars 2019 / 19h – 22h
période d'exposition 15 mars - 11 Mai 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brésil

Info galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri présente à son siège à São Paulo la deuxième exposition personnelle de l'artiste bulgare brésilien enraciné Liuba. La salle sera occupée par une plate-forme de blocs de béton qui formera la base des sculptures, positionné à différents niveaux de hauteur, suite à un projet d'exposition conçu par l'artiste. En plus des sculptures, sont présentés des dessins et des reliefs muraux, toutes produites entre les décennies de 1960 et 1980.

LIUBA (1923, Sofia – Bulgarie, 2005, Sao Paulo – SP), Il est arrivé au Brésil en 1949 Nous devons établir un studio à Sao Paulo, où ses parents vivaient depuis l'année dernière. Au cours d'une décennie 1950, l'artiste a traversé plusieurs pays d'Europe, les Amériques et l'Afrique du Nord, comme l'Egypte, Algérie, La Tunisie et le Mexique. La possibilité de connaître tant de cultures différentes et ont des ateliers au Brésil et en France, Liuba a permis d'être en contact avec un certain nombre de discussions qui touchent directement leur travail. Il est diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Genève et a travaillé pendant cinq ans avec le célèbre sculpteur de l'Ecole de Paris Germaine Richier. À partir de 1954 le travail de Liuba commence à se déplacer vers un “formalisme biomorphiques”, selon le critique d'art américain Sam Hunter. Ces contorsions indiqueraient une tendance du milieu du XXe siècle vers l'abstraction, tandis que leurs moyens animalistic un réclameraient patrimoine jungienne, pensée si important dans les milieux artistiques fréquentés par son. “Ave composé”, “Formulaire végétale”, “L'aile” et “en vol” sont quelques-uns des titres de ses créatures, que dans les arrangements totémiques, se référer à des animaux sous la forme, légumes et même humaine. “Pour moi, ce sont des animaux. Mais je ne peux pas expliquer d'où ils viennent - il doit être mon subconscient.”, spéculé Liuba.

En 1965, dans les célébrations du quatrième centenaire de Rio de Janeiro, Liuba a présenté une série de sculptures en plein air dans la zone du Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro, dans ce qui serait son premier spectacle solo dans un musée. Liuba Les sculptures ont été placées sur des blocs de béton en plein air et ont dialogué avec le projet de paysage de Burle-Marx et la conception architecturale et urbaine Affonso Eduardo Reidy. “Je suis particulièrement intéressé par le lien entre la sculpture et l'architecture”, Il a dit Liuba cette année.

De 1958 jusqu'à l'année de sa mort, Liuba travaille dans son atelier à São Paulo et Paris, alternativement vivant des réalités différentes dans un monde encore peu connecté à des distances. Son travail “sur le bord de l'abstraction”, Sam tel que défini par Hunter, peut-être un peu que sa vie, la création et “échange” les racines de beaucoup de laine et CAS.

dans la salle 2 Galerie Marcelo Guarnieri, Claudia Jaguaribe présente une installation composée de photographies prises par elle dans Liuba à Paris et ateliers São Paulo. Les images sont composées de découpes, collages et interférences sérigraphique, proposant un dialogue entre les opérations qui Liuba développé dans un espace à trois dimensions et développé par Jaguaribe en deux dimensions. Dans son travail, Claudia Jaguaribe interroge également sur la photographie de la nature, élargir leurs modes d'existence, que ce soit en vidéos, objets, aménagements, livres ou même sur Internet.

Claudia Jaguaribe (Rio de janeiro, 1955) Il est né dans la même décennie que Liouba est arrivé au Brésil, mais seulement “trouvé” avec l'artiste dans l'un de ses séjours à Paris. Jaguaribe, qui enquêtait déjà la relation entre la nature et la culture à travers la photographie, J'avais beaucoup de raisons d'être enchanté par ce jardin habité par des créatures de bronze. En plus de la correspondance évidente a été établie entre les sculptures et la végétation autour, la participation avait Liuba avec le projet moderniste et sa motivation par la dimension publique de l'art, car il produirait des recherches. Les sculptures de Liuba non seulement les musées occupent des chambres, réserves techniques ou jardins privés, ils peuvent également être trouvés dans les jardins publics, comme Jardim da Luz à São Paulo ou jardin Tino-Rossi à Paris, no Musée de la sculpture en plein air.

Claudia Jaguaribe a enregistré dans ses photographies de résultats de cette relation difficile entre l'humanité et la nature, est l'intérieur d'appartements, les rues des grandes villes ou dans les zones de préservation de l'environnement. La participation humaine, en outre, Il ne se limite pas à la présence du corps humain, mais elle englobe tout ce qui est de sa création: ses objets, bâtiments, déchets et interventions. Ainsi, l'architecture, au sein de la production Jaguaribe, acquis une importance similaire à la nature: il est le paysage, ce que vous voyez, mais qui demeure aussi.

Une rencontre avec Liuba
par Claudia Jaguaribe

En connaissant le travail de Liuba au cours d'une visite à son atelier, Paris, Je suis ravie des multiples dimensions de leur travail. De retour à São Paulo, J'ai décidé de juste tirer sa collection, cette fois-ci dans le studio cette ville. Liuba fait partie d'une génération d'artistes européens, émigre après la guerre, Ils ont travaillé à partir des années 50 et 60, le modernisme fondateur et exerçant une grande influence sur l'art brésilien. Alors, pour photographier leurs œuvres, Je propose une revue des questions actuelles et passées sur le patrimoine moderniste dans l'art.

Depuis cette première rencontre avec Liuba, j'ai compris son désir d'élargir le processus artistique; Je sentais une grande identification avec la tridimensionnalité des œuvres, la nécessité de quitter le plan, d'occuper l'espace et, também, avec son flirt avec l'abstraction des deux-dimensionnalité. Mais, être en contact avec leur travail, surtout je ressentais la même recherche d'une représentation qui va au-delà du réel.

Les points de contact entre moi et Liuba sont progressivement descortinaram, puis je me suis aperçu que, avec son style éclectique, elle cherche à trouver la modernité, et moi la manière qui exprime le contemporain. J'ai réalisé à l'aide d'animaux, des formes et des figures Liuba, qui résonnent dans les équivalences notre vie quotidienne lors du chargement du futur passé et si incertain. Les photographies résultant des hybrides de réunion montrent, mutants, dépeignant notre condition des migrants transitant par les différentes nations, états d'être et la sexualité. La charge de ces formes sculpturales dramatiques insérées dans les images d'aujourd'hui mettent l'accent sur l'universalité de ces tensions et la dimension politique de notre condition humaine.

Sur LIUBA (1923 – 2005)

Liuba développé dans son travail une recherche attentive sur le répertoire formel des mondes animales et végétales et les cultures anciennes, en particulier le sud-américain. De 1944 et 1949 Il a étudié avec le sculpteur français Germaine Richier, d'abord en Suisse puis à Paris, où il est allé vivre et travailler. En 1949 Il a établi son atelier à São Paulo, mais il était seulement de 1958 Il a décidé de vivre entre Sao Paulo et Paris. activement participé au circuit de l'art brésilien, Il est décerné dans le VII Bienal de São Paulo, à 1963 et intégrer également VIII, IX et XIII questions. Entre les décennies de 1970 et 1980 Il a participé à six éditions du Panorama Art du Brésil menées par le Musée de São Paulo d'Art Moderne. Ses œuvres montrent une logique constructive à travers l'articulation entre plein et vide, les contours et les rythmes, Les lignes et les forces, explorer les formes angulaires et énergétiques. Le bestiaire qui a construit tout au long de sa production porte un sens non seulement la magie, ainsi que tragique. pourrait être reconnu le grand intérêt que l'artiste avait par l'approche de ses sculptures à l'architecture en 1965, avec leur personne au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro. Leur “animaux” Ils ont été organisées dans les jardins du musée, afin qu'ils puissent parler à la fois le bâtiment, comme avec la zone verte, “retour”, dernier qui semblait être son habitat naturel.

Ses œuvres font partie des grandes collections publiques internationales telles que le Fond National d'Art Contemporain à Paris, Saint-Paul de Vence Musée en France, la Kunsthalle de Nuremberg en Allemagne, do Hakone Open Air Museum no Japão e do Musée de La Sculpture en Plein Air de La Ville de Paris; et d'intégrer également des collections publiques nationales importantes telles que le Musée d'Art Moderne de São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Musée d'art contemporain de Sao Paulo, Collection de la Bienal de São Paulo et le Musée artiste brésilien à Brasilia, DF.

Sur Claudia Jaguaribe (1955)

Licence en histoire de l'art, beaux-arts et photographie de l'Université de Boston (USA), participe à des expositions dans les grands musées et galeries d'art au Brésil et à l'étranger depuis 1990. Claudia Jaguaribe développe une enquête qui explore l'idée de la perspective et le point de vue non seulement dans le sujet ou moyen choisi de faire - en interviews, par exemple, série de photographies produites à partir des conversations et des visites à domicile des habitants de plusieurs lotissements et des classes à São Paulo, où sont dépeints avec la vue de vos fenêtres -, mais aussi comment montrer - en Dans le jardin de Lina, sa dernière exposition à la maison de verre, où vous avez les photos qui ont fait le jardin, imprimés en surfaces translucides, devant les grandes fenêtres qui séparent l'intérieur de la maison à son extérieur, composer une scène d'image superposée.

Ses œuvres sont dans de nombreux musées et collections brésiliennes et internationales telles que le Musée d'Art Moderne, Sao Paulo; Inhotim, Brumadinho; Itaú Cultural, Sao Paulo; IMS, Rio de Janeiro; Victoria and Albert Museum, Londres; Maison Européene de la Photographie, Paris; Italien Institut latino-américain, Rome, etc.. A treize livres publiés et reconnu le caractère unique de l'intégration de la conception graphique et photographique. En partenariat avec iata Cannabrava et Claudi Carreras fondé, à 2013, l'éditeur de livres de photos Editora Madeleine, se spécialise dans les livres photo.