תערוכות: "לובה’ ו "קלאודיה Jaguaribe – מפגשים עם לובה’ ב Galeria מרסלו גואניירי

Galeria מרסלו גואניירי
אולם 1 | ליובה

אולם 2 | קלאודיה Jaguaribe – פגישה עם לובה
הפתיחה 15 מרץ 2019 / 19h – 22h
תקופת חשיפה 15 מרץ - 11 מאי 2019
Alameda לורנה, 1835
סאו פאולו, ברזיל

מידע galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria מרסלו גואניירי מציג במטה שלה סאו פאולו תערוכת היחיד השנייה של הברזילאי האמן הבולגרי מושרשת ליובה. החדר יהיה תפוס על ידי פלטפורמת בלוק בטון שתהווה את בסיס הפסלים, ממוקם ברמות גובה שונות, בעקבות פרויקט התערוכה נהגתה על ידי האמן. בנוסף הפסלים, מוצגים ציורים ותבליטי קיר, כל פיק בין העשורים של 1960 ו - 1980.

הַכרָזָה

ליובה (1923, סוף – בולגריה, 2005, סאו פאולו – SP), הוא הגיע ברזיל ב 1949 אנחנו צריכים להקים סטודיו בסאו פאולו, שם התגוררו הוריו מאז שנה שעברה. במהלך עשור של 1950, האמן עבר דרך כמה מדינות באירופה, אמריקה וצפון אפריקה, כגון מצרים, אלג'יריה, תוניסיה ומקסיקו. האפשרות לדעת כל כך הרבה תרבויות שונות ויש סדנאות הן בברזיל ב צרפת, לובה מותר להיות בקשר עם מספר דיונים שמשפיעים ישירות על עבודתם. הוא בוגר האקדמיה לאמנויות דה בז'נבה ועבד במשך חמש שנים אצל הפסל הנודע של אסכולת פאריס ג'רמיין Richier. מ 1954 העבודה של לובה מתחילה לנוע לעבר “פורמליזם biomorphic”, על פי מבקר האמנות האמריקאי סם האנטר. התפתלויות כזה היה להצביע על מגמה של אמצע המאה העשרים לקראת הפשטה, בעוד הדרכים החייתיות שלהם אחד יטען מורשת יונגיאני, כך חשב חשוב בתוך בחוגים האמנותיים מבקרים אותה. “Ave מורכב”, “טופס Plant”, “הכנף” ו - “בשנת טיסה” כמה כותרים של יצירי כפיו, כי הסדרי totemic, מתייחס לבעלי חיים בצורה, ירקות ואפילו אנושי. “מבחינתי הם חיות. אבל אני לא יכול להסביר מהיכן הם מגיעים - זה חייב להיות התת מודע שלי.”, שיערו ליובה.

בתוך 1965, בתוך חגיגות שנת המאה הרביעית של ריו דה ז'נרו, לובה הציג סדרה של פסלים באזור החוצה של המוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו, במה תהיה תערוכת היחיד הראשונה שלו במוזיאון. לובה הפסלים הוצבו על גושי בטון חיצוניים dialogued עם פרויקט הנוף של בורלה מארקס ואת העיצוב האדריכלי עירוני Affonso אדוארדו ריידי. “הייתי מעוניין במיוחד את הקשר בין פיסול ואדריכלות”, הוא אמר לובה באותה שנה.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

של 1958 עד שנת מותו, לוביתי עבד באולפנים שלו בסאו פאולו ופריז, לסירוגין חי מציאויות שונות בעולם עדיין קטן המחובר במרחקים. העבודה שלו “על קצה הפשטה”, סם כפי שהוגדר על ידי האנטר, אולי קצת כמו החיים שלו, יצירה “החלפתי” שורשי צמר רב CAS.

בחדר 2 הגלריה מרסלו גואניירי, קלאודיה Jaguaribe מציגה מיצב המורכב התצלומים שצילם אותה בחדרי אטליה ליובה בפריז סאו פאולו. התמונות מורכבות מגזרות, קולאז'ים והפרעת משי, מציע דיאלוג בין הפעולות ליובה פיתח במרחב תלת ממדי שפותח על ידי Jaguaribe בשני ממדי. במסגרת עבודתו, קלאודיה Jaguaribe גם מערערת על צילומי הטבע, הרחבת מצבי הקיום שלהם, בין אם וידאו, אובייקטים, מתקנים, ספרים או אפילו באינטרנט.

קלאודיה Jaguaribe (ריו דה ז'ניירו, 1955) הוא נולד באותו עשור כי ליובה הגיע ברזיל, אבל רק “מצאתי” עם האמן באחד שהותו בפריז. Jaguaribe, אשר כבר חוקר את היחסים בין הטבע והתרבות דרך צילום, היו לי סיבות רבות להיות מוקסמים הגן הזה מיושב על ידי יצורים ברונזה. מלבד ההתכתבות הברורה הוקמה בין הפסלים והצמחייה מסביב, מעורבויות היו ליובה עם הפרויקט המודרניסטי והמוטיבציה שלה על ידי הממד הציבורי של אמנות מאז אותו יניב קצת מחקר. הפסלים של לובה לא במוזיאונים רק לכבוש חדרים, עתודות טכניות או גינות פרטיות, ניתן למצוא אותם גם בגינות ציבוריות, כמו לוז Jardim da בסאו פאולו או טינו-רוסי גן בפריז, פיסול מס המוזיאון חוצה.

קלאודיה Jaguaribe הקליט בתצלומיו תוצאות רבות של יחסים קשים בין האנושות והטבע, הוא הפנים של דירות, ברחובות ערים גדולות או באזורי שימור הסביבתי. ההשתתפות האנושית, דרך אגב, זה אינו מוגבל הנוכחות של גוף האדם, אבל זה מקיף את כל אשר הוא יציר כפיו: מושאיה, בניינים, פסולת והתערבויות. ובכך, ארכיטקטורה, בתוך הייצור Jaguaribe, צבר חשיבות דומה לטבע: זה הנוף, מה שאתה רואה, אבל שגם שוכן.

פגישה עם לובה
על ידי קלאודיה Jaguaribe

אם נדע את העבודה של לובה במהלך ביקור בסטודיו שלו, בפריז, הייתי שמח עם הממדים המרובים עבודתם. בשובו סאו פאולו, החלטתי פשוט לירות גבייתו, הפעם בסטודיו בעיר הזאת. לובה הוא חלק מדור של אמנים אירופאים, הגר אחרי המלחמה, הם עבדו מהשנים 50 ו - 60, מייסדי מודרניזם להפעלת השפעה רבה על אמנות ברזילאית. כך, לצלם את עבודותיהם, אני מציע סקירה של שאלות עכשוויות ועבר על המורשת המודרניסטית באמנות.

מאז אותה פגישה ראשונה עם ליובה הבנתי את רצונו להרחיב את התהליך האמנותי; הרגשתי הזדהות גדולה עם-ממדיות שלוש מהיצירות, עם הצורך לעזוב את התוכנית, לכבוש את החלל, גם, עם הפלרטוט שלו עם הפשטה של-ממדית שני. אבל, להיות בקשר עם עבודתם, במיוחד הרגשתי את אותו חיפוש עבור ייצוג שחורגת בפועל.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

נקודות המגע ביני לבין ליובה הם בהדרגה descortinaram, ואז הבנתי, עם הסגנון האקלקטי שלה, היא מבקשת למצוא המודרניות, ואני הדרך המבטאת את העכשווי. הבנתי באמצעות בעלי חיים, של צורות ודמויות ליובה, equivalences כי להדהד בחיי היומיום שלנו בעת טעינת העתיד בעבר וכך לא בטוח. צילומים וכתוצאה מכך של כלאי מופע המפגש, מוטנטים, תיאורי המצב של מהגרים שלנו העוברים דרך מדינות שונות, מדינות הוויה ומינית. נטל צורות הפיסוליות הדרמטיות האלה מוכנסים תמונות של היום להדגיש את האוניברסליות של מתחים אלה לבין הממד הפוליטי של המצב האנושי שלנו.

על ליובה (1923 – 2005)

לוביתי שפותח בעבודתו מחקר קשוב על הרפרטואר הרשמי של העולמים החיים וצומח ותרבויות עתיקות, בעיקר דרום אמריקה. של 1944 את 1949 הוא למד עם הפסל הצרפתי ג'רמיין Richier, הראשונה בשוויץ ולאחר מכן בפריז, לאן הוא הלך לחיות ולעבוד. בתוך 1949 הוא הקים את הסטודיו שלו בסאו פאולו, אבל זה היה רק ​​מפני 1958 הוא החליט לחיות בין סאו פאולו ופריז. פעיל השתתף במעגל האמנות הברזילאי, זה מוענק על פאולו VII Bienal דה סאו, בתוך 1963 וגם שילוב שמיני, סוגיות IX ו- XIII. בין עשרות שנים של 1970 ו - 1980 הוא לקח חלק בשש מהדורות של פנורמת ארט הברזילאית שערכו מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית. החתיכות שלו להראות היגיון בונה דרך הביטוי בין ריק ומלא, קווי מתאר ומקצבים, קווים וכוחות, לחקור צורות זוויתיות ואנרגטיות. חייתי שבנו ברחבי הייצור שלה נושאת משמעות לא רק קסם, כמו גם טרגי. העניין הרב שיש האמן ידי הגישה של פסליו לאדריכלות יכול להיזקף 1965, עם הפרט שלהם במוזיאון לאמנות מודרנית של ריו דה ז'נרו. שלהם “חיות” הם היו מסודרים בגנים במוזיאון, כדי שיוכלו לדבר עם שניהם הבניין, כמו עם השטח הירוק, “חוזר”, אחרון שנראה הגידול הטבעי שלו.

עבודותיו נמצאות באוספי חלק ציבוריים בינלאומיים גדולים כמו Contemporain אמנות החטיבה הלאומית d'בפריז, Saint-Paul de Vence מוזיאון בצרפת, Kunsthalle נירנברג בגרמניה, אל דואר ללא מוזיאון פתח האוויר האקון Japão לעשות את אייר פליין פיסול מוזיאון העיר של פריז; וכן לשלב באוספים ציבוריים לאומיים חשובים כגון המוזיאון לאמנות מודרנית של סאו פאולו, Pinacoteca do Estado de São Paulo, מוזיאון לאמנות עכשווית של סאו פאולו, אוסף של פאולו Bienal דה סאו ומוזיאון אמן ברזילאי בברזיליה, DF.

על קלאודיה Jaguaribe (1955)

תואר שני בהיסטוריה של האמנות, אומנויות וצילום משובח ידי אוניברסיטת בוסטון (ארצות הברית), משתתף בתערוכות במוזיאונים ובגלריות המובילות בברזיל ובעולם מאז 1990. קלאודיה Jaguaribe מפתחת סקר הבוחן את הרעיון של פרספקטיבה ונקודת מבט לא רק הנושא הנבחר או בדרך של עשייה - ב ראיונות, לדוגמה, סדרת תצלומים המופקים שיחות וביקורים בבתים של תושבי אחוזות דיור וכיתות כמה בסאו פאולו, איפה מצטיירים עם המראה של החלונות שלך -, אבל גם איך להראות - ב בשנת הלינה של הגינה, התערוכה האחרונה שלו בבית Glass House, איפה אתה צריך את התמונות בגינתי, מודפס משטחים שקופים, מול החלונות הגדולים המפרידים הפנים של הבית החיצוני שלה, כתיבת סצנת תמונה מעולפת.

עבודותיו נמצאות במוזיאונים רבים ובאוספים ברזילאים בינלאומיים כגון מוזיאון לאמנות מודרנית, סאו פאולו; Inhotim, Brumadinho; Itaú תרבות, סאו פאולו; IMS, ריו דה ז'נרו; מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון; Européene בית הצילום, פריז; מכון אמריקה הלטינית איטלקית, רומא וכו '. האם שלוש עשרה ספרים שפורסמו ומוכרים את הייחודיות של שילוב העיצוב הגרפי צילום. בשיתוף עם IATA Cannabrava ו Claudi קאררס שנוסדה, בתוך 2013, המו"ל photobooks Editora מגדלנה, מתמחה ספרי צילום.

שירות
Galeria מרסלו גואניירי
תערוכות:
חדר 1 - ליובה
חדר 2 - קלאודיה Jaguaribe - פגישה עם לובה
הפתיחה: 15 במרץ, יום שישי מ 19 אל 22 h
תאריך תערוכות: 15 מרץ 2019 אל 11 מאי 2019
כניסה חופשית
Alameda לורנה, 1835 - גנים
סאו פאולו - SP - ברזיל / 01424 002
תל +55 (11) 3063 5410 / 3083 4873 | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
עצמם - מין: 10h כדי 7:00 pm / 10h יום שבת כדי 17h
מידע נוסף, לגשת לדף www.galeriamarceloguarnieri.com.br
לשכת העיתונות
חוסיין רימי - fone (11) - 99259 0173 Hussein_rimi@hotmail.com

השאר תגובה

×