Σπίτι / Τέχνη / Fernando Barata ατομική ανοίγει στο Σάο Πάολο Floating Gallery
Cipó de São João - σχεδιασμός εκτυπώνονται σε ταμπλέτα iPad με χρωστική ουσία στο χαρτί τέχνης Hahnem ++ HLE - 100 X 42 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Fernando Barata ατομική ανοίγει στο Σάο Πάολο Floating Gallery

«ΝΙΝ» συγκεντρώνει τις σημαντικότερες digigrafias παραγωγής του και του χρόνου, καθίσταται άκυρη, κατασκευασμένο από 2017

Α Γκαλερί Σάο Πάολο πλωτός εγκαινιάζει "Η – Νέος αριθμός Ιμπρεσιονισμός", ο καλλιτέχνης, σχεδιαστής και ζωγράφος Fernando Barata, Ρίο διαμένουν στο Παρίσι, με 30 έργα σε χαρτί και μια σειρά από του χρόνου, παύει να ισχύει σχεδίασε το εκθεσιακό περιβάλλον, όπου τα επιλεγμένα θέματα είναι ιστορική ζωγραφική: τοπίο, νεκρές φύσεις, η οποία μεταβάλλεται η γεύση των τόπων και των χωρών που επισκέφθηκε τον καλλιτέχνη. Η επιμελήτρια είναι Regina Boni.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Fernando Barata εκφράζει την εμπειρία του, χρησιμοποιώντας μια γλώσσα με ισχυρή σύγχρονη χροιά και, μέσω της χρήσης των σημερινών τεχνικών, Αυτή η γλώσσα θα προβάλλονται στα έργα τους, exprimindo-se livremente através de diversos métodos de transferência de imagens. Με τα λόγια του: “πολλαπλές πηγές, η απλότητα της χρήσης και της κινητικότητας ταμπλέτα iPad αντικατασταθεί Sketchbook και την οθόνη και εξοπλισμό παρατήρησης και Ταξίδια Σύνδεση. Η άμεση ικανότητα διάχυσης των εικόνων μέσω του Διαδικτύου, η δυνατότητα συνδυασμού ζωγραφικής, μουσική, Κινηματογράφος, φωτογραφία και ποίηση στο ίδιο σώμα εικόνα, συνέβαλε έτσι επέλεξα αυτό το νέο εργαλείο έκφρασης".

Σε συνδυασμό με τις δεξιότητες και βαθιά γνώση των συμβατικών τεχνικών ζωγραφικής, η χρήση του iPad στην παραγωγή Fernando Barata Γίνεται ένα μέσο για τη διάσωση της λεπτότητα της ζωγραφικής και να προσφέρει μια σειρά από χρώματα στον παρατηρητή. “Ιμπρεσιονισμός ήταν ένα κίνημα που ξέσπασε με την ακαδημαϊκή τέχνη και καθιέρωσε τη σύγχρονη τέχνη και την avant-garde. Με την έλευση του Διαδικτύου, Έρχεται μια αριθμητική ή ψηφιακή, ρήξη με τη λειτουργία των ιστορικών avant", λέει ο καλλιτέχνης. Οι πρώτες εικόνες χρησιμοποιώντας αυτό το εργαλείο διεξήχθησαν σε 2017. Η λεπτή πέρασμα της οθόνης δισκίου στο χαρτί έχει βελτιωθεί με το χρόνο. Νέες τεχνικές έχουν ενσωματωθεί και apefeiçoadas. Το θέμα της χρονικά διαστήματα - η κατασκευή του σχεδιασμού των βίντεο από το πρώτο εγκεφαλικό επεισόδιο, αλλαγή στην ταχύτητα – Έχει εμπλουτιστεί με την προσθήκη της μουσικής.

Το έργο αποτελεί μέρος μιας Ιστορία Φωτογραφίες ότι όλα τα έργα είναι το προϊόν της άμεσης παρατήρησης. Η εμφάνιση είναι σημαντική για τη λήψη της ατμόσφαιρας", καθορίζω Fernando Barata.

Έκθεση: “Η – Νέος αριθμός Ιμπρεσιονισμός"
Καλλιτέχνης: Fernando Barata
Κηδεμονία: Regina Boni
Άνοιγμα: 25 Μάιος 2019, Σάββατο, στις 11:00
Περίοδος: από 26 από τον Μάιο μέχρι 02 Ιούλιος 2019
Τοπικός: Σάο Πάολο Πλωτό Gallery
Διεύθυνση: Μελών οδό Ηνωμένων, 2.186 – Jardim Αμερική – Σάο Πάολο / SP
Τηλέφωνο: (11) 3064-4768
Τα χρονοδιαγράμματα: Δευτέρα έως Παρασκευή, το 10 στις 6:00 μ.μ. | Σάββατο, το 10 στις 1:00 μ.μ.
Αριθμός έργων: 30
Η τεχνική: ψηφιακές εκτυπώσεις και χρόνου παύει να ισχύει,
Διαστάσεις: 100cm χ 100 εκ, 100cm χ 45 εκατοστά, 80cm. x 60cm
Τιμές: από R$ 5.000,00 το R$ 8.000, 00
Γραφείο τύπου; Χουσεΐν, Rimi
hussein_rimi@hotmail.com
Τηλέφωνο: 11 992590173

.

Fernando Barata (1951)

Ζωγράφος και σχεδιαστής που γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Καλών Τεχνών του UFRJ (1977), ζει στο Παρίσι από το 1982, όπου ζει και εργάζεται.

Συμμετέχει στην 25η Εθνική σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1974), και το 14ο Εθνικό Μπιενάλε (1977). Παίρνει μια Ειδική Μνεία της Κριτικής Επιτροπής στο 1ο Μπιενάλε της Αβάνας (1984) και συμμετέχει στην 18η Μπιενάλε de São Paulo (1985). Εκτελεί έναν τοίχο στο Douai, Γαλλία, για την Artois-Picardie Εταιρεία Υδάτων (1990). Επιλεγμένα για το βραβείο Fortabat (Σπίτι της Λατινικής Αμερικής, Παρίσι, 1990), Το έργο τους ήταν επίσης τιμήθηκε με το Διεθνές Μεγάλο Βραβείο Σύγχρονης Τέχνης Michelin (1998). Από τα χρόνια 1990, με την έλευση των προσωπικών υπολογιστών και των προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνας, ξεκινά μια σειρά πειραμάτων, χρησιμοποιώντας αυτά τα νέα εργαλεία, όπως το συμπλήρωμα χρώματος. Η πρώτη του έκθεση ψηφιακών εκτυπώσεων που πραγματοποιήθηκε στο γήπεδο γκαλερί, Παρίσι (1998).

Μεταξύ των 2009 και 2015, πραγματοποιεί πολλά ταξίδια στη Γαλλία, με αποτέλεσμα μια σειρά από ακουαρέλες και σχέδια, απεικονίζει τις θέσεις ταξίδεψε από τη σύγχρονη και ιμπρεσιονιστικά καλλιτέχνες: Μπιαρίτζ, Μπορντό, Ωραία, Μασσαλία, Κασί, Νιμ, Vallauris, Saint-Paul de Vence, Αβινιόν, Aix-en-Provence και Αλμπί, άλλοι. Μια επιλογή από αυτές τις υδατογραφίες εκτίθεται σε Covart Gallery, Λουξεμβούργο (2010) ε δεν Atelier 21, Παρίσι (2014). Παράλληλα με αυτά τα ταξίδια στη Γαλλία, συνεχίζει την εξερεύνηση του σε όλο τον κόσμο: Τυνησία, Κρήτη, Ρεουνιόν, Μεξικό, Λισαβόνα, νέα τμήματα, Ντουμπρόβνικ, Νέα Υόρκη, Σαν Φρανσίσκο, Πράγα, κλπ.. Το μπλοκ ακουαρέλας γίνεται το πιο κατάλληλο υλικό, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της παρατήρησης νομαδικών, για την ευκολία της μεταφοράς και της χρήσης. Μετά από ένα ταξίδι στην Ινδία (2014), εκτελεί μια σειρά από έργα ζωγραφικής σε σάκους από γιούτα, που εκτίθενται στο Marie-Laure de l'Ecotais Gallery, Παρίσι (2016). Δύο από τα έργα αυτά έχουν ενσωματωθεί στη συλλογή της Πρεσβείας της Βραζιλίας στη Γαλλία.

Με το λανσάρισμα του iPad Pro (2017), στυλό της Apple και νέες εφαρμογές αφής σχεδιασμό, αντικαθιστά το ακουαρέλα εμποδίσει το δισκίο, με το οποίο άρχισε να λειτουργεί αποκλειστικά.

Γκαλερί Σάο Πάολο πλωτός

Σε 2002, το Σάο Πάολο Πινακοθήκη έκλεισε τις πόρτες του μετά 21 Εμπύρετη χρόνια στην αγορά της Βραζιλίας τέχνης, ένας κύκλος στον οποίο τα πέντε δείγματα Oiticica μιλούν για δεκάδες άλλους καλλιτέχνες αφιερωμένη στην εισαχθεί μέχρι σήμερα στην αλυσίδα εφοδιασμού με συστολή, απλά ανοίξτε το υπερβατικό και πειραματικές γλώσσες. Η δουλειά μου ως σχεδιάστρια κοστουμιών tropicalism, σε 1968, από την πηγή αυτής της διαδρομής: muito antes de pensar em ser marchande κατά τα έτη 80, υπήρχε μέσα μου η πίστη στην πρωτοτυπία της Βραζιλίας καλλιτεχνική πρόταση σε διάλογο με τον κόσμο.

Δεκαέξι χρόνια αργότερα,, aqui estamos com a Galeria São Paulo πλωτός. Η επιστροφή οφείλεται σε ένα ισοδύναμο του αναταραχής 1981, το έτος έναρξης της πρώτης χώρο στο δρόμο οι Ηνωμένες Πολιτείες - αλλά οι λόγοι είναι εντελώς διαφορετικές από εκείνες που γεννήθηκαν στις δεκαετίες που συμβάλλουν στον εκσυγχρονισμό της αγοράς και τις σχέσεις μεταξύ των ιδιοκτητών γκαλερί και καλλιτέχνες. Νιώθω σήμερα αμφισβητείται από φυσικά (αποκλίσεις?) της εν λόγω αγοράς, σε ίλιγγο καταχρηστική τις αξίες τους και αστρική διαχειριστές, εκτός του κυρίαρχου μονοπάτια της δημιουργίας.

Δεν ανακοίνωσε μια αιώνια επιστροφή, αλλά εφήμερη και κυμαινόμενο, χωρίς τα δεσμά μιας σταθερής διεύθυνσης: παρεμβάσεις πλέον κενές θέσεις του κρατικού κεφαλαίου, άδειασμα και ως μεταφορά για εγκαταλείφθηκε έννοιες και το περιεχόμενο στην εποχή της Trustees, μάρκετινγκ με κάθε κόστος και η αντίληψη ανόητη κίνηση του Duchamp. αναμφισβήτητα, αυτό το σύστημα αρχίζει να καταρρέει στη Βραζιλία. A Galeria São Paulo πλωτός pretende regressar às aventuras das linguagens não-domesticadas pelos conceitos da estação. Έρχεται σε μένα, όπως το εμπνευσμένο μνήμη φορέματα Σωλήνας χορευτές παρέλαση με parangolés Ήλιο, κλείνοντας την κίνηση του δρόμου Ηνωμένες Πολιτείες, σε 1986. Τέχνη στη ζέστη του δρόμου, εντός των επιθυμιών, στη δίνη. ταξίδια αρχές μας.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*