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Cipó de São João - アート紙Hahnem ++ HLEの顔料とiPadのタブレットに印刷デザイン - 100 X 42 cm. 写真: ディスクロージャー.

フェルナンドバラタの個人がサンパウロ浮動ギャラリーで開きます

「NINは、」彼の最も重要な生産digigrafiasと時間経過を結集します, から作られました 2017

A ギャラリーサンパウロ 浮動 開幕しました "THE – 新印象派番号", 造形作家, デザイナーや画家 フェルナンド・バラタ, パリでリオ常駐, ととも​​に 30 紙の上で動作し、時間経過の数は、展示環境を設計し, 選択したテーマは、歴史的絵画どこ: 風景, naturezaのモルタ, これは、アーティストが訪れた場所や国の味を変えます. キュレーターは、 レジーナボニ.

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フェルナンド・バラタ 強い現代的な意味合いを持つ言語を使用して、彼の経験を表現し、, 現在の技術を使用することにより、, この言語は、彼らの作品に投影されます, exprimindo-se livremente através de diversos métodos de transferência de imagens. 彼の言葉で: "複数のリソース, 使いやすさとiPadタブレット移動度は、観測機器と旅行ログとしてスケッチブックと画面を置き換えます. インターネットによる画像の即時の拡散能力, 絵を組み合わせる可能性, 音楽, シネマ, 同じボディイメージで写真と詩, 私は表現のこの新しいツールを選んだ貢献".

従来の絵画技法の技能と深い知識と組み合わせることで, の使用 iPadの 生産中 フェルナンド・バラタ それは絵の繊細さを救出する手段となり、観察者に色のセットを提供します. "印象派は、学術、芸術と確立現代美術と前衛的で破った動きでした. インターネットの出現により, 数値やデジタル来ます, 歴史的な前衛の操作を壊します", アーティストが語ります. このツールを使用して最初の画像がで行われました 2017. 紙のタブレット画面の微妙な通路が経時的に向上されています. 新技術は、組み込まれ、apefeiçoadasされています. の問題 時間経過 - 最初のストロークからの動画の設計施工, 速度の変化 – これは、音楽を含めることで強化されてきました.

"仕事はすべての作品は、直接観察の製品であることを写真の歴史の一部であります. 外観は雰囲気を捉える上で重要です", 定義 フェルナンド・バラタ.

暴露: "THE – 新印象派番号"
アーティスト: フェルナンド・バラタ
信託統治: レジーナボニ
オープニング: 25 5月 2019, 土曜日, 11Hとして
期間: の 26 5月 02 7月 2019
ローカル: サンパウロ浮動ギャラリー
アドレス: 米国ストリート, 2.186 – ジャルディンアメリカ – サンパウロ/SP
電話: (11) 3064-4768
時刻表: 月曜日から金曜日まで, ザ· 10 18時間のように | 土曜日, ザ· 10 13H
作品の数: 30
テクニカル: デジタルプリントや時間経過
Dimensões: 100センチメートルX 100センチメートル, 100センチメートルX 45センチメートル, 80cm. X 60センチメートル
値: R$ の 5.000,00 R $ 8.000, 00
プレスオフィス; フセイン、りみ
hussein_rimi@hotmail.com
電話: 11 992590173

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フェルナンド・バラタ (1951)

リオ・デ・ジャネイロで生まれの画家、デザイナー, UFRJの美術の国立学校の卒業生 (1977), 以来、パリに住んで 1982, 彼が住んでいるし、動作.

リオ・デ・ジャネイロの近代美術の第25回全国サロンに参加しています (1974), そして第14回ナショナル・ビエンナーレ (1977). ハバナの第一ビエンナーレで審査員特別の言及を取得します。 (1984) そして18日ビエンナーレ・デ・サンパウロに参加 (1985). ドゥエーの壁を行います, フランス, アルトワ・ピカルディ水道会社について (1990). 賞Fortabatのために選択 (ラテンアメリカの家, パリ, 1990), 彼らの作品は、現代美術ミシュランのための国際大賞を受賞しました (1998). 歳から 1990, パソコンや画像処理プログラムの出現により、, 一連の実験を開始, ペイントサプリメントのように、これらの新しいツールを使用して. デジタルプリントの彼の最初の展覧会はギャラリー法廷で開催されています, パリ (1998).

間 2009 と 2015, フランスでは、いくつかのツアーを行い、, 水彩画および図面一連の得, モダンで印象派の芸術家が移動場所を描きました: ビアリッツ, ボルドー, 素敵です, マルセイユ, カシス, ニーム, ヴァロリス, サンポール・ド・ヴァンス, アヴィニョン, エクスアンプロヴァンスとアルビ, 他人. これらの水彩画の選択はCovartギャラリーで公開されています, ルクセンブルク (2010) 電子アトリエません 21, パリ (2014). フランスのこれらの旅行と並んで, 世界中に彼の探求を続けて: チュニジア, クレタ島, レユニオン島, メキシコ, リスボン, 新しいパーツ, ドゥブロヴニク, ニューヨーク, サンフランシスコ, プラハ, 等. 水彩ブロックは、最も適切な材料となり, 観測遊牧民のこの期間中, 輸送とその使いやすさのために. インドへの旅の後 (2014), 麻袋に絵のシリーズを行い、, マリーLAUREドゥEcotaisギャラリーで公開されています, パリ (2016). これらの作品の二つはフランスのブラジル大使館のコレクションに組み込まれています.

iPadのプロの打ち上げと (2017), アップルペンと新しい触覚設計アプリケーション, 水彩画は、タブレットをブロック置き換え, これで彼は排他的に仕事を始めました.

ギャラリーサンパウロ 浮動

で 2002, サンパウロ美術館は後にその扉を閉じました 21 ブラジルの美術市場で熱性年, オイチシカの5つのサンプルは、これまで内気とサプライチェーンに挿入するために専用の他のアーティストの数十のために話すたサイクル, ちょうど超越し、実験的な言語を開きます. 衣装デザイナーのtropicalismとしての私の仕事, で 1968, この旅程のソースアウト: muito antes de pensar em ser marchande 年 80, 世界との対話では、ブラジルの芸術命題の独創性の信念が私にありました.

16年後に, aqui estamos com a Galeria São Paulo 浮動. リターンは不安の同等によるものです 1981, ストリート米国で最初のスペースの開口部の一年 - しかし、理由は、市場の近代化やギャラリーの所有者とアーティストの間のリンクに貢献する数十年に生まれたものとは全く異なっています. 私は、今日はコースによって挑戦感じます (偏差?) その市場の, そのめまい虐待値と恒星の受託者で, 創造の主権パスの離れ.

私たちは永遠のリターンを発表していません, しかし、はかないと浮動, 固定アドレスの束縛なし: 今介入州都の空所, よく捨てられた概念や評議員の時代におけるコンテンツのためのメタファーとしての空, すべてのコストでのマーケティングやデュシャンの認識愚かなジェスチャー. 疑いもなく, このシステムは、ブラジルで崩壊し始め. A Galeria São Paulo 浮動 pretende regressar às aventuras das linguagens não-domesticadas pelos conceitos da estação. これは、ヘリウムparangolésとダンサーパレードホースドレスの感動メモリのように私に来ます, 街路交通米国を閉じます, で 1986. 通りの暑さの中でアート, 欲望の中, 旋風で. 私たちの旅の始まり.

注釈

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