Fête nationale de arts de la scène produit, idéalisé et joué par les femmes revient à l'agenda culturel de la capitale fédérale pour sa quatrième édition
Festival Mulher à Cena
Spectacles théâtraux sous différents angles, ateliers et cercles de conversation composent le programme avec des attractions du DF et d'autres régions
Fondé sur la reconnaissance de la performance féminine dans les arts, le femme sur scène arrive chez vous IV édition avec programmation – divers et gratuit – qui s'étend sur les mois de septembre et octobre. Le Festival est l'aboutissement de Institut Arcana en partenariat avec le Syndicat des employés de banque de Brasilia.
de version En ligne, en raison des risques de contagion par des variantes du Nouveau Coronavirus et dans le respect des restrictions imposées par la pandémie, les présentations des assemblées brésiliennes, pas de six au total, aura le Théâtre des Banquiers, à Brasilia, comme scène pour les enregistrements.
Des activités telles que des ateliers et des cercles de conversation se dérouleront sur une plateforme de réunion virtuelle. Alors que les productions [scénique] de l'extérieur de Brasilia seront enregistrés dans leur pays d'origine, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Bahia, Acre et Pará.
Au total, le commissariat du Festival présente, de 22 et 31 Octobre, 16 productions théâtrales, étant cinq spectacles scéniques de courte durée, et promeut six groupes de quatre ateliers avec des thèmes différents, entre 14 Septembre et 24 Octobre. Médiatisé par Lait Najara, indigène, féministe, sociologue en formation, Coordinatrice de l'Organisation Culture Alternative et Communication, le programme effectue huit tours de conversation, de 18 et 28 Octobre. Six d'entre eux ont la participation des protagonistes des spectacles présentés au Festival, l'un avec des militants du mouvement social et l'autre avec un professeur de pratiques contemplatives.
Le concept du festival, idéalisé par Institut Arcana, parmi ses objectifs est de dénoncer et de combattre les violences faites aux femmes. La réalité de la société brésilienne qui occupe des niveaux alarmants, défie les institutions publiques et l'imprimé – tous les jours – les gros titres.
Agenda pour lequel « la société civile a la responsabilité », signaler les créateurs, qui justifie, "parce que cette violence s'inscrit dans une culture sexiste et misogyne – naturalisé dans les relations familiales, travail et vie sociale en général – qui encourage les abus, le manque de respect et, donc, encourage la violence", évaluer.
Selon les données du Département de la sécurité publique sur la violence contre les femmes dans le DF ont été enregistrées, entre janvier et octobre 2019: 27 féminicides, 474 viols et 12.115 violations de la loi Maria da Penha. Ce qui représente une moyenne de 41 enregistrements quotidiens. Au cours de la période, plus que 30 des femmes ont été assassinées pour des raisons de genre, le nombre le plus élevé depuis la promulgation de la loi qui caractérise l'infraction, à 2015.
À cause de ce, « du territoire des arts et de la créativité, nous avons organisé ce Festival visant à la reconnaissance, l'autonomisation, le renforcement de l'estime de soi, en plus de promouvoir la citoyenneté, diffusion d'informations et, donc, à la formation d'une nouvelle prise de conscience qui renverse ces données alarmantes", soulignent les dirigeants de l'Union des banquiers.
Depuis la première édition, à 2009, Mulher em Cena présente une mosaïque créative de problèmes contemporains de son temps, vu à travers l'objectif féminin. la première édition, au SESC Taguatinga, eu des représentations théâtrales, danse, spectacle de musique et de cinéma. L’année suivante [2010], au Théâtre National Cláudio Santoro, élargi avec l'exposition, sorties littéraires, cercles de conversation, en plus des friperies et une scène pour les petites présentations.
En 2012, participé à la « Funarte Brasília Occupation », avec une semaine de programmation, qui remplissait quatre espaces du complexe culturel. En édition aux Tocantins, pas aveugle à 2010, le festival a eu autant de succès, quand il circulait dans la capitale, Palmas, la rencontre des artistes de DF et Tocantins avec une audience estimée à 10.000 personnes.
Dans sa liste diversifiée de productions théâtrales, et IV édition de Mulher em Cena présente des spectacles pour tous les publics et dans différentes langues, allant du théâtre de marionnettes au léchage, cheveux d'ombre et musique. Entre les montures, il y a des solos et des pièces à distribution réduite qui conduisent le public à travers des thèmes comme le genre, racisme, religion et droits de l'homme. Comme obras dramaturgicas, apporté ce numéro, a cherché l'inspiration dans les faits et les régionalismes, dans la littérature, pas de folklore national, entre autres sources.
Les quatre ateliers ouvrent des espaces d'expériences qui stimulent la créativité, connaissance de soi et conscience du corps, traversé par le contact avec le féminin. Ils utilisent la dynamique de groupe, jeux sociaux et théâtraux, improvisations, techniques d'arts plastiques, danse et littérature. A, destiné aux hommes, en particulier, discutera de la nécessité de déconstruire le machisme au quotidien, respect des différences de genre, la défense de l'équité et d'autres thèmes qui servent à reprendre conscience.
En ouverture de cette édition du Festival, jour 18 Octobre, Mulher em Cena organise une session de conversation sur le thème « Le rôle féminin dans les mouvements sociaux », lorsque la pertinence de la programmation dans le contexte de l'affirmation des femmes et de la lutte contre la discrimination et la violence sera également discutée.. D'autres traiteront de questions contemporaines pertinentes.
Les Cercles de Conversation et les Spectacles seront diffusés sur la chaîne Instituto Arcana sur Youtube. Le programme est à suivre sur les réseaux de l'Institut à @institutoarcana no Facebook e no Instagram.
Le IV Festival Mulher em Cena accueillera le multi-artiste, écrivain, poète, comédienne et professeur de théâtre Cristiane Sobral. Avec 10 livres sortis, Cristiane a participé à plusieurs anthologies et ses textes ont été traduits et publiés dans plusieurs pays. Dans l'année 2019, a donné des conférences sur la littérature noire dans neuf universités américaines, inclus à Harvard. Cette même année, a été juge du Jabuti Award, dans la catégorie nouvelles.
Le Festival Mulher à Cena s'effectue tout au long du terme de développement avec le Secrétariat de la Culture spéciale faire ministère du Tourisme avec Institut Arcana en partenariat avec Syndicat des employés de banque de Brasilia et avec la production de Bloc B e faire Institut Transformer.
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CONTES DE L'INTÉRIEUR
Interactif, le spectacle est un cercle de deux histoires narrées par Véia, "la plus veine des veines!". La nouvelle « Le garçon créateur » nous présente, de manière ludique et moqueuse, la créativité comme possibilité de transformation, tandis que "A Moça Redonda" parle de la femme et de son corps comme un chaudron de vie et de mort, dans un cycle éternel de création et de destruction. « Contes de l'intérieur » est un spectacle ludique créé spécialement pour l'enfant qui vit à l'intérieur de l'adulte. Fiche d'information: Texte, conception, paysage, costumes et interprétation: Anasha Gelli.
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics.
jour et heure: 22 Octobre, à 20:00
FEMMES NÉES AVEC LEURS ENFANTS
Conçu et joué par Samara Felippo et Caroline Figueiredo, et réalisé par Rita Elmôr, « Femmes nées avec leurs enfants » est née du désir des actrices d'enquêter sur leurs processus de transformation après leurs enfants. Comique et dramatique comme la vie d'une mère, la pièce suit la trajectoire de la renaissance des femmes après la maternité.
aborder la grossesse, puerpéralité, création, l'acceptation du corps post-enfant et la découverte de sa nouvelle identité de femme, l'œuvre cherche à déconstruire et inviter les femmes à penser la maternité en dehors des étiquettes.
Le texte contient également des témoignages vidéo d'autres femmes. Cette immersion a abouti à la rédaction finale du texte, et surtout, dans un processus de guérison pour ces trois femmes qui, à travers ce travail, ont pu revisiter leurs relations avec la maternité et l'ascendance. jeunes mères, mature, Célibataire, marié, dépendant et indépendant. Les mères qui voient ou qui omettent.
La pièce aborde de manière sensible, la vie quotidienne humoristique et sarcastique et les dilemmes de l'univers de la maternité.
Fiche d'information: texte et jeu d'acteur: Samara Felippo et Carolinie Figueiredo; Direction, essai final, scénographie et bande son: Rita Elmor; Costumes: Mel Akerman et Monica Xavier; Éclairage: Paulo Cesar Medeiros; Direction de production: Caio Bucker; et réalisation: Bucker Productions Artistiques et Productions Artistiques No Booklet.
Évaluation: Não recomendado par menores de 12 ans
jour et heure: 22 Octobre, à 20:30
MADAME FRÔDA EN(PRESQUE) CONCERT
Madame Frôda la Clown, vit une musicienne méconnue nationalement et internationalement qui fera sa première représentation en public, avec un répertoire de chansons qu'elle considère comme des chansons classiques. Imprégnant divers styles musicaux avec leurs flûtes, divertit et interagit avec le public avec son irrévérence, ta maladresse, son incapacité musicale avec les instruments et son désir de jouer de la musique classique en direct pour la première fois, tous ensemble et en même temps. À la fin de votre présentation, de nombreux problèmes apparaîtront., ce qui pourrait s'avérer être sa dernière apparition publique. Fiche d'information: Idéalisation, conception, dramaturgie et jeu d'acteur: Ana Luiza Bellacosta; et orientation: Denis Camargo
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics
jour et heure: 23 Octobre, à 20:00
TÊTES DIVINES
Un solo show déclenché par une question-désir d'un enfant noir, qui aspire à une poupée qui lui ressemble. Les réponses scéniques à la question du souhait de l'enfant conduisent à la composition de scènes sur l'ascendance, famille, discrimination raciale, peau, spiritualité, différence. Fiche d'information: Performance et dramaturgie: Andréa Flores; Spectacle musical: Leoci Medeiros; Mise en scène et direction scénique: Wlad Lima
L'orientation parentale: Não recomendado par menores de 12 ans
jour et heure: 23 Octobre, à 20:30
ENLUARADA: UNE ÉPOPE SERTANEJA
Le spectacle est une expérience artistique, gastronomique et sensoriel, où l'actrice Caísa Tibúrcio raconte une histoire d'amour et de mort se déroulant dans la campagne du Minas Gerais, pendant la cuisson et le service d'un poulet. Toujours avec beaucoup de musique jouée et chantée à l'accordéon, le spectacle raconte un mélange d'histoires inventées et d'histoires mémorisées basées sur des matériaux recueillis lors d'entretiens avec des femmes de leur famille et d'expériences dans la campagne du Minas Gerais. Fiche d'information: Conception, dramaturgie et jeu d'acteur: La maison de Tiburcio; et direction scénique: Denis Camargo
L'orientation parentale: Não recomendado par menores de 14 ans
jour et heure: 24 Octobre, às 19h
KANARÔ
Kanarô est un rituel des sensibilités qui survole la terre dans une route panoramique sinueuse qui traverse l'imagerie, ou son, la sensibilité littéraire et dramaturgique du savoir sensible et des dialogues cosmologiques indigènes, encarts de vie non indigènes et kinesthésiques. C'est le transit ailé des métamorphoses de l'être féminin amazonien et de leurs poursuites politiques pour un monde bon partout, tout le temps, par n'importe quel être. Fiche d'information: Performance: Dani Mirini; Direction et conception musicale: Jean Véras; et Techniques d'ombres et de scène: Janaina Lima et Bianca Moreira.
L'orientation parentale: Não recomendado par menores de 16 ans
jour et heure: 24 Octobre, à 20:00
APRÈS LE SILENCE
Sur scène, silences, les gestes et les absences parlent plus que les mots dans l'émission « After Silence », Récit passionnant et inclusif qui rassemble le théâtre, danse et livres, réalisé par Eliana Carneiro et Rogero Torquato. Le spectacle est basé sur des faits de la vie d'Helen Keller (1880-1968), qui perd la vue et l'ouïe à l'âge de quelques années et vit dans un monde totalement à part jusqu'à l'arrivée de l'enseignante Anne Sullivan. Fiche d'information: Direction: Eliana Carneiro et Rogero Torquato; Interprètes créatifs: Camila Guerra, Naira Carneiro et Renata Rezende; et coordination de production: Akash Rosa
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics
jour et heure: 29 Octobre, à 20:00
LA PASSION SELON ADÉLIA PRADO
Au cours 30 ans de carrière, actrice Elisa Lucinda il plonge dans une profonde plongée poétique dans « A Paixão Segundo Adélia Prado » et traduit le poète du Minas Gerais dans un scénario créé pour révéler sa notion de péché et l'exposer à travers le travail de sa propre parole. La femme bénie sera sur la scène, catholique, mais dominée par la canicule de son désir, d'où vient ta femme d'inspiration érotique.
Considéré comme le plus grand poète vivant de la littérature brésilienne moderne, Adelia Prado, avec élégance et langage sophistiqué, trace un métier mystérieux sur le quotidien simple et nous restitue le contenu des journées enrichi de son regard. Et ainsi traduit.
Le spectacle est né du rêve de l'actrice Elisa Lucinda et de la réalisatrice Geovana Pires de mettre en scène un scénario avec des textes du plus grand poète brésilien – et vie: Adelia Prado. Avec le plein consentement et le soutien d'Adelia, le projet a commencé à Rio de Janeiro et a marqué la réouverture de l'espace scénique traditionnel Casa de Cultura Laura Alvim, un grand succès public et critique.
Sous la direction de Geovana Pires, une Adélia se dévoile qui souvent ne se montre pas au premier coup d'œil, mais il est essentiellement présent dans sa poésie de chair et de sang. A cause du voile sacré qui semble couvrir la marque de son travail, son érotisme particulier et ouvert ne se voit pas, votre désir et encore moins votre disponibilité amoureuse, ton roman, votre look sous votre propre jupe et ceux de votre génération, régie par l'image de la Vierge et l'extrême désir refoulé.
Le spectacle présente de la musique religieuse et régionale du Minas Gerais, à la fois pour les citations dans les poèmes et pour la musicalité de sa poétique. La direction musicale et les arrangements sont de Carlos Malta, le musicien à vent dit "le sculpteur à vent". Sur scène le musicien multi-instrumentiste André Ramos, avec saxophone, flûte traversière, piano et fifre.
Fiche d'information: Texte: Adelia Prado; Adaptation: Elisa Lucinda et Geovana Pires; Direction: soucoupe Geovana; Liste: Elisa Lucinda; Musicien: André Ramos; Direction musicale: Carlos Malta; et réalisation: Bucker Artistic Productions et Casa Poema Produções.
L'orientation parentale: Não recomendado par menores de 12 ans
jour et heure: 29 Octobre, à 21:00
JUPE DE PANDORA - MESSAGES, RÉVÉLATIONS & DÉFAUTS
Spectacle solo amusant et provocateur qui combine des expériences de jeu populaires, théâtre et comédies musicales de l'artiste Mariana Baeta à l'approche mythique-expressive de la réalisatrice Anasha Gelli. De ce méli-mélo d'influences, La jupe de Pandore apparaît, dont les poches contiennent des histoires, chansons, mandingues, mystères & escroqueries. Fiche d'information: texte et interprétation: Mariana Baeta; et orientation: Anasha Gelli
L'orientation parentale: Não recomendado par menores de 12 ans
jour et heure: 30 Octobre, à 20:00
MÉDÉE NOIRE
Classé parmi les salons nationaux les plus importants de 2018 le magazine Bravo, Medeia Negra recrée la tragédie grecque pour les vrais contours de la voix, du corps et de la pensée d'une femme noire. Le spectacle, réalisé par Tania Farias, apporte des références d'interculturalité et d'afro-diaspora, à travers les itãs et les archétypes des divinités telles que Nanã, iansan, Exu et Omolu. Le récit expose l'oppression subie par les femmes noires dans différents lieux de parole et périodes historiques, représenté par Marcia Limma. Fiche d'information: Conception et performance: Marcia Limma; Direction: Tania Farias; et dramaturgie: marcio marciano, Daniel Arcades, Marcia Limma et Tânia Farias.
L'orientation parentale: Não recomendado par menores de 12 ans
jour et heure: 30 Octobre, à 20:30
LORENCIA
Femme à moitié âgée, poète coincé dans des pensées solitaires, erre dans la ville empêtré dans la frustration d'expériences non vécues. Fiche d'information: scénario et performances: Maysa Carvalho; et direction de la photographie et du montage vidéo: Isis Aïcha
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics
jour et période: 31 Octobre, A partir du 19h
CYCLES DE VIE
L'histoire raconte la relation d'une petite-fille et d'une grand-mère et les moments d'incertitude face à l'impossibilité de leur rencontre. L'absence installe la peur dans le coeur de la fille, mais le souvenir des expériences vécues ensemble renaît avec le souvenir de ce que signifie la vie et la mort. Alors, l'imagination ouvre la possibilité de nouvelles façons de se rencontrer entre les deux, qui attendent toujours ce câlin tant attendu. Fiche d'information: Texte, création et mise en scène: Soledad Garcia et Thiago Bresani; Actrices/Shadowists: Soledad Garcia et Nina Bresani; Création et construction de silhouettes et décors: Soledad Garcia.
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics
jour et période: 31 Octobre, A partir du 19h
AIMER – TITRE PROVISOIRE ET INCHANGE
à l'intérieur d'une boîte à souvenirs, les décalages spatio-temporels, où les histoires se mélangent, se répéter et se renouveler, gardant toujours l'espoir d'un nouveau départ. Une boîte où l'Amour est le seul élément de transformation possible. Fiche d'information: Création et manipulation: Mariana Baeta; Bande originale: Munha da 7 et Mariana Baeta; fabrication de boîtes: Console Tolède; et Production et réalisation: La Compagnie des Caissiers. de poupées www.ascaixeiras.com
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics
jour et période: 31 Octobre, A partir du 19h
AMOUR DE CHIEN!
Une dame, chargé de tristesse et de solitude, physiquement affaibli, est entièrement livré, en d'autres termes, marche vers la mort. Puis, dans l'agonie mortelle un chien surgit. De cette rencontre, sous la garde des pattes canines, la femme crée la force de s'éloigner de la mort et de réembrasser la vie. Fiche d'information: Création et manipulation: Jirlene Pascoal; Bande originale: Munha da 7, Geraldo Toledo et Jirlene Pascoal; fabrication de boîtes: Console Tolède; et Production et réalisation: La Compagnie des Caissiers. de poupées
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics
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jour et période: 31 Octobre, A partir du 19h
REVOAR
Une femme plongée dans des sons externes et internes ne peut pas respirer. En brisant le bruit et en tombant dans le silence de soi, la transformation peut émerger. Fiche d'information: Création et manipulation: Amara Hurtado; Bande originale: Munha da 7 et Amara Hurtado; fabrication de boîtes: Console Tolède; et Production et réalisation: La Compagnie des Caissiers. de poupées
L'orientation parentale: Gratuit pour tous les publics
jour et période: 31 Octobre, A partir du 19h
SURPRENDRE
Marmotta survit dans son univers privé et solitaire. Mais aujourd'hui est un jour spécial. Est aujourd'hui! Enfim, le jour que j'avais tant désiré et planifié. C'est aujourd'hui qu'une personne très importante sera surprise par une grande fête en l'honneur de son existence.. Marmotta se consacre alors aux préparatifs de la fête pour que tout soit parfait.. Le public est l'invité d'honneur de cette grande fête. le temps presse, le rêve est grand et le reste est "surprise". Fiche d'information: Direction: Lia Motta; Dramaturgie: Lia Motta; et fabrication: CLA. Clown sans toile.
L'orientation parentale: Não recomendado par menores de 10 ans
jour et heure: 31 Octobre, às 19h30
Horaire de l'atelier:
Théâtrothérapie donné par Anasha Gelli et exclusif pour les femmes. L'intention est de travailler le langage théâtral dans une perspective de connaissance de soi et de croissance personnelle. Dans ce processus,, le participant entreprend l'aventure de devenir le héros de son propre parcours de vie. Les exercices se déroulent à partir de la prise de conscience corporelle de l'appropriation de son potentiel créatif. L'atelier encourage la perception créative, le langage théâtral, la désinhibition, estime de soi et socialisation, impliquée dans un espace d'affection et de partage entre femmes. Anasha est une actrice, Directeur, art-thérapeute, théâtrale et formée en psychologie jungienne.
Turma 1: 5 rendez-vous les mardis et mercredis, journées 14, 15, 21, 22 et 28/09, le 19:00 à 22:00. Inscription jusqu'au 09/09
Turma 2: 5 rendez-vous les mercredis et jeudis, journées 13, 14, 20, 21 et 27/10, le 19:00 à 22:00. Inscription jusqu'au 07/10
Inscription en accédant au lien: https://forms.gle/qJaWNDFjdK4S4RYz9 et sélectionné recevront une confirmation par e-mail informant le lien pour accéder aux cours.
Plus d'informations: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
expressif donné par Ana Flávia Garcia et exclusif pour les femmes. L'atelier est basé sur le renforcement et l'autonomisation de la personne, favoriser l'approfondissement des relations affectives, de sensibilité, aiguiser l'aspect féminin de l'être à travers un processus créatif. La méthodologie utilise des activités d'intégration (Dynamique de groupe), jeux de socialisation, Jeux de théâtre, improvisations, diverses techniques d'arts plastiques, danse, littérature et exercices de conscience corporelle. Ana Flávia est une artiste scénique, joueur/créateur/créature en clown, performances, Direction, mise en scène, dramaturgie et mise en scène.
Turma: 5 rendez-vous les mardis et jeudis, journées 05, 07, 12, 14 et 19/10, de 19h à 21h. Inscription jusqu'au 30/09, accéder au lien: form.gle/5ZMo5ZywdJDR2iK79
Plus d'informations: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
roue des femmes donné par Jirlene Pascoal et exclusif pour les femmes. Espace créatif pour que les femmes s'expriment à travers des activités artistiques, à partir de thèmes pertinents à l'univers féminin. Un environnement de soins collectifs dans lequel les participants peuvent se regarder et regarder les autres, construire un réseau de soutien et de confiance mutuelle. à travers le corps, d'expression visuelle et verbale, la Roue encourage les participants à retrouver leur estime de soi, créativité et joie de vivre. Jirlene Pascoal, créateur-interprète, fabricant de poupées et professeur d'atelier, agit dans le domaine des arts de la scène depuis 1987.
Turma 1: 5 réunions le lundi, les mercredis et jeudis, journées 20, 22, 27, 29 et 30/09, 9 heures-12 heures.
Turma 2: 5 réunions le lundi, les mercredis et jeudis, journées 20, 22, 27, 29 et 30/09, de 13h à 16h.
Inscription jusqu'au 14/09, accéder au lien: form.gle/7zZWGtdpo3uRZzA2A
Plus d'informations: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
Parcours des masculinités: au-delà du héros donné par Rafael Gonçalves et Fernando Pessoa. Les rencontres auront comme thèmes génératifs: machisme, violence de genre, patriarcat, paternité, masculinité hégémonique, la diversité des sexes, l'enfance et l'alcool et les drogues. La séquence de cinq rencontres entre hommes (les personnes qui s'identifient comme des hommes, cis ou transgenre, quelles que soient vos affections), vise à soutenir le mouvement féministe en déconstruisant le machisme structurel qui fait souffrir tout le monde. Rafael Gonçalves et Fernando Pessoa forment le groupe Masculinites – qu'en penses-tu: Éducation, Communication et soins entre hommes de manière intégrée et participative, rassembler des groupes pour le développement des intelligences émotionnelles et affectives, qui aident les hommes et les femmes à relever les défis des temps nouveaux.
Turma: 5 réunions le dimanche, journées: 26/09, 03, 10, 17 et 24/10, de 09:30 à 12:30.
Inscription jusqu'au 20/09, accéder au lien: form.gle/eEjZd98tiCJ1nE9A8
Plus d'informations: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
Programmation des rondes de conversation, médiatisé par Lait Najara:
Protagonisme féminin dans les mouvements sociaux
Avec Maria José Furtado (Seconde. des femmes – Syndicat des employés de banque), Elis Regina (Seconde. des femmes – FETECCN), Samantha Nascimento (Seconde. de lutte contre le racisme - CUT/DF), Adriana Fernandes (Seconde. du genre - MST/DF) et Georgina Fagundes (Institut Arcana)
jour et heure: 18 Octobre, às 19h
Processus créatifs et maternage
Avec Samara Felippo et Carolinie Figueiredo, protagonistes de "Femmes nées avec des enfants", et Anasha Gelli, du studio Umbigo de Eros
jour et heure: 19 Octobre, às 19h
Récits personnels pour la pluralité de la scène
Avec Andréa Flores, protagoniste de « Têtes divines », et Ana Luiza Bellacosta, da performance “Madame Frôda In(presque)Concert"
jour et heure: 20 Octobre, às 19h
Chemins poétiques et ascendance
Avec Dani Mirini, protagoniste de "Kanarô", et Caisa Tiburcio, du montage « Clair de lune: une épopée de Sertaneja"
jour et heure: 21 Octobre, às 19h
Vie contemplative et engagement social
Avec Marcia Baja, professeur de pratiques contemplatives impliquant le corps et la nature
jour et heure: 25 Octobre, à 19 h
Déconstruire les préjugés dans la société contemporaine
Avec Elisa Lucinda, protagoniste de « A Paixão Segundo Adélia Prado », Camila Guerra, Naira Carneiro et Renata Rezende, actrices de « After the Silence »
jour et heure: 26 Octobre, às 19h
Provocations – La culture en temps de pandémie
Avec Marcia Limma, de "Médée Noire", et Mariana Baeta, de l'ALC. Les caissiers
jour et heure: 27 Octobre, às 19h
Kaléidoscopique – inspirations pour la scène
Com Lia Motta, actrice et réalisatrice de "Surprise", Amara Hurtado, de l'ALC. Les caissiers, Maysa Carvalho, interprète de "Lourença", et Soledad Garcia, de l'ALC. Lumiato
jour et heure: 28 Octobre, às 19h