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Película “Retrato de un joven en el fuego” Tour de Cine

Indicó los Globo de Oro®
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

NOLoMIE MERLANT – ANUNCIOustedEL HAENEL
Retrato de un joven en llamas

AN CÉ PELÍCULALÍNEA sciamma

Retrato de la niña de fuego em | Francia | 2019 | 121 minutos | Romance / Drama

SINOPSIS

Francia, 1770. Marianne es contratado para pintar el retrato de bodas de Héloïse, una joven que acaba de salir del convento. Porque ella es una novia reacia, Marianne viene con el pretexto de la empresa, viendo día Eloísa y pintura en la noche en secreto. A medida que el enfoque de dos mujeres, la intimidad y la atracción de cultivo, mientras que comparten los primeros y últimos momentos de libertad de Héloïse, antes de la inminente boda. La imagen pronto se convierte en un acto de colaboración y los amará.

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Nominado a un Globo de Oro y ganador de premios por mejor guión y el Queer de Palm en el Festival de Cannes, Retrato de un joven INCENDIADA solidifica Céline Sciamma entre los más interesantes realizadores en el mundo de hoy. Noémie Merlant y Adèle Haenel transforman el acto sutil de mira en una emoción peligrosa y cautivador, crear presentaciones impresionantes y elegantes. Marianne observar y Eloísa enamorarse es para ver, en la pantalla de cine, la invención del amor propio. Con temas importantes en trajes de época, Retrato de un joven en llamas es una de las más grandes historias de amor jamás contadas.

SOBRE LA PELÍCULA

Uno de los más hablado de las obras bien y evaluaron el año, Retrato de un joven en llamas Es la cuarta película del aclamado director Ceslínea de Sciamma, de "lirios de agua", "Tomboy" y "Girls".

PresMio Mejor Guión Festival de Cannes

Queer Palma en Cannes
(Céline Sciamma es la primera mujer en ganar el premio)

Nominado a un Globo de Oro® Mejor película extranjera

otros Presmios (Aes el momento):

Presmio a la mejor película en el Festival de Chicago (PresMi Hugo de Oro)

Presmio Silver Q-Hugo no Festival de Chicago

Mejor Cinematografía por Claire Mathon en la piscina de aguauna CrenTicos Nueva York

Mejor Cinematografía por Claire Mathon en la piscina de aguauna Crenticos de Los Angeles

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinaCr en líneaenTicos Nueva York

Parte superior 5 Películas LenNgua extranjera del National Board of Review

Mejor Guión en los Premios del Cine Europeo (Premios del Cine La mayoría de los europeos)

Presmio hacer POPÚBLICO a la mejor película en el Festival de MixBrasil (apertura de la película)

Mejor Película sobre la Mujer de la Asociación de Mujeres CrenCine típica

Mejor película extranjera en la Asociación de Mujeres CrenCine típica

Mejor Par en una Película (EnesMi Merlant y Adesla Haenel) la Asociación de Mujeres CrenCine típica

Mejor Cinematografía por Claire Mathon en la piscina de aguauna Crenticos Boston

Presmio Tom Poe a la mejor película en la piscina de LGBTQuna Crenticos Kansas

PresMi dos CrenTípica de Noruega

Presmio hacer POPÚBLICO a la mejor película en el Festival de Melbourne

LGBTQ mejor película en Key West Film Festival

PresArte mio Mejor Película Festival de Cine de Hamburgo

PresMi perla rara ninguna Festival de Denver

otra IndicaçõES (Aes el momento):

Mejor Película Internacional en los premios Spirit (“Oscar de Cine Independiente”)

Mejor Película Europea en los Goya (“Oscar español”)

Mejor director para Ceslínea de Sciamma – EPT (Presmio de Cine Europeo)

En la mejor actriz poresMi Merlant y Adesla Haenel – EPT (Presmio de Cine Europeo)

Mejor Película LenNgua en los críticos extranjerosChoice Awards

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinaCr en líneaenticos de Los Angeles

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de Chicago

Mejor Fotografía en la piscina deuna Crenticos de Chicago

Mejor diseño de vestuario en la piscina deuna Crenticos de Chicago

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de Washington DC

Mejor mujer escritor de la Asociación de Mujeres CrenCine típica

Mejor película de una mujer en la Asociación de Mujeres CrenCine típica

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de Toronto

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Mejor Fotografía en la piscina deuna Crenticos de Seattle

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de San Francisco

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de San Diego

Mejor Película en la piscina deuna Crenticos de Phoenix

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de Phoenix

Mejor Fotografía en la piscina deuna Crenticos de Phoenix

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de Filadelfia

Mejor Cinematografía en línea Asociación de Mujeres CrenCine típica

Mejor Película LenNgua Exteriores de la piscinauna Crenticos de Hollywood

Mejor Película en la piscina deuna Crenticos Boston

Mejor película extranjera en la piscina deuna Crenticos Boston

Mejor Película en LumiesPremios re

Mejor dirección en LumiesPremios re

mejor actriz (EnesI Merli) sin la IlustraciónesPremios re

Mejor Cinematografía en LumiesPremios re

Mejor Película Internacional en los Premios Satellite

Mejor Película Internacional en los premios BIFA

Mejor película europea en Gauden Premios

PRENSA INTERNACIONAL

“Obra-prima. Una película inolvidable. Perfecto.”
IndieWire

“La película más fascinante del año.. Es tanto una elegía para una pasión condenada como una demostración del poder del arte como recuerdo.”
el Antlantic

“Un drama enigmático, magníficamente elegante … Me quedé atrapado en la silla del cine.”
El guardián

“Una obra maestra de barrido. Tiene la mejor final entre las películas de este año”
El observador

“Una película rara. Una de las grandes historias de amor.”
Los Angeles Times

“Es fascinante en todos los niveles.. En su película hipnótica, viva con humor, con la sensualidad y desgarrador, Sciamma creado nada menos que una obra de arte intemporal ".
Piedra rodante

“maravilloso… El mundo se ve diferente a través de los ojos de una mujer”
Variedad

“Adèle Haenel y Noémie Merlant son sensacionales”
CineVue

“Un romance profundo y emocionante con un alma moderna "
de Clube

“Magnífica… Una historia de amor ardiente.”
la lista de reproducción

"Adèle Haenel es fascinante"
Lars on Film

"Céline Sciamma firma una magnífica película sobre el aspecto y el nacimiento del deseo"
Paris Match

"Yo deseo, creación, emancipado, un disparo con la elegancia como lirismo ".
Télérama

"Sensible y ambicioso, tierna y cruel como el amor puede ser ".
El Séptimo Obsession

"Desde una maestría impresionante y una gran sutileza, cativales Céline Sciamma ".
Las Fichas de Cine

"Céline Sciamma tiene infinita delicadeza una historia de amor imposible, Adèle Haenel sublimada por e Noémie Merlant ".
En primer lugar Óptica

"Un cuento moderno, brillante y delicado ".
aquí está

"Manifiesto edificante e inteligente acerca de la condición de la mujer."
L'Express

"Entre la pintura y la literatura, una historia de amor intensa ".
Le Dauphiné Libéré

"Es profundamente romántica y profundamente reflexivo: una combinación eléctrica ".
Time Out London

ENTREVISTA CLoLÍNEA sciamma

Aes ahora, trabajó en topicos contemporáneosunaneos, uno de los directores de nuestros tiempos. ¿Por qué esta vuelta salto con un set de filmación en el sesculo XVIII?

Un problema puede ser viejo, pero eso no quiere decir que no es tema. Especialmente cuando una historia es tan poco conocido. Los artistas de las mujeres y las mujeres incluso en general.

Cuando me sumergí en la investigación, Yo sabía muy poco acerca de la realidad de las mujeres artistas de la época. Yo sabía que sólo las estrellas que han confirmado su existencia: Elisabeth Vigée Le Brun, Artemisia Gentileschi ou Angelica Kauffmann.

La dificultad en la recogida de información y archivos no podía ocultar la existencia de un verdadero aumento de la presencia de las mujeres en el mundo del arte en la segunda mitad del siglo XVIII. Los pintores eran numerosos y tenían carreras, principalmente gracias a la moda de fotos. Art Revisiones, demandas de igualdad y visibilidad mayor, todo estaba allí.

En este contexto, un centenar de pintores tenían vidas y carreras exitosas. Muchos de ellos se encuentran en las colecciones de los principales museos. Pero ellos no fueron incluidos en los registros históricos. Cuando descubrí la obra de estos pintores olvidado, Sentí una gran emoción y tristeza demasiado. La tristeza del anonimato total de las obras condenada al secreto. No sólo por la percepción de cómo la historia del arte los hacía invisibles, sino también las consecuencias: cuando miro estas imágenes, me molestan y me mueven sobre todo porque no están presentes en mi vida.

a medida quela pregunta se dirigees de direintegraciónla relacionada al recriaçãhistoRica?

Una película con trajes de época parece requerir más trabajo que otros, con un número de personas, técnicas de, demandas, expertos e inquietudes sobre la recreación. En realidad, Es el mismo proceso de trabajo. Una vez eliminado el anacronismo, nos ocupamos de la verdad histórica de los decorados y el vestuario, por lo que nos ocupamos de la realidad en una película contemporánea. La pregunta sigue siendo la misma: que la imaginación se lleva a cabo en colaboración con la verdad.

paradójicamente, todas mis películas, esto es lo que teníamos menos trabajo en los conjuntos. Rodamos en un castillo que no había sido habitada o restaurado y cuya madera, colores y suelo de parquet habían permanecido congelados en el tiempo. Fue un anclaje muy fuerte y, por lo tanto, nuestro trabajo se centró más en los accesorios y utilería, en los materiales, madera y telas.

El nuevo reto para mí fue la creación de los trajes. La posibilidad de que esto ocurra con este nivel de precisión es emocionante.

Especialmente porque quería un uniforme por carácter, algo que Dorothée Guiraud y enfoque. Es una forma de caracterización personalizada y tenemos que hacer frente a la política de los trajes que nunca. La elección de los cortes y materiales, en particular, su peso, Se trata tanto de la sociología de carácter, la verdad histórica y la actuación de los límites físicos de las actrices. Estaba determinado que Marianne debe tener bolsillos, por ejemplo. Por su actitud general, sino también porque los bolsillos de las mujeres serían prohibidas al final del siglo y desaparecerían. Me gusta la idea de esta silueta, tan moderno, que está rehabilitado como si revivir.

A medida que empecé a soñar con la película, el gran reto de la recreación histórica respecta a la íntima, la emoción de la devolución. A pesar de estas mujeres sabían que sus vidas se han definido de antemano, que experimentaron alguna otra cosa. Tenían curiosidad, inteligente y querido amor. Sus deseos pueden ser parte de un mundo que prohíbe estas cosas, pero existen de la misma manera. Sus cuerpos se convierten ellos mismos cuando se les permite relajarse, al supervisar disminuciones, cuando ya no es el protocolo mirada, cuando están solos. Quería volver a sus amistades y preguntas para ellos, sus actitudes, o humor, el deseo de correr.

El elenco es Central para este número de representaçãel.

El documento fue escrito con Héloïse Adèle Haenel en cuenta. El personaje fue escrito basado en todas las cualidades que se ha mostrado en los últimos años. Pero también fue escrito con la ambición de dar Adèle una nueva puntuación. Las cosas todavía no sabían al respecto. cosas, en algunos casos, yo no conocía, aunque sueñan. El papel es emocional e intelectual y, Adèle como trabajar con la materia viva, sin tener que detenerse a pensar en ello, que tiene el poder para incorporar los deseos y pensamientos de deseos. Trabajamos con gran conjunto de precisión, especialmente en su voz. Esta colaboración está en el corazón de la película, que pone fin al concepto de "musa" para contar la relación creativa entre los que miran y que se ve de una manera nueva. En nuestro estudio, no Muse: sólo hay dos colaboradores que se inspiran.

Junto al anuncioesla Haenel, ustedSe optó por una nueva cara.

Una ME rostro desconocido, pero no un principiante. Sentí que una reunión por primera vez con una actriz podría contribuir en gran medida a la película y la historia, especialmente en la dinámica del amor. Quería crear un doble, un par de películas que tenía su lado e icónica, por lo tanto, su aspecto excepcional. Marianne aparece en cada escena y por lo que fue necesario tener un muy fuerte actriz. Noémie Merlant es un artista determinado, valiente y emocional. Una mezcla de precisión y el exceso que hizo que la invención del personaje apasionante, Se revela gradualmente a medida que el trabajo. Como si eso Marianne existiera alguna parte. Y tengo mucho que Noémie.

Es la primera vez que se dice experiesINSTANCIA Amor.

Era mi deseo inicial para filmar una historia de amor. Con dos deseos aparentemente contradictorios que subyace en la escritura. De primeras, para mostrar, paso a paso, como caída, el puro placer de ella y el presente. Allí, la guía se centra en la confusión, vacilación y el intercambio romántica. En segundo lugar, escribir la historia eco de una historia de amor, la forma en que vive dentro de nosotros en todo su alcance. Allí, la dirección se centra en la memoria, con la película como un recuerdo del amor. La película fue diseñado como una experiencia tanto placer de la pasión en el presente y el placer de la ficción emancipador de los personajes y el público. Esta doble temporalidad nos permite experimentar la emoción y reflexionar sobre ella.

También estaba el deseo de una historia de amor basada en la igualdad. Desde a fase de elenco, Christel Baras y yo estábamos preocupados por este equilibrio. Una historia de amor que no se basa en jerarquías y relaciones de poder y seducción que existía antes de la reunión. El sentido de un diálogo que se inventaron y que nos sorprende. Toda la película se rige por este principio en las relaciones entre los personajes. La amistad con Sophie, la dama, que va más allá de la relación de clases. Las discusiones francas con la condesa, que tiene deseos y aspiraciones. Yo quería la solidaridad y la honestidad entre los personajes.

a medida queEs cuestión de pintura definido?

Primero, no fue la decisión de elaborar un pintor, en lugar de elegir una gran figura de inspiración. Parecía bien para mí, en relación con las carreras de estas mujeres que conocía sólo el presente: inventar era una manera de pensar en ellos todo. Nuestro consultor histórico, socióloga especializada en arte pintores de este período, Marianne ayudó a hacer convincente como pintor en 1770, mediante lectura de un texto.

Quería mostrar el carácter en el trabajo, con todas las diferentes capas. Y era necesario inventar sus pinturas. Yo quería trabajar con un artista y no copistas. Yo la quería tener la misma edad que el carácter. Un pintor 30 años que trabajan hoy. He encontrado la obra de Hélène Delmaire a través de mi investigación sobre los pintores, que incluyó obras contemporáneas, particularmente no Instagram. Ella fue entrenado clásicamente en pintura al óleo y era muy experimentado en las técnicas del siglo XIX. Como un trío con el director de fotografía, Claire Mathon, Centrarse en este número doble, la creación de las pinturas y su ejecución en la película. Cómo ellos y que filmar periodo de tiempo. Rodamos diferentes etapas de trabajo y sólo en escenas secuenciales. La decisión de evitar cualquier disolución ayuda a formar la estructura. Elegimos el tiempo real de los gestos pintor y el ritmo, en lugar de la síntesis que ofrece edición.

Alesm dos momentos musicales que participan en la trama, la película no tiene mOfísico.

Ya había planeado hacer la película sin música mientras se escribe. Digo esto porque era algo que necesitaba ser pensado de antemano. Especialmente en una historia de amor, donde la emoción es a menudo musical. Tuvimos que pensar en el ritmo de las escenas y la disposición de ellos. No se puede confiar en la música para atarlos, por ejemplo. No habrá ninguna copia de seguridad de emergencia o melodía. Estamos tratando totalmente con los recorridos paisajísticos. Hacer una película sin música es estar obsesionado con el ritmo, do que surgen en otros lugares, en los movimientos de los cuerpos y la cámara. Sobre todo porque la película se compone principalmente de escenas secuenciales y, por lo tanto, con las necesidades de coreografía.

Fue una apuesta, pero no se ve como un reto. Aquí también, fundamentalmente, Es una cuestión de recreación. Yo quería hacer música forme parte de la vida de los personajes, como algo raro, deseado, preciosa y no disponible. Y luego poner al espectador en la misma condición. La relación con el arte en la película es a menudo vital porque se aíslan los caracteres. Primero de todo, mundo aislado, uno después del otro. La película también nos dice que el arte, literatura, música y el cine a veces nos permiten controlar completamente nuestras emociones.

Biografía Céline Sciamma

Céline Sciamma nació en Pontoise, Francia. Estudió cine en La Fémis de París, especializada en escritura. Su primera película "Los lirios de agua" (2007), Se mostró en el Festival de Cannes, na Un Certain Regard. "Chica poco femenina" (2011), su segundo largometraje, varios premios ganados, entre ellos el Premio Teddy Jurado, Para trabajar con temas LGBTQ en el Festival de Berlín. En 2014, Él lanzó su tercer largometraje "Girls", que se muestra en la Quincena del Festival de Cannes de Directores. "Retrato de una juventud en llamas" Es su cuarto largometraje, el primer seleccionado para la competición oficial del Festival de Cannes, ¿de dónde otorgado al mejor guión. Céline Sciamma también ganó el Queer palma de la película, convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio. "Retrato de una juventud en llamas" Es uno de los más hablado de películas y aclamado 2019.

Filmografía seleccionada DE Noemie Merlant

2019 – Retrato de una juventud en llamas, Celine Sciamma
2018 – Banderas de papel, De Nathan Ambrosioni
2018 – El día de la madre, Marie-Castille Mention-Schaar
2018 – El regreso del héroe, Laurent Tirard
2017 – zambullida, Melanie Laurent
2016 – Tirón esperará, Marie-Castille Mention-Schaar

Filmografía seleccionada Adele Haenel

2019 – Retrato de una juventud en llamas, Celine Sciamma
2018 – finalmente gratuito, Pierre Salvadori
2017 – 120 Latidos por minuto, de Robin Campillo
2014 – Amor a primera lucha, Thomas Cailley
2013 – Suzanne, de Katell Quillévéré
2011 – L'Apollonide - Los amores de Tolerancia Casa, Bertrand Bonello
2007 – lirios de agua, Celine Sciamma

REPARTO

Marianne - Noémie Merlant
Heloise - Adèle Haenel
Sophie - leones Bajrami
Condesa - Valeria Golino

EQUIPO

Dirección y Guión - Céline Sciamma
productor - Bénédicte Couvreur
Cinematografía - Claire Mathon
Asamblea - Julien Lacheray
Dirección Artística - Thomas Grézaud
traje - Dorothee Guiraud
Música Original – Jean-Baptiste Laubier ae Arthur Simonini
como - Julie Sicart, Valerie y Daniel Sobrino Deloof
lista - Christel Bar
producción - Películas lirios

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