LE MONDE D'OR INDICATION®
Meilleur film étranger
NONIlMIE Merle – ADvousLE HAENEL
PORTRAIT D'UN JEUNE EN FLAMMES
Un film CÉLIGNE SCIAMMA
Portrait de la jeune fille em feu | France | 2019 | 121 minutes | Romance / Drame
CARNET DE BORD
France, 1770. Marianne est engagé pour peindre le portrait de mariage de Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Parce qu'elle était une épouse réticente, Marianne est sous le couvert de la société, regarder jour et Héloïse peinture la nuit secrètement. À l'approche de deux femmes, l'intimité et de l'attraction grandir, tout en partageant les premiers et derniers moments de la liberté d'Héloïse, avant le mariage imminent. L'image devient bientôt un acte de collaboration et les aimer.
Nominé pour le Golden Globe et vainqueur du prix du meilleur scénario et la Queer Palm au Festival de Cannes, PORTRAIT D'UN JEUNE EN FLAMMES de Céline Sciamma parmi les réalisateurs les plus passionnants dans le monde d'aujourd'hui. Noémie Merlant et Adèle Haenel transforment l'acte subtil de regarder dans une émotion dangereuse et captivante, la création de superbes performances et élégantes. Marianne observer et Héloïse tomber amoureux est de voir, sur l'écran de cinéma, l'invention elle-même de l'amour. Avec des thèmes importants en costumes d'époque, PORTRAIT D'UN JEUNE EN FLAMMES est l'une des plus grandes histoires d'amour jamais contée.
A PROPOS DU FILM
L'un des plus parlé fonctionne bien et évalué l'année, PORTRAIT D'UN JEUNE EN FLAMMES Il est le quatrième long métrage du célèbre réalisateur Cil estligne Sciamma, des « Nymphéas », "Tomboy" et "Girls".
PrestMeilleur scénario mio Festival de Cannes
Queer Palm à Cannes
(Céline Sciamma est la première femme à remporter le prix)
Nominé pour le Golden Globe® Meilleur film étranger
Pr autreestMIOS (Àil est le temps):
Prestmio pour le meilleur film au Festival de Chicago (PrestMon or Hugo)
PrestQ-mio Argent pas Hugo Festival de Chicago
La meilleure photographie pour Claire Mathon dans la piscine d'eauun CrenTicos à New York
La meilleure photographie pour Claire Mathon dans la piscine d'eauun CrenTicos Los Angeles
Meilleur film Lenngua étrangers la piscine deCr en ligneenTicos à New York
Haut 5 films Lenngua étrangères du National Board of Review
Meilleur scénario aux European Film Awards (La plupart des European Film Awards)
PrestP ne mioOPUBLIC pour le meilleur film au Festival MixBrasil (Film d'ouverture)
Meilleur film sur les femmes de l'Association des femmes CrenFilm typique
Meilleur film étranger à l'Association des femmes CrenFilm typique
Par Meilleur dans un film (Needs a contextil estMon Merlant et Adil estle Haenel) l'Association des femmes CrenFilm typique
La meilleure photographie pour Claire Mathon dans la piscine d'eauun CrenTicos Boston
PrestTom Poe mio pour le meilleur film dans la piscine de LGBTQun CrenTicos Kansas
PrestMon dos CrenTypique de la Norvège
PrestP ne mioOPUBLIC pour le meilleur film au Festival de Melbourne
LGBTQ meilleur film au Festival du film de Key West
PrestArt meilleur Film mio Film Festival à Hambourg
PrestMon perle rare non Festival de Denver
autres IndicaçõES (Àil est le temps):
Meilleur film international aux Spirit Awards (“Oscar Film Indépendant”)
Meilleur film européen au Goya (“Oscar espagnol”)
Meilleur Réalisateur pour Cil estligne Sciamma – EPT (PrestFilm européen mio)
Dans la meilleure actrice pouril estMon Merlant et Adil estle Haenel – EPT (PrestFilm européen mio)
Meilleur film Lenngua dans les critiques étrangers' Choice Awards
Meilleur film Lenngua étrangers la piscine deCr en ligneenTicos Los Angeles
Meilleur film Lenngua étrangers la piscine deun CrenTicos Chicago
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La meilleure photographie en Lumiil estre prix
Meilleur film international aux Satellite Awards
Meilleur film international au prix BIFA
Meilleur film européen à Gauden Prix
PRESSE INTERNATIONALE
“Obra-prima. Un film inoubliable. Parfait.”
IndieWire
“Le film le plus fascinant de l'année. Il est à la fois une élégie pour une passion vouée et une démonstration de la puissance de l'art comme une mémoire.”
le Antlantic
“Un drame énigmatique, superbement élégante … Je suis coincé dans le fauteuil du cinéma.”
Le gardien
“Un chef de balayage. Il a la meilleure finale entre les films cette année”
L'observateur
“Un film rare. L'une des grandes histoires d'amour.”
Los Angeles Times
“Il est fascinant à tous les niveaux. Dans son film hypnotique, vivant avec humour, avec sensualité et déchirante, Sciamma rien créé moins d'une œuvre d'art intemporelle ».
Pierre roulante
“magnifique… Le monde est différent à travers les yeux d'une femme”
Variété
“Adèle Haenel et Noémie Merlant sont sensationnel”
CineVue
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et l'Univers des Arts d'abord!
“Un roman passionnant et profond avec une âme moderne "
Clube
“Magnifique… Une histoire d'amour ardent.”
la liste de lecture
« Adèle Haenel est envoûtante »
Lars sur Film
« Céline Sciamma signe un magnifique film sur le regard et la naissance du désir »
Paris Match
« Je souhaite, création, émancipant, tourné avec une telle élégance que le lyrisme ".
Télérama
« Sensible et ambitieux, tendre et cruel que l'amour peut être ".
La Septième Obsession
« D'une maîtrise impressionnante et une grande subtilité, Céline Sciamma cativa.”
Les Fiches du Cinema
« Céline Sciamma a une infinie délicatesse une histoire d'amour impossible, sublimada por Adèle Haenel e Noémie Merlant.”
Prèmiere
« Un conte moderne, lumineux et délicat ".
Voici
« Manifeste Uplifting et intelligent sur le statut des femmes. »
L'express
« Entre la peinture et la littérature, une histoire d'amour intense ».
Le Dauphiné Libéré
« Il est très romantique et profondément réfléchie: une combinaison électrique ".
Time Out London
INTERVIEW CIlLIGNE SCIAMMA
Àil est maintenant, vous avez travaillé dans tdepics contemporainsuneNeos, un administrateur de notre temps. Pourquoi ce retour bissextile avec un ensemble de film dans le sil estass XVIII?
Un problème peut-être vieux, mais cela ne signifie pas que ce n'est pas le sujet. Surtout quand une histoire est si peu connue. Les femmes artistes et même des femmes en général.
Quand je plongeais dans la recherche, Je savais très peu de choses sur la réalité des femmes artistes de l'époque. Je savais que les étoiles qui ont confirmé leur existence: Elisabeth Vigée Le Brun, Artemisia Gentileschi Angelica Kauffman.
La difficulté à recueillir des informations et les fichiers ne pouvait pas occulter l'existence d'une véritable augmentation de la présence des femmes dans le monde de l'art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les peintres étaient des carrières nombreuses et avaient, principalement grâce à la mode des images. Critiques d'art, demandes d'une plus grande égalité et la visibilité, tout était là.
Dans ce contexte,, une centaine de peintres avaient une vie réussie et carrières. Beaucoup d'entre eux sont dans les collections des grands musées. Mais ils ne sont pas inclus dans les comptes historiques. Quand je découvre le travail de ces peintres oubliés, Je me sentais trop une grande émotion et de tristesse. La tristesse de l'anonymat total des travaux voués au secret. Non seulement par la perception de la façon dont l'histoire de l'art les rendait invisibles, mais aussi les conséquences: quand je regarde ces images, ils me troublent et me touchent surtout parce qu'ils manquent dans ma vie.
comme vousla question est abordéeest direpoissonla concernant à recriaçãhistderica?
Un film en costume d'époque semble exiger plus de travail que d'autres, avec un certain nombre de personnes, techniques, vous demandes, les experts et les inquiétudes au sujet de la récréation. en réalité, Il est le même processus de travail. Une fois supprimé l'anachronisme, nous traitons avec la vérité historique des décors et des costumes, si nous traitons avec la réalité dans un film contemporain. La question reste la même: que l'imagination est mis en œuvre en collaboration avec la vérité.
paradoxalement, tous mes films, c'est ce que nous avions moins de travail sur les jeux. Nous avons tourné dans un château qui n'a pas été habité ou restauré et dont le bois, couleurs et parquet étaient restés figés dans le temps. Ce fut un point d'ancrage très fort et, donc, notre travail a porté plus sur les accessoires et les accessoires, dans les matériaux, bois et tissus.
Le nouveau défi pour moi a été la création des costumes. Être en mesure d'y arriver avec ce niveau de précision est passionnant.
Surtout parce que je voulais un uniforme par caractère, quelque chose qui et de se concentrer Guiraud Dorothée I. Il est une forme de caractérisation personnalisée et nous devons faire face à la politique des costumes que jamais. Le choix des coupes et des matériaux, en particulier leur poids, Il implique à la fois la sociologie de caractère, la vérité historique et la performance des limites physiques des actrices. Je suis déterminé que Marianne devrait avoir des poches, par exemple. Par leur attitude générale, mais aussi parce que les poches des femmes seraient interdites à la fin du siècle et disparaîtrait. J'aime l'idée de cette silhouette, si moderne, qui est remis en état comme si revivre.
Comme je l'ai commencé à rêver sur le film, le grand défi de la reconstitution historique concerne l'intime, l'émotion du remboursement. Bien que ces femmes savaient que leur vie ont été définies à l'avance, ils ont connu autre chose. Ils étaient curieux, intelligent et voulait l'amour. Vos désirs peuvent faire partie d'un monde qui interdit de telles choses, mais ils existent de la même manière. Leurs corps deviennent eux-mêmes quand ils sont autorisés à se détendre, lors de la surveillance des diminutions, quand il n'y a plus le protocole de regard, quand ils sont seuls. Je voulais retourner leurs amitiés et des questions pour eux, leurs attitudes, o humour, le désir de courir.
Le casting il est Au centre de cette question de representaçãle.
Le document a été écrit avec Héloïse Adèle Haenel à l'esprit. Le personnage a été écrit en fonction de toutes les qualités qu'elle a montré ces dernières années. Mais il a aussi été écrit avec l'ambition de donner Adèle une nouvelle partition. Les choses ne savaient toujours pas à ce sujet. choses, Dans certains cas,, Je ne savais pas, bien qu'ils rêvent. Le rôle est émotionnel et intellectuel, Adèle travailler avec la matière vivante, sans jamais arrêter d'y penser, il a le pouvoir d'intégrer les désirs et les pensées des désirs. Nous travaillons avec une grande série de précision, en particulier dans sa voix. Cette collaboration est au cœur du film, qui met fin au concept de « muse » de raconter la relation créative entre ceux qui regardent et qui se voit dans une nouvelle façon. Dans notre studio, il muse: il n'y a que deux collaborateurs qui sont inspirés.
A côté de l'annonceil estle Haenel, vousIl est choisi pour un nouveau visage.
Un visage inconnu de moi, mais pas un débutant. Je sentais qu'une réunion pour la première fois avec une actrice pourrait contribuer énormément au film et l'histoire, en particulier dans la dynamique de l'amour. Je voulais créer un double, deux films qui avaient leur côté et emblématique, donc, son aspect exceptionnel. Marianne apparaît dans chaque scène et il était donc nécessaire d'avoir une actrice très forte. Noémie Merlant est un artiste déterminé, courageux et émotionnel. Un mélange de précision et d'excès qui a fait l'invention de caractère passionnant, Il se révèle peu à peu que le travail. Comme si ce Marianne a fait quelque part exist. Et j'ai beaucoup à Noémie.
Il est la première fois que vous dites expéestINSTANCE Amour.
Ce fut mon premier désir de filmer une histoire d'amour. Avec deux désirs apparemment contradictoires qui sous-tend l'écriture. Premièrement, pour spectacle, étape par étape, comme l'automne, le pur plaisir de celui-ci et le présent. Il, la direction se concentre sur la confusion, hésitation et l'échange romantique. en second lieu, écrire l'histoire d'écho d'une histoire d'amour, comment il vit en nous dans toute sa portée. Il, la direction se concentre sur la mémoire, avec le film en tant que mémoire de l'amour. Le film a été conçu comme une expérience à la fois le plaisir d'une passion dans le présent et le plaisir de la fiction émancipatrice aux personnages et le public. Cette double temporalités nous permet de ressentir l'excitation et réfléchir.
Il y avait aussi le désir d'une histoire d'amour basée sur l'égalité. D'un casting de scène, Christel Baras et moi étions préoccupés par cet équilibre. Une histoire d'amour qui ne repose pas sur les hiérarchies et les relations de pouvoir et de séduction qui existent avant la réunion. Le sens d'un dialogue qui est inventées qui nous surprend. Le film est régi par ce principe dans les relations entre les personnages. L'amitié avec Sophie, la femme de chambre, qui va au-delà de la relation de classe. Les discussions franches avec la comtesse, qui a des désirs et aspirations. Je voulais la solidarité et l'honnêteté entre les personnages.
comme vousIl est défini peinture question?
Première, il y avait la décision de concevoir un peintre, au lieu de choisir une grande source d'inspiration. Il me semblait juste me, par rapport à la carrière de ces femmes qui ne connaissait que le présent: inventer était une façon de penser à tous. Notre consultant historique, sociologue spécialisé dans les peintres de l'art de cette période, Marianne a contribué à faire convaincre en tant que peintre 1770, par la lecture de script.
Je voulais montrer le caractère au travail, avec toutes les différentes couches. Et il a fallu inventer ses peintures. Je voulais travailler avec un artiste et non copistes. Je lui voulais avoir le même âge que le caractère. peintre 30 années de travail aujourd'hui. J'ai trouvé le travail de Hélène Delmaire à travers mes recherches sur les peintres, qui comprenait des œuvres contemporaines, et surtout pas Instagram. Elle a une formation classique dans la peinture à l'huile et était très expérimenté dans les techniques du XIXe siècle. En tant que trio directeur de la photo, Claire Mathon, Mettre l'accent dans ce numéro double, la création des tableaux et leur exécution dans le film. Comment les filmer et Plage de temps. Nous avons tourné les différentes étapes de travail et seulement dans des scènes séquentielles. La décision d'éviter toute dissolution contribue à former la structure. Nous choisissons le temps réel des gestes du peintre et du rythme, au lieu de la synthèse offerte par l'édition.
Alil estm deux moments musicaux qui participent à l'intrigue, le film n'a pas de mOphysique.
Je l'avais déjà prévu de faire le film sans musique en écrivant. Je dis cela parce qu'il avait quelque chose qui devait être pensé à l'avance. Surtout dans une histoire d'amour, où l'émotion est souvent musicale. Nous avons dû penser à le rythme des scènes et l'arrangement d'entre eux. Vous ne pouvez pas compter sur la musique pour les lier, par exemple. Il n'y aura pas de mélodie d'urgence ou de sauvegarde. Nous sommes tout à fait affaire avec des routes panoramiques. Faire un film sans musique est d'être obsédé par le rythme, il ne se pose ailleurs, dans les mouvements du corps et de la caméra. D'autant plus que le film se compose principalement de scènes successives et, donc, avec les besoins de la chorégraphie.
Il était un pari, mais pas vu comme un défi. ici aussi, au fond, Il est une question de loisirs. Je voulais faire partie de la musique de la vie des personnages, comme quelque chose d'étrange, voulait, précieux et non disponible. Et puis mettre le spectateur dans le même état. La relation avec l'art dans le film est souvent vital parce que les personnages sont isolés. Tout d'abord, monde isolé, un après l'autre. Le film nous dit aussi que l'art, littérature, la musique et le cinéma nous permettent parfois de contrôler pleinement nos émotions.
Biographie Céline Sciamma
Céline Sciamma est né à Pontoise, France. La étudie le cinéma à Paris Fémis, spécialisée dans le script. Son premier film « Nymphéas » (2007), Il a été montré au Festival de Cannes, na Un Certain Regard. "Garçon manqué" (2011), son deuxième long métrage, remporté plusieurs prix, parmi eux le Prix Teddy Jury, au travail avec des thèmes LGBTQ au Festival de Berlin. En 2014, Il a sorti son troisième long métrage "Girls", affiché dans les Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. « Portrait d'un jeune en flammes » Il est son quatrième long métrage, le premier sélectionné pour la compétition officielle au Festival de Cannes, D'où vient obtenu le meilleur scénario. Céline Sciamma a également remporté le Queer Palm pour le film, devenant la première femme à remporter le prix. « Portrait d'un jeune en flammes » Il est l'un des plus parlé de films et acclamé 2019.
Filmographie DE Noemie Merlant
2019 - Portrait d'un jeune en flammes, de Céline Sciamma
2018 - Drapeaux de papier, de Nathan Ambrosioni
2018 - La Fête des mères, Marie-Castille Mention-Schaar
2018 - Retour du héros, de Laurent Tirard
2017 - Plonger, de Mélanie Laurent
2016 - Pilonnement Will Wait, Marie-Castille Mention-Schaar
Filmographie Adele Haenel
2019 - Portrait d'un jeune en flammes, de Céline Sciamma
2018 - Enfin gratuit, Pierre Salvadori
2017 - 120 Battements par minute, Robin Campillo
2014 - Love At First Fight, de Thomas Cailley
2013 - Suzanne, par Katell Quillévéré
2011 - L'Apollonide - Les amours de la Maison Tolérance, de Bertrand Bonello
2007 - Naissance des pieuvres, de Céline Sciamma
CAST
Marianne - Noémie Merlant
Héloïse – Adèle Haenel
Sophie - Lions Bajrami
condessa - Valeria Golino
ÉQUIPE
Direction et scénario - Céline Sciamma
producteur - Bénédicte Couvreur
Cinématographie - Claire Mathon
Assemblée - Julien Lacheray
Direction artistique - Thomas Grezaud
costume - Dorothée Guiraud
Musique originale - Jean-Baptiste de Laubier e Arthur Simonini
comme - Julie Sicart, Valérie et Daniel Sobrino Deloof
liste - Christel Bar
production - Films lys