具有消色差作品的BASE画廊

一 BASE画廊, 遵守当局确定的所有协议, 结束其展览时间表 2020 随着组表演的开幕什么是根而不是顶点“与, 大约 40 作品, 在绘画和雕塑之间 安娜·玛丽亚·梅利诺, 布鲁诺·里奥斯（Bruno Rios）, Frans Krajcberg, jos é鲁菲诺, 卢卡斯·兰德, 路易斯·马丁斯, Manoel 卡洛斯·韦加, 马尔科·里贝罗, Mira Schendel 和 人权法 》. 策展人签名 保罗Azeco 和艺术协调负责 丹尼尔·马拉尼昂.

展览以一个共同点展示了来自全国几代和不同地区的艺术家的广泛代表, 一些由画廊代表, 收藏品和其他嘉宾应邀参加了展览，总结了一年来充满挑战的工作. “画廊的建议是举办一场展览，其中消色差语言在不同背景和时代的艺术家之间建立对话”, 限定 丹尼尔·马拉尼昂.

选择打破范例的勇气, 一 BASE画廊 选择不加色彩的庆祝活动，并以黑白显示艺术表现形式的可​​能性, 因为它具有艺术家提到的概念 皮埃尔·苏拉奇斯 艺术家的表达方式越受限制, 他可以取得更好的结果.

馆长 保罗Azeco 选择其重要性和美学价值超越色彩运用的作品: “从著名的 Mira Schendel, 工作的抒情 安娜·玛丽亚·梅利诺 直到雕塑的表现力 人权法 》, 力量通过其他方式显示出来”, 限定.

对位和补语在“什么是根而不是顶点“. Frans Krajcberg, 发挥了他的创造能力和对地球可持续发展的关注, 在没有突出显示主题的时候, 以独立于订阅的健壮和复杂的形式生成作品. 他们是你的宣言. 工作 jos é鲁菲诺 使用从内存加载的元素, 主要来自他的家族遗产, 作为文件, 信件以及其他纪念品.

卢卡斯·兰德 调查现在比喻建筑中煤炭的使用, 现在抽象出活力; 马尔科·里贝罗 展示受印度野兽派建筑启发的作品，而 布鲁诺·里奥斯（Bruno Rios） 在他的研究中不断使用黑色，并且不认为它是指悲伤的颜色, 多少. 您的选择是针对单色性的完善. 路易斯·马丁斯 展出形式是指其土著祖先的作品, 基于充满黑色颜料的岩石表现形式, 深度指祖先的疤痕. 的作品 Manoel 卡洛斯·韦加 展示抽象结果, 来自图像处理的地方, 强调光明与黑暗之间的对抗.

“’什么是根而不是顶点’ 探讨当代巴西人如何摆脱巴西艺术的两个突出特征: 颜色和几何的使用. 这是对那些违背这一潮流的人的调查, 由内而外地调查, 成为巴西人而不会陷入国家想象的明显.

在画廊的轨迹上, 单色一直是其展览的亮点. 这是我们现在扩展和解释的特征之一. 策展人的主要座右铭是我们所处黑暗时代的反映; 这个国家感到难过，这个事实证明谈论这种艺术不仅是庆祝，更是反思。.

保罗Azeco