アトリエ ギャラリーは、混合状態の日を開きます 7/4

アトリエギャラリー開設
混合状態
アンドレア・ベルナルデリによる写真
信託統治: エダー Chiodetto
開始日 7 4月, 19H
自由参入

私たちに宿り、私たちが宿るすべてのイメージを説明する方法? 内的次元と外界でのその姿を理解する方法? 光と闇の間, 何ができるか, 何度も見せて? 流出画像より, 見た目の力とは?

混合状態, 写真家アンドレア・ベルナルデリによる展覧会, のアトリエギャラリーで開かれます 7 4月, 19時間のように, Ateliê Foto de SP とのパートナーシップの成果. エダー Chiodetto キュレーション. 一日に訪問 10 6月 2017.

シリーズは以下で構成されています 57 丸い写真と丸を切り取った長方形の写真, 芸術家が一種の潜在的存在としてOCOと呼んだもの - すべて , 目に見える世界における焦点と余白、そして出現と消失のまさにその考えに触れることを意図して, アンドレア・ベルナルデリの原子像.

ニーチェは永遠回帰の概念を次の課題として定式化した。: 「もう一度、数え切れないほど生きなければならない」としたら？? 今の力を考えるコンセプト, サイクル. 存在を巡る仕草のトランジットのように.

アーティストは、目に見えるものと見えないものの織り交ぜに基づいて、生命がどのように組織化されているかを調査します。. 原子の比喩の使用, アンドレアは丸い写真の制作に取り組んでいます – 西洋のイメージの長方形の世界の完全に異例のフォーマット.

作品のタイトルは、私たちが住んでいるこの目に見える状態のメタファーから生まれています。, também, 画像の生命のそれ – は 混合状態 現れることと消えることの間. 「目に見えるものは存在と不在を包含し、私たちに知覚するように促します. そして、それは私たちの視線を返すイメージです。」, 写真家は言う.

アンドレア・ベルナルデリは、ニューヨークの国際写真センターでいくつかのコースに参加しました, MAN-SP, マダレナスタジオと, 現在, Ateliê Fotô の写真研究および創作グループを、Eder Chiodetto および Fabiana Bruno と統合します。. 彼の旅では、彼は写真を手段として使用して、はかなさを調査します, 実存的当惑の, 意味の間隔の. ポルト・セグロ・ブラジル賞受賞 2009, Maré de rioシリーズで.

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