Galeria Marcelo Guarnieri Sao Paulo – Esculturas de José Carlos Machado y Horizons Amelia Toledo

habitación 1: ze Bico (José Carlos Machado)

habitación 2: Amelia Toledo

apertura 17 de outubro de 2019 / 19h – 22h
período de exposición 17 Octubre a 14 de noviembre de 2019
Alameda Lorena, 1835
São Paulo, Brasil
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

La galería cuenta con Marcelo Guarnieri, de 17 Octubre a 14 de noviembre de 2019, en su sede en Sao Paulo, la exposición Amelia Toledo y Zé Bico (José Carlos Machado). Ze boquilla presente en la sala 1 un conjunto de esculturas producidas durante los últimos cuatro años, muestra por primera vez. Amelia Toledo ocupará a Sala 2 con la serie de pinturas “Horizontes”, producido en 2012 y “bien”, escultura producida entre la década de 1990 y los años 2000.

Sala de 1
ze Bico (José Carlos Machado)

Graduado en Arquitectura y Urbanismo de la FAU USP, ze Bico (José Carlos Machado) ha estado produciendo y exhibiendo como artista desde mediados 1980. En su tercera exposición individual en la Galería Marcelo Guarnieri, ze boquilla presenta investigaciones sobre las fuerzas de atracción y efectos ópticos desarrollados en los últimos cuatro años a partir de una variedad de procedimientos que dio lugar a piezas de madera, vidrio y el espejo. Después de haber trabajado durante muchos años con imanes en la producción de sus obras el artista permitido desarrollar una práctica basada en movimientos sutiles, cálculos exactos, no generada por métodos teóricos, pero empírica.

A partir de la fuerza magnética de los imanes, boquilla Ze extiende su investigación sobre el equilibrio y la inestabilidad, explorando, a través de nuevos objetos, la fuerza gravitatoria. Por lo tanto surgir piezas sobresalientes de madera que están unidos entre sí y corren a lo largo de una trayectoria que va desde la parte superior, cerca del techo, una base para permitir que la tierra. El diseño de estas piezas destacadas, cubos incompletas que sólo algunos bordes están formados por, Se repite en alguna otra que componen la exposición. También parecen desintegró en pedazos que nos recuerdan accesorios: contorno más distante y el tamaño cubo original, partes se montan unos sobre otros en diferentes posiciones de equilibrio.

Es las partes en el trabajo con vidrio y el espejo que tiene la idea de una mayor desintegración. En “Piano”, la serie “Yo no vi” (2017/2019) Se hace uso de un cristal templado, dependiendo de la distancia a la que se mira, Resulta un espejo. De esta manera, cubos de hierro dispuestos a ambos lados del cristal, ahora desarrollarse, Ahora que se duplican o desaparecen. En la pieza de posicionamiento en un frente voladizo placa de aluminio cuadrada de un espejo también mismas dimensiones cuadrados, Funciona no sólo con los efectos de la superficie reflectante, sino que se integra en una doble composición que forma la sombra. Una vez más las cuestiones relativas al equilibrio y la inestabilidad aparecen, ahora asociado con otra rama de la física: a óptica. La práctica de Ze Bico, sin embargo, dispensa cálculos matemáticos y elaboraciones teóricas: sus hallazgos provienen de las experiencias cotidianas.

Ir en contra de todos los ángulos rectos que componen la mayor parte de las obras muestran, Es el dúo de huevos de gallina y laca. Como se paralizó tiempo, Ellos se equilibran de una manera inusual. También a diferencia de otras obras de la exposición que se ocupan de vacío y desapariciones, el huevo es el símbolo de nacimiento, una carcasa que almacena un contenido lleno de posibilidades. Después de haber sido producida por cuatro años, doble como se ve es un proceso de endurecimiento resultado yema asociado con la elección de la boquilla Ze composición. A pesar de que no toque, la disposición de los huevos nos lleva a la idea de peso y balance, así como las esculturas anteriores que el artista realizó con imanes. “El borde del abismo” (2019) Es la misma lógica, en una relación en peso y el equilibrio entre el cubo de madera y barras de latón. En el borde de la inestabilidad, suscitar en nuestra imaginación la posibilidad de la caída, así como todas las demás piezas, Parecen ser una llamada cercana.

Entre las diversas exposiciones individuales y colectivas, se encuentran los siguientes: proyecto Macunaíma, Funarte, Rio de Janeiro, Brasil; El reduccionismo en Arte Brasileño (19ª Bienal), Fundación Bienal de Sao Paulo, São Paulo, Brasil; Exposición Internacional de Escultura Efímera, Fortaleza, Brasil; Estado del Arte, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil.

Sala de 2
Amelia Toledo

Responsable de una producción de más de cincuenta años, Amelia Toledo (1926-2017) contribuido significativamente a la contemporánea brasileña, haber participado en la vida de cinco ediciones de la Bienal Internacional de Sao Paulo y ganado premios a nivel nacional e internacional. “Horizontes”, serie iniciada en el 1990, Es parte de la investigación que se desarrolla a lo largo de su carrera en las nociones de paisaje, tanto en el espacio pictórico, como en el espacio físico. El horizonte tiene una fuerte presencia en la tradición de la pintura figurativa occidental, que actúa como un punto de referencia en la construcción de la imagen y la relación que nuestro cuerpo hacia abajo con ella. Las pinturas de esta serie se componen de dos bandas de color que ocupan, cada, una mitad de la pantalla, tumbado en algún momento. Según la propia artista, Estas marcas de reuniones “el límite para ser o no ser”, como “un espacio vacío entre dos pensamientos”. La tensión entre los tonos de color tan cerca que comparten el mismo rectángulo produce un tipo de vibración, a pesar de que causa un efecto más inmediato en la visión, también moviliza, a una mirada más larga, otros sentidos.

Si el horizonte puede ser pensado como el que da los límites de nuestra visión, el pozo, por otra parte, puede representar la idea infinita, lo que no tiene una pantalla que el ojo puede afianzarse. Llegar a “fondo del pozo” Significa ir demasiado lejos, aceptar la condición de la derrota, cumplir con lo que es más sombrío en nosotros - o lo que es más profundo en la Tierra: El infierno. Por otra parte, ir más allá del horizonte puede tener sentido para empujar los límites de la invención, ganadora alas y llegar a un lugar etéreo. Así Amelia Toledo, sin embargo, Está formado por una chapa metálica curva que se expande las propiedades reflectantes de los cristales, la inversión de la lógica del sentido común y tal vez acercarse a la imagen del pozo mágico. El estudio de la profundidad del campo visual en “Horizontes” Se desarrolla a través de la pintura en el lienzo, Se materializa en “bien” a través del encuentro entre dos materiales de diferentes orígenes, que juntos, causar la expansión del espacio y estimular aún más el enfoque del observador.

La reunión de los materiales industriales y materia orgánica es un frecuente en la producción de Toledo, la práctica que puede ser entendido como una forma de cuestionar la estructura del pensamiento dualista que rige la forma de entender el mundo, donde la naturaleza y la cultura ocupan categorías opuestas. En constante cambio entre el control formal y la intuición, Amelia Toledo investiga las relaciones que establecemos con el espacio de nuestra sensibilidad a los colores, sustancias, volúmenes, texturas y dimensiones.

Entre las numerosas exposiciones individuales, Destacar las siguientes instituciones: Museo de arte moderno, Rio de Janeiro; Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro y São Paulo; Palacio Imperial, Rio de Janeiro; Museo de Oscar Niemeyer, Curitiba; Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; Museo de la Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal; Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo, São Paulo.

Entre el colectivo, hay la reciente: Mujeres radicales: Arte latinoamericano, 1960-1985, Museo hammer, Los Angeles, EUA; el solarium, MAM y en el medio, Museo de arte moderno, São Paulo, Brasil; Piedra en el cielo: Arte y arquitectura de Paulo Mendes da Rocha, MUBE – Museo Brasileño de Escultura, São Paulo; Visiones del arte de la colección de MAC USP 1900 – 2000, MAC USP - Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo; futuro regalo, Itaú Cultural, São Paulo; envíos, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.