Galeria Marcelo Guarnieri São Paulo – Sculptures de José Carlos Machado et Horizons Amelia Toledo

chambre 1: Ze Bico (José Carlos Machado)

chambre 2: Amelia Toledo

ouverture 17 Octobre 2019 / 19h – 22h
période d'exposition 17 Octobre à 14 Novembre 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brésil
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

La galerie présente Marcelo Guarnieri, de 17 Octobre à 14 Novembre 2019, à son siège à São Paulo, l'exposition Amelia Toledo et Zé Bico (José Carlos Machado). Ze buse présente dans la chambre 1 un ensemble de sculptures produites au cours des quatre dernières années, d'abord affiché. Amelia Toledo occupera Sala 2 avec des séries de tableaux “Horizontes”, produite en 2012 et “bien”, sculpture produite entre la décennie 1990 et les années 2000.

Chambre 1
Ze Bico (José Carlos Machado)

Diplômé en architecture et de FAU USP Urbanism, Ze Bico (José Carlos Machado) produit et expose en tant qu'artiste depuis le milieu 1980. Dans sa troisième exposition personnelle à Galeria Marcelo Guarnieri, buse Ze présente la recherche sur les forces d'attraction et les effets optiques développés au cours des quatre dernières années, à partir d'une variété de procédures qui ont donné lieu à des morceaux de bois, le verre et le miroir. Après avoir travaillé pendant de nombreuses années avec des aimants dans la production de ses œuvres a permis à l'artiste de développer une pratique basée sur les mouvements subtils, calculs exacts, pas généré par des méthodes théoriques, mais empirique.

De la force magnétique des aimants, Ze buse étend son enquête sur l'équilibre et l'instabilité, explorer, grâce à de nouveaux objets, la force de gravitation. De là naissent des pièces remarquables en bois qui sont reliés entre eux et courent le long d'une trajectoire qui va du haut, près du plafond, une base pour permettre la terre. La conception de ces pièces exceptionnelles, cubes incomplets que seuls certains des bords sont formés par, Il se répète dans une autre qui composent l'exposition. semblent également désintégré en morceaux qui nous rappellent des raccords: contour plus éloigné et la taille du cube d'origine, les pièces sont montées sur l'autre dans différentes positions d'équilibre.

Ce sont les parties à travailler avec le verre et le miroir qui prend l'idée d'une nouvelle désintégration. En “Étage”, la série “Je ne l'ai pas vu” (2017/2019) Il utilise un verre trempé, en fonction de la distance à laquelle vous regardez, transforme un miroir. De cette façon, cubes de fer disposées sur les deux côtés du verre, maintenant se dérouler, maintenant ils sont dupliquées ou disparaissent. Dans la pièce de positionnement d'une plaque en aluminium carrée avant en surplomb d'un miroir aussi des mêmes dimensions carrées, Il fonctionne non seulement avec les effets de la surface réfléchissante, mais il intègre dans une double composition qui forme l'ombre. Encore une fois les questions relatives à l'équilibre et l'instabilité apparaissent, maintenant associée à une autre branche de la physique: à optique. La pratique de Ze Bico, cependant, distribue des calculs mathématiques et élaborations théoriques: leurs résultats proviennent d'expériences quotidiennes.

Allant à l'encontre de tous les angles droits qui composent la plupart des œuvres montrent, Il est le duo d'œufs d'oie et laque. Au fil du temps ont été paralysés, Ils sont équilibrés d'une façon inhabituelle. De plus, contrairement à d'autres œuvres de l'exposition traitant des vides et des disparitions, l'œuf est le symbole de la naissance, un boîtier qui stocke une teneur plein de possibilités. Ayant été produit pendant quatre ans, comme on le voit à double est un processus de durcissement du jaune d'conséquence associée au choix de la composition buse Ze. Bien toucher, la disposition des oeufs nous conduit à l'idée du poids et de l'équilibre, ainsi que les sculptures précédentes que l'artiste fait avec des aimants. “Le bord de l'abîme” (2019) Il est la même logique, dans un rapport en poids et l'équilibre entre le cube en bois et des barres de laiton. Au bord de l'instabilité, éveiller dans notre imagination la possibilité de la chute, ainsi que toutes les autres parties, Ils semblent être un appel à proximité.

Parmi les diverses expositions individuelles et collectives, il y a les éléments suivants: projet Macunaíma, Funarte, Rio de Janeiro, Brésil; Le réductionnisme dans l'art brésilien (19th Biennale), Fundação Bienal de São Paulo, Sao Paulo, Brésil; Exposition International de Sculpture Ephémère, Forteresse, Brésil; État de l'art, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brésil.

Chambre 2
Amelia Toledo

Responsable d'une production de plus de cinquante ans, Amelia Toledo (1926-2017) contribué de manière significative à la musique contemporaine brésilienne, ayant participé à la vie de cinq éditions de la Biennale Internationale de São Paulo et remporté des prix au niveau national et international. “Horizontes”, série initiée dans le 1990, Il fait partie de la recherche qui a développé tout au long de sa carrière sur les notions de paysage, à la fois dans l'espace pictural, que dans l'espace physique. La ligne d'horizon a une forte présence dans la tradition de la peinture occidentale figuratif, servant de point de référence dans la construction de l'image et la relation que notre corps vers le bas avec elle. Les peintures de cette série sont composées de deux bandes de couleur qui occupent, chaque, une moitié de l'écran, se trouvant à un moment donné. Selon l'artiste elle-même, ce marques de réunion “la limite d'être ou ne pas être”, comme “un espace vide entre deux pensées”. La tension entre les tons de couleur si proche partage le même rectangle produit un type de vibration, si elle provoque un effet plus immédiat sur la vision, aussi mobilise, à un look plus, d'autres sens.

Si l'horizon peut être considéré comme ce qui donne des limites à notre vision, le puits, de l'autre côté, peut représenter l'idée de l'infini, ce qu'il ne possède pas d'écran que l'œil peut emparons. Apprendre à “fond” Cela signifie aller trop loin, accepter la condition de la défaite, répondre à ce qui est plus sombre en nous - ou ce qui est le plus profond de la Terre: l'enfer. D'autre part, aller au-delà de l'horizon peut avoir un sens à repousser les limites d'invention, gagner des ailes et d'atteindre une place éthérée. Eh bien Amelia Toledo, cependant, Il est formé par une tôle métallique courbée qui élargit les propriétés de réflexion des cristaux, inverser la logique du bon sens et peut-être approcher l'image de la magie bien. L'étude sur la profondeur du champ visuel “Horizontes” Il se développe à travers la peinture sur la toile, Il se matérialise “bien” à travers la rencontre entre deux matériaux d'origines différentes, ensemble, provoquer l'expansion de l'espace et de stimuler davantage l'approche de l'observateur.

La réunion des matériaux industriels et des matières organiques est fréquente dans la production Toledo, pratique qui peut être comprise comme un moyen de remettre en question la structure de la pensée dualiste qui régit la façon dont nous comprenons le monde, où la nature et la culture occupent des catégories opposées. en constante évolution entre le contrôle formel et l'intuition, Amelia Toledo enquête sur les relations que nous construisons avec l'espace de notre sensibilité aux couleurs, substances, volumes, textures et dimensions.

Parmi les nombreuses expositions individuelles, Mettre en évidence les institutions suivantes: Musée d’art moderne, Rio de Janeiro; Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro et São Paulo; Paço Imperial, Rio de Janeiro; Musée Oscar Niemeyer, Curitiba; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo; Musée de la Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne, Portugal; Musée d'Art Contemporain, Université de São Paulo, Sao Paulo.

Parmi le collectif, il y a la récente: radical Women: Art latino-américain, 1960-1985, Musée marteau, Los Angeles, USA; le jardin d'hiver, MAM et nous au milieu, Musée d’art moderne, Sao Paulo, Brésil; Pierre dans le ciel: Art et architecture de Paulo Mendes da Rocha, MUBE - Musée brésilien de la sculpture, Sao Paulo; Visions d'art de la collection MAC USP 1900 - 2000, MAC USP - Musée d'art contemporain, Université de São Paulo; cadeau futur, Itaú Cultural, Sao Paulo; Publipostage, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo.