Galeria Marcelo Guarnieri São Paulo – Sculture di José Carlos Machado e Horizons Amelia Toledo

camera 1: Ze Bico (Carlos Machado José)

camera 2: Amelia Toledo

apertura 17 Ottobre 2019 / 19h – 22h
periodo di esposizione 17 Ottobre a 14 Novembre 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasile
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

La Galleria presenta Marcelo Guarnieri, di 17 Ottobre a 14 Novembre 2019, presso la sua sede a San Paolo, la mostra Amelia Toledo e Zé Bico (Carlos Machado José). Ze ugello presenti in sala 1 una serie di sculture realizzate nel corso degli ultimi quattro anni, visualizzati prima. Amelia Toledo occuperà Sala 2 con la serie di dipinti “Horizontes”, prodotto in 2012 e “bene”, scultura prodotta tra il decennio 1990 e gli anni 2000.

Camera 1
Ze Bico (Carlos Machado José)

Laureato in Architettura e Urbanistica da FAU USP, Ze Bico (Carlos Machado José) ha prodotto ed esposto come artista dalla metà 1980. Nella sua terza mostra personale alla Galeria Marcelo Guarnieri, ugello Ze presenta la ricerca sulle forze di attrazione e di effetti ottici sviluppati negli ultimi quattro anni da una serie di procedure che ha dato origine a pezzi di legno, vetro e specchio. Dopo aver lavorato per molti anni con i magneti nella produzione delle sue opere ha permesso all'artista di sviluppare una pratica basata su movimenti sottili, calcoli esatti, generato non con metodi teorici, ma empirica.

Dalla forza magnetica dei magneti, ugello Ze estende la sua indagine in equilibrio e instabilità, esplorando, attraverso nuovi oggetti, la forza gravitazionale. Quindi sorgere pezzi eccezionali di legno che sono collegati insieme e corrono lungo una traiettoria che va dall'alto, vicino al soffitto, una base per consentire la terra. La progettazione di questi pezzi eccezionali, cubi incompleti che solo alcuni bordi sono formati da, E si ripete in qualche altro che compongono la mostra. Inoltre sembrano disintegrato in pezzi che ci ricordano di raccordi: contorno più distante e la dimensione del cubo originale, parti sono montate l'una sull'altra in diverse posizioni di equilibrio.

È le parti nella lavorazione del vetro e lo specchio che prende l'idea di ulteriore disintegrazione. In “Piano”, la serie “Non ho visto” (2017/2019) Si avvale di un vetro temperato, a seconda della distanza a cui si guarda, trasforma uno specchio. In questo modo, cubi ferro disposti su entrambi i lati del vetro, ora dispiegarsi, ora sono duplicati o scompaiono. Nel pezzo di posizionamento in una lastra di alluminio quadrato anteriore sporgente di uno specchio anche stesse dimensioni quadrate, Funziona non solo con gli effetti della superficie riflettente, ma si integra in una doppia composizione che forma l'ombra. Anche in questo caso le questioni in materia di equilibrio e instabilità appaiono, ora associato con un altro ramo della fisica: a ottica. La pratica di Ze Bico, tuttavia, dispensa calcoli matematici e elaborazioni teoriche: i loro risultati provengono da esperienze di tutti i giorni.

Andando contro tutti gli angoli retti che compongono la maggior parte delle opere mostrano, E 'il duo di uova d'oca e lacca. Col passare del tempo sono stati paralizzati, Essi sono bilanciati in modo insolito. Anche contrariamente alle altre opere in mostra trattano vuoto e scomparse, l'uovo è il simbolo di nascita, un involucro che memorizza un contenuto pieno di possibilità. Dopo essere stata prodotta per quattro anni, doppio come visto è un processo di indurimento risultato tuorlo associato con la scelta dell'ugello Ze composizione. Anche se non toccare, la disposizione delle uova ci porta al concetto di peso e l'equilibrio, così come le sculture precedenti, che l'artista ha fatto con magneti. “Il bordo del baratro” (2019) È la stessa logica, in un rapporto di peso e l'equilibrio tra il cubo di legno e barre in ottone. Al bordo di instabilità, suscitare nel nostro immaginario la possibilità della caduta, così come tutte le altre parti, Essi sembrano essere un invito a chiudere.

Tra le varie mostre individuali e collettive, ci sono le seguenti: progetto Macunaíma, Funarte, Rio de Janeiro, Brasile; Il riduzionismo in arte brasiliana (19th Biennale), Fundação Bienal de São Paulo, Sao Paulo, Brasile; Internazionale Ephemeral mostra di scultura, Fortezza, Brasile; State of the Art, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasile.

Camera 2
Amelia Toledo

Responsabile di una produzione di più di cinquanta anni, Amelia Toledo (1926-2017) contribuito in modo significativo al contemporaneo brasiliano, dopo aver partecipato alla vita di cinque edizioni della Biennale Internazionale di San Paolo e ha vinto premi nazionali ed internazionali. “Horizontes”, serie avviata nel 1990, E 'parte della ricerca che ha sviluppato tutta la sua carriera sulle nozioni di paesaggio, sia nello spazio pittorico, come nello spazio fisico. L'orizzonte ha una forte presenza nella tradizione pittorica occidentale figurativa, che serve come punto di riferimento nella costruzione dell'immagine e il rapporto che il nostro corpo giù con esso. I quadri di questa serie sono composti di due bande colorate che occupano, ogni, una metà dello schermo, sdraiato a un certo punto. Secondo l'artista stessa, Il presente marchio di riunioni “il limite di essere o non essere”, come “uno spazio vuoto tra due pensieri”. La tensione tra toni di colore così vicini offerto nella rettangolo produce un tipo di vibrazione, anche se provoca un effetto più immediato sulla visione, mobilita anche, ad uno sguardo più lungo, altri sensi.

Se l'orizzonte può essere pensato come ciò che dà limiti alla nostra visione, il pozzo, d'altronde, può rappresentare l'idea infinita, ciò che non ha uno schermo dove l'occhio può attecchire. raggiungere “fondo” Significa andare troppo lontano, accettare la condizione di sconfitta, incontrare per di più cupo in noi - o ciò che è più profondo della Terra: l'inferno. D'altronde, andare oltre l'orizzonte può avere senso di spingere i confini di invenzione, vincente ali e raggiungere un luogo etereo. Bene Amelia Toledo, tuttavia, Esso è formato da una lamiera curvata che espande le proprietà riflettenti dei cristalli, invertendo la logica del buon senso e forse si avvicina l'immagine della magia bene. Lo studio sulla profondità del campo visivo in “Horizontes” Si sviluppa attraverso il colore sulla tela, Si materializza in “bene” attraverso l'incontro tra due materiali di origine diversa, insieme, provocare l'espansione dello spazio e stimolare ulteriormente l'approccio dell'osservatore.

L'incontro di materiali industriali e la materia organica è una frequente nella produzione di Toledo, pratica che può essere inteso come un modo per mettere in discussione la struttura del pensiero dualistico che governa il nostro modo di intendere il mondo, dove natura e cultura occupano categorie contrapposte. In costante mutamento tra il controllo formale e l'intuizione, Amelia Toledo indaga le relazioni che costruiamo con lo spazio dalla nostra sensibilità ai colori, sostanze, volumi, texture e dimensioni.

Tra le numerose mostre personali, Evidenziare le seguenti istituzioni: Museo di arte moderna, Rio de Janeiro; Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo; Paço Imperial, Rio de Janeiro; Oscar Niemeyer Museum, Curitiba; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo; Museo della Fondazione Calouste Gulbenkian, Lisbona, Portogallo; Museo d'Arte Contemporanea, Università di San Paolo, Sao Paulo.

Tra il collettivo, ci sono la recente: Le donne radicali: Latin American Art, 1960-1985, Museo martello, Los Angeles, USA; la veranda, MAM e noi in mezzo, Museo di arte moderna, Sao Paulo, Brasile; Pietra in cielo: Arte e architettura di Paulo Mendes da Rocha, Mube - Museo Brasiliano di Scultura, Sao Paulo; Visioni d'arte della collezione MAC USP 1900 - 2000, MAC USP - Museo d'Arte Contemporanea, Università di San Paolo; futuro regalo, Itaú Cultural, Sao Paulo; Lettere, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo.