ガレリアマルセロGuarnieriサンパウロ – ホセ・カルロス・マチャドと地平アメリアトレドの彫刻

ルーム 1: 澤BICO (ホセ・カルロス・マチャド)

ルーム 2: アメリアトレド

オープニング 17 10月 2019 / 19H – 22H
露光期間 17 10月に 14 11月 2019
アラメダロレーナ, 1835
サンパウロ, ブラジル
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

ギャラリーには、マルセロGuarnieriています, の 17 10月に 14 11月 2019, サンパウロにある本社で, 展示アメリアトレドとゼ・BICO (ホセ・カルロス・マチャド). 客室内澤ノズル存在 1 過去4年間に生産さ彫刻の1セット, 最初に表示. アメリアトレドはサラを占有します 2 絵画のシリーズと “Horizo​​ntes”, で生産 2012 と “良く”, 彫刻は、10年の間に生じます 1990 そして年 2000.

部屋 1
澤BICO (ホセ・カルロス・マチャド)

FAU USPから建築と都市計画で卒業, 澤BICO (ホセ・カルロス・マチャド) 半ばからアーティストとして制作・展示を行っています。 1980. ガレリアマルセロGuarnieriで三度目の個展で, 澤ノズルは、木片を生じた様々な手順から最後の4年間で開発されたの引力と光学的効果に関する研究を提示します, ガラスとミラー. 微妙な動きに基づいた実践を開発するために彼の作品の制作に磁石で長年にわたり芸術家を許可働きました, 正確な計算, ない理論的方法によって生成されます, しかし、経験的.

磁石の磁力から, ZEノズルはバランスと不安定にその研究を拡張します, 探検, 新しいオブジェクトを通じ, 重力. したがって、一緒にリンクされている木材で作られた優れた作品を発生し、上から行くの軌道に沿って実行します, 天井に近いです, ベースは、土地を許可します. これらの優れた作品のデザイン, 唯一のいくつかの縁により形成されている不完全立方体, それは、展示会を構成している他のいくつかの中で繰り返されます. また、継手のを思い出させてくれる作品で崩壊思えます: より遠い輪郭と元のキューブサイズ, 部品は、異なる平衡位置で相互に取り付けられています.

さらに、崩壊のアイデアを取り、ガラスやミラーでの作業中に部品です. で “フロア”, シリーズ “私は見ていません” (2017/2019) これは、強化ガラスを使用しています, あなたが見てする距離に応じて、, ミラーを回します. この方法では, ガラスの両側に配置された鉄キューブ, 今展開, 今、彼らは重複または消失します. ミラーの正方形のアルミニウム板張り出し前方の位置決め片でも正方形同じ寸法, これは、反射面の効果だけではなく動作します, それは影を形成して二重の組成物中に統合します. 再び表示さのバランスや不安定性に関する事項, 今物理学の別のブランチに関連付けられています: 光学へ. 澤BICOの練習, 但し, 数学的計算と理論の精緻化を分配します: 彼らの発見は、日常の経験から来ます.

作品のショーのほとんどを構成するすべて直角に逆行, これは、ガチョウの卵と漆のデュオであります. 時間が麻痺したよう, 彼らは、異常な方法でバランスが取れています. 空と失踪を扱う展示会で他の作品にも反して, 卵は、誕生の象徴であります, 可能性の完全なコンテンツを格納ケーシング. 4年間製造されました, 見られるように二重組成ゼノズルを選択することに関連した結果卵黄硬化プロセスであります. 触れないが、, 卵の配置は、重量とバランスの考えに私たちをリード, だけでなく、アーティストが磁石で作られた、前の彫刻. “深淵の縁” (2019) これは、同じロジックです, 木製のキューブと真鍮の棒の間の重量比とのバランスで. 不安定性のエッジで, 私たちの想像力の低下の可能性を喚起, だけでなく、他のすべての部分, 彼らは近くの呼び出しのように見えます.

様々な個人や集団の中で展示会, 以下があります: Macunaímaプロジェクト, Funarte, リオデジャネイロ, ブラジル; ブラジルの芸術における還元主義 (19第ビエンナーレ), Fundaçãoビエンナーレ・デ・サンパウロ, サンパウロ, ブラジル; 国際エフェメラル彫刻展, 要塞, ブラジル; 技術水準, 研究所フィゲイレドFerrazの, リベイラン ・ プレト, ブラジル.

部屋 2
アメリアトレド

50年以上の生産のための責任, アメリアトレド (1926-2017) ブラジルの現代に大きく貢献, サンパウロの国際ビエンナーレの5版の生活に参加し、国内外の賞を獲得しました. “Horizo​​ntes”, シリーズで開始 1990, これは、景観の概念に彼のキャリアを通じて開発された研究の一部であります, 絵画空間の両方に, 物理空間のように. スカイラインは、比喩的な西洋絵画の伝統で強い存在感を持っています, 画像の建設における基準点とそれに私たちの体ダウンの関係として. このシリーズの絵を占めるつのカラーバンドから構成されています, 各, 画面の半分, いくつかの点で横たわっ. アーティスト自身によると、, この会議マーク “可能にするかではないとの制限”, として “2つの思考の間の空きスペース”. 同じ矩形とても近く共有色調の間の張力は、振動の種類を生成します, それはビジョンのより迅速な効果をもたらすものの, また、動員, 長く見に, 他の感覚.

地平線は、私たちのビジョンに制限を与えるものと考えることができた場合, 良く, 他方, 無限のアイデアを表現することができます, 目はホールドを取ることができて、それがスクリーンを持っていないものを. への行き方 “ボトム” それはあまりにも遠くへ行くこと, 敗北の条件を受け入れます, 私たちに、より悲観的な何会う - または何地球上で最も深いです: 地獄. 一方, 本発明の境界をプッシュする意味を持つことができ地平線を越​​えて行きます, 翼を受賞し、エーテル場所に到達. まあアメリアトレド, 但し, これは、結晶の反射特性を拡張湾曲板金によって形成されています, 常識の論理を反転させると、おそらくうまく魔法のイメージに近づい. 視野の深さに関する研究 “Horizo​​ntes” それはキャンバスにペイントを通じて開発します, これは、中実体化 “良く” 異なる起源の2つの材料間の出会いを介して, 一緒に, スペースの拡大を引き起こし、さらに観察者のアプローチを刺激します.

工業材料と有機物の会議は、トレドの生産に頻繁にあります, 私たちは世界を理解する方法を支配する二元的な思考の構造を疑問視する方法として理解することができる練習, 自然と文化が反対のカテゴリを占めています. 常に正式なコントロールと直感の間のシフト, アメリアトレドは、我々の感性から色にスペースでビルドの関係を調査します, 物質, ボリューム, テクスチャと寸法.

多くの個々の展示会の中で, 次の機関をハイライト: 近代美術の博物館, リオデジャネイロ; セントロ文化バンコ·ブラジルを行う, リオ ・ デ ・ ジャネイロ、サンパウロ; パコ帝国, リオデジャネイロ; オスカーニーマイヤー美術館, クリティバ; セルバンテス富江大竹, サンパウロ; カルースト・グルベンキアン財団の美術館, リスボン, ポルトガル; サンパウロの現代美術館、大学, サンパウロ.

集団の中で, 最近あります: ラジカル女性: ラテンアメリカのアート, 1960-1985, ハンマー博物館, Los Angeles, 米国; サンルーム, 真ん中のMAMと我々, 近代美術の博物館, サンパウロ, ブラジル; 天の石: パウロ・メンデス・ダ・ロシャの芸術と建築, MUBE - 彫刻のブラジル人博物館, サンパウロ; MAC USPコレクションアートビジョン 1900 - 2000, MAC USP - 現代美術館、サンパウロ大学; ギフト未来, イタウ文化, サンパウロ; 差し込み, セルバンテス富江大竹, サンパウロ.