画廊马塞洛瓜尔涅圣保罗 – 何塞·卡洛斯·马查多和新秀阿梅利亚托莱多雕塑

房间 1: 泽根Bico (何塞·卡洛斯·马查多)

房间 2: 阿梅利亚托莱多

开幕 17 十月 2019 / 19ħ – 22ħ
曝光时间 17 十月 14 十一月 2019
阿拉米达洛雷娜, 1835
圣保罗, 巴西
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

画廊拥有马塞洛瓜尔涅, 的 17 十月 14 十一月 2019, 在其总部设在圣保罗, 展览阿梅利亚托莱多泽根Bico (何塞·卡洛斯·马查多). 泽喷嘴存在于室 1 一组在过去四年中所产生的雕塑, 首先显示. 阿梅利亚托莱多将占据萨拉 2 与系列作品 “HORIZONTES”, 在生产 2012 和 “良好”, 雕塑的十年间产生 1990 和岁月 2000.

房间 1
泽根Bico (何塞·卡洛斯·马查多)

从FAU USP建筑与城市规划毕业, 泽根Bico (何塞·卡洛斯·马查多) 自 1980 年代中期以来，一直以艺术家的身份进行创作和展览。 1980. 在他的第三个展画廊马塞洛瓜尔涅, 泽喷嘴呈现从各种各样的程序，引起了木块在过去四年开发的吸引力力量和光学效应研究, 玻璃和镜子. 在制作中他的作品的工作了多年的磁铁允许的艺术家基于细微动作发展实践, 精确的计算, 通过理论方法不产生, 但经验.

来自磁铁的磁力, 泽喷嘴扩大其调查的平衡和不稳定, 探索, 通过新对象, 引力. 因此，出现用木头做的优秀作品链接在一起，并沿运行从顶部进入的轨迹, 接近上限, 碱以使陆地. 这些优秀作品的设计, 只有一些边缘通过形成不完整的立方体, 这是多次在其他一些构成展览. 看似乎也有碎片瓦解，提醒我们配件: 更遥远的轮廓和原来的立方体大小, 部件在不同的平衡位置安装在彼此.

这是部分与玻璃和镜子是需要进一步解体的思想工作. 在 “地板”, 系列 “我还没有看到” (2017/2019) 它使用钢化玻璃的, 这取决于在你看的距离, 把一个反射镜. 这样, 布置在玻璃的两侧的铁立方体, 现在展开, 目前他们正在复制或消失. 在一个反射镜的正方形铝板悬垂前面也正方形相同的尺寸定位片, 它的工作原理不仅与反射面的作用, 但它在形成阴影的双重组合物集成. 再次事项有关的平衡和不稳定出现, 现在物理学的另一个分支相关联: 光学. 泽根Bico的做法, 然而, 分配数学计算和理论阐述: 他们的研究结果来自于日常经验.

逆着所有的直角构成大部分作品展示, 这是鹅蛋和漆的二重奏. 随着时间的瘫痪, 他们是在一个不寻常的方式平衡. 也违背了展览处理空和失踪等作品, 鸡蛋是生育的象征, 存储一个充满可能性的内容的外壳. 已经生产了四年, 双所看到与选择组合物泽喷嘴相关联的结果蛋黄硬化过程. 虽然不能碰, 鸡蛋的安排使我们的重量和平衡的想法, 还有，艺术家与磁铁之前所做的雕塑. “在深渊的边缘” (2019) 这是相同的逻辑, 在木立方体和黄铜条之间的重量比和平衡. 在不稳定的边缘, 在我们的想象唤起下跌的可能性, 以及所有其他部件, 他们似乎是千钧一发.

在众多的个人和集体展览, 有以下: Macunaíma项目, Funarte, 里约热内卢, 巴西; 在巴西艺术的还原 (19次双年展), Fundação双年展圣保罗, 圣保罗, 巴西; 国际短暂的雕塑展, 要塞, 巴西; 国家艺术, 菲格雷多研究所费拉斯, 贝朗普雷图, 巴西.

房间 2
阿梅利亚托莱多

负责生产的超过五十年, 阿梅利亚托莱多 (1926-2017) 显著贡献巴西当代, 已经参加了圣保罗国际双年展的五个版本的生活和国内和国际上获奖. “HORIZONTES”, 系列在开始 1990, 这是他的职业生涯制定了景观的概念研究的一部分, 无论是在画面空间, 在物理空间. 天际线在比喻西方绘画传统强势进驻, 作为在形象建设的一个参考点和关系，我们的身体来与它. 这个系列的画作是由占据两条带的, 每个, 屏幕的一半, 趴在某些时候. 据艺术家自己, 本次会议的标记 “极限生存还是毁灭”, 如 “两种思想之间的空白空间”. 色调相同的矩形之间如此接近共享的张力产生的振动的类型, 虽然它会导致对视力有更为直接的影响, 还动员, 较长的样子, 其他感官.

如果地平线可以看作是这给限制了我们的视野, 井, 另一方面, 可以代表无限的想法, 它没有屏幕的眼睛可以冒头. 前往 “底部” 这意味着过犹不及, 接受失败的条件, 满足什么我们更有悲观的 - 或者是什么最深的是地球上: 地狱. 另一方面, 超越地平线上可以有含义推发明的界限, 获奖的翅膀，到达一个空灵的地方. 那么阿梅利亚托莱多, 然而, 它是由一个可扩展的晶体的反射特性的弯曲金属片形成, 倒车常识的逻辑，也许接近神奇的图像以及. 在视野的深度研究 “HORIZONTES” 它开发通过在画布上的油漆, 它在物化 “良好” 通过不同来源的两种材料之间的相遇, 一起, 导致的空间的膨胀和进一步刺激观察者的接近.

工业材料和有机物质的这次会议是在托莱多生产频繁, 这可以理解为一种方式的做法质疑二元思维的管辖，我们理解世界的方式结构, 其中自然和文化占据相对类别. 正式控制和直觉之间不断变化的, 阿梅利亚托莱多调查与空间我们所建立的关系，从我们对颜色的敏感性, 物质, 卷, 纹理和尺寸.

在众多的个人画展, 突出显示下列机构: 现代艺术博物馆, 里约热内卢; 巴西文化中心银行, 在里约热内卢和圣保罗; Paço 帝国, 里约热内卢; Oscar Niemeyer 博物馆, 库里提巴; 研究所大竹富江, 圣保罗; 在卡洛斯提 - 古尔班基安基金会博物馆, 里斯本, 葡萄牙; 圣保罗当代艺术博物馆，大学, 圣保罗.

其中集体, 还有最近: 部首女: 拉丁美洲艺术, 1960-1985, 汉莫博物馆, Los Angeles, 美国; 日光室, MAM，我们在中间, 现代艺术博物馆, 圣保罗, 巴西; 石天: 艺术与保罗·门德斯·达罗沙的架构, MUBE - 雕塑巴西馆, 圣保罗; 在MAC USP系列视觉艺术 1900 - 2000, MAC USP - 当代艺术博物馆，圣保罗大学; 礼品未来, 伊塔乌文化, 圣保罗; 邮件, 研究所大竹富江, 圣保罗.