Con exposición inspirada en el poema 'Dulce tierra espontánea', de E.E Cummings, la galería se encuentra entre las 80 expositores en la feria internacional que comienza el 08 de abril
Con el apoyo del proyecto Latitud – Plataforma de Galerías de Arte Brasileñas en el Exterior, una asociación ABACT (Asociación Brasileña de Arte Contemporáneo) y Apex-Brasil (Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones), a Galeria Nara Roesler es uno de los representantes de Brasil entre los 80 galerías que participarán en el EXPO CHGO EN LÍNEA, feria internacional de arte contemporáneo y moderno, que se lleva a cabo en formato virtual 08 a 12 de abril.
“En un momento en el que el entorno online se convierte en una vía imprescindible de contacto con el público internacional, el apoyo del Proyecto Latitud a las galerías es fundamental. No solo en lo que respecta a la participación en ferias y plataformas online, sino también con respecto a la divulgación a la prensa internacional. Formar parte de un proyecto de internacionalización en tiempos como los que vivimos es algo que favorece y fortalece a las galerías en su conjunto.”, dice Alexandre Roesler, directora de Galeria Nara Roesler.
Con la exposición 'Dulce tierra espontánea' (Tierra dulce y espontánea), la galería presentará varias obras en el evento que retratan la naturaleza como algo en constante evolución, que es indescifrable y de fuerza indomable. La exposición está inspirada en el poema homónimo de E.E Cummings y tiene como objetivo llevar una reflexión al espectador sobre los beneficios de desacelerar a través de la grandeza de la naturaleza.: detente y mira, escuchar, respirar. Las obras elegidas tienen precisamente este efecto, capturando y contemplando la admiración, en momentos en los que nos sorprendió la naturaleza abrumadora de nuestro planeta.
Varios artistas participan en la exposición: Alberto Baraya, Amelia Toledo, Brígida Baltar, Cássio Vasconcellos, Cristina Canal, Isaac julien, Karin Lambrecht, Marcelo Silveira, Marcos Chaves, Paulo Bruscky y Evgen Bavcar, Tomie Ohtake y Vic Muniz.
- Alberto Baraya, Macaco con Caracol, gigante africano (Callithrix jacchus con Achatina fulica). 2018. Pintura acrílica sobre lienzo. 40 x 50 x 4,5 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Alberto Baraya, Rio desde Parque de las Ruínas. 2018. Pintura al óleo sobre lienzo, piedra y cuerda. 55 x 66 x 5 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Amelia Toledo, Impulso. 2017. Cuarzo rosa sobre columna de hormigón. 144 x 38 x 30 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler.
- Brígida Baltar, En un árbol en una tarde. 2001. acción de foto ed 3/3. 27 x 39 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler.
- Brígida Baltar, Femenino. 1994. Gabinete y tierra ed únicos. 190 x 90 x 70 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler.
- Cássio Vasconcellos, Pintoresco viaje a través Brasil # 80. 2016. Impresión por inyección de tinta sobre papel de algodón. Ed 1/5 + 2 Pensilvania. 75 x 150 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Cristina Canal, Queda. 1990. Técnica mixta sobre lienzo. 250 x 115 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler.
- Isaac julien, Los pasos de Lina Bo Bardi (Serie piedras contra diamantes / Un enredo maravilloso). 2016. Fotografía sobre papel Endura Ultra ed 4/6 + Pensilvania. 2 piezas de 180 x 245,1 x 7,5 cm (cada). Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Karin Lambrecht, Untitled. 2004. Pigmento y tierra sobre lienzo. 69 x 75 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler.
- Marcelo Silveira, Piel XVI. 2009/2021. Madera de cajacatinga, cera de abejas y alfiler metálico. Ed único. 145 x 140 x 55 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Marcos Chaves, cristales # 01. 2016. Impresión digital sobre seda. Ed 1/5 + 2 Pensilvania. 190 x 230 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Paulo Bruscky y Evgen Bavcar, Paisaje con lluvia. 1973 / 2016. Agua de lluvia sobre papel. 25 x 36 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Tomie Ohtake, Untitled. 1996. Pintura al óleo sobre lienzo. 200 x 200 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler.
- Vik Muniz, Movimiento de tierras Brooklyn: Brooklyn, Nueva York (Campo de relámpagos, de Walter de Maria). 1999/2013. C-print digital ed 1/6 + 4 No. 50,3 x 75,9 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
- Vik Muniz, Movimiento de tierras Brooklyn: Brooklyn, Nueva York (Rampa Amarillo, de Smithson). 1999/2013. C-print digital ed 1/6 + 4 No. 50 x 78,5 cm. Fotos: Cortesía del artista y Galería Nara Roesler.
Más información sobre el acceso a EXPO CHGO ONLINE www.expochicago.com
Acerca de Latitude – Plataforma de Galerías de Arte Brasileñas en el Exterior
Latitud es un programa desarrollado a través de una alianza firmada entre la Asociación Brasileña de Arte Contemporáneo – ABACT y la Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones – Apex-Brasil, para promover la internacionalización del mercado brasileño para el arte contemporáneo. Creado en 2007, ahora tiene 58 galerías de arte en el mercado primario, situado en siete estados brasileños y en el Distrito Federal, representa a más de 1000 artistas contemporáneos. Su objetivo es crear oportunidades de negocio de arte en el extranjero, principalmente a través de actividades de formación, apoyo a la integración y el comercio internacionales y la promoción cultural.
El volumen de exportaciones definitivas y temporales de las galerías del proyecto Latitude ha ido creciendo significativamente. En 2007, US $ fueron exportados 6 millones y, según el último Encuesta del sector de Latitude publicada, en 2017 más de US $ 65 millón. Las galerías de Latitude fueron responsables de 42% del volumen total de exportaciones del sector en el año.
Desde abril 2011, cuando ABACT celebró un acuerdo con Apex-Brasil, se llevaron a cabo 48 acciones en más de 26 diferentes ferias internacionales, con aproximadamente 300 apoyos otorgados a las galerías de Latitude. En este mismo periodo, fueron traídos a Brasil aproximadamente 250 invitados internacionales, entre curadores, coleccionistas y profesionales del mercado, en 23 ediciones de Art Immersion Trips. Además de estas acciones, Latitude realizó cinco ediciones de su Encuesta Sectorial, con datos anuales sobre el principal mercado brasileño de arte contemporáneo.