الرئيسية / الفن / تجمع Galeria São Paulo Flutuante أعمالًا لخمسة خزافين في المعرض “تحويل”

تجمع Galeria São Paulo Flutuante أعمالًا لخمسة خزافين في المعرض “تحويل”

برعاية تاجر التحف ريجينا بوني والفنان مانو مالتز, قطع مختارة بواسطة شوكو سوزوكي, ميجومي يواسا, ايفون شيراتا, رافائيل كنجي ونادية سعد جزء من المعرض الذي يفتح للجمهور في 18 سبتمبر وسيستمر حتى منتصف نوفمبر

"تحويل". هذا هو اسم معرض الذي يتجمع بالقرب 100 يعمل من قبل خمسة من الخزافين الذين سيشغلون معرض ساو باولو Flutuante من 18 من أيلول/سبتمبر. افتتح في بارا فوندا في 27 فبراير من هذا العام بمعرض "معبد بلو دوج", الفضاء, التي تنتمي إلى التاجر ريجينا بوني وشريكها, الفنان مانو مالتز, ستستضيف أعمالاً تمثل مسارات وأنماط الفنانين الذين يتألف منهم المعرض, التي تم اختيارها, كما تقول ريجينا, "بأربع عيون". وقعت هي ومالتز على قيمة مجموعة القطع التي وقعتها شوكو سوزوكي, ميجومي يواسا, ايفون شيراتا, Rafael Kenji e Nadia Saad, الأسماء التي تعتبرها الأهم اليوم في طريقة التعبير الفني هذه.





فيما يتعلق باختيار السيراميك كبطل الرواية, تقول ريجينا إنها معجبة, نفسها, "من هذا الفن الأرضي, من هذا العمل وهذا المحتوى الذي يسكت بين صفاتهم ". أثناء التاجر, يقول أن للسيراميك سوقًا وقيمة.. "في سياق الفنون الجميلة, هناك دور مهم لهذا الشكل من التعبير عن الجماليات الدقيقة والذاتية التي يكون إنتاجها بطيئًا وصغيرًا ويمضي الفنانون ساعات عملهم الحميمية ", ويقول.

مالتز يؤيد كلام ريجينا ويكملها: "لقد نما إنتاج السيراميك بشكل كبير, ولا سيما مع وصول الجائحة, التي سمحت فترة حبسها الأولية للناس بالسعي إلى اتصال أوثق بالطبيعة, بالطين, توجيه وقتهم وإبداعهم لممارسة هذا الفن والسماح بإعادة هذا اللقاء مع الأرض ".

أما جمع الأسماء, Regina destaca o de Shoko Suzuki, الذي سيكون عازف الخزف الذي سيتم تكريمه من قبل المعرض وسيقدم أربع قطع معروضة تم التبرع بها من قبل هواة الجمع, لكن هذا لن يكون للبيع. عليه, ريجينا تقول ذلك, عند الهجرة من اليابان إلى البرازيل في السنوات الأولى 1960, جلبت من البلد الآسيوي تقنيات حرق الطين منذ قرون. الممارسات التي كرست الفنانة في مشهد الفنون التشكيلية والتي نقلتها, أيضا, لأحد تلاميذها, ايفون شيراتا, الذي يدمج المعرض.

هذه العلاقة المتبادلة بين العارضين الخمسة هي أيضًا واحدة من سمات المعرض. بالإضافة إلى الرابطة بين شوكو وإيفون, الفنانة ميجومي يواسا تدرس أيضًا في استوديو نادية سعد وإيفون, حساب Maltez. "جميعهم لديهم شيء مشترك, خاصة بسبب الأفران الموجودة في ورش العمل ", توضح هذه المقالة.

بخصوص اختيار كلمة "تحويل" للعرض الذي يستمر حتى منتصف نوفمبر, يقول Maltez إنها كانت فكرة Yuasa. وفقًا لهذا النحات والخزف ذي الخبرة, أبعد بكثير من التعريفات الموجودة في القاموس والتي تشير إلى تغيير العناصر الكيميائية والنواة الجزيئية في الآخرين, المصطلح أيضا له معنى تحويل الأبعاد, صنع مكانًا خالدًا في المساحة اليومية. "في حالة السيراميك, existe uma transmutação de rochas cristalinas em argila por meio do tempo e consequente decomposição do material. A terra, وهو طين, تم تغيير شكله عبر تاريخ الحضارة والثقافة الإنسانية إلى مواد أخرى, بما في ذلك في مصادر الطاقة. هذه التحولات هي التي تتخلل عملية صنع السيراميك بأكملها ", ويقول.

إلى ريجينا, لا يشير الاسم المختار إلى تحول الطين إلى فن فقط, لكن, أيضا, في الوقت الذي يستقر فيه كل شيء, لتغييرات الحياة نفسها وأيضًا لاستئنافها في هذا الفضاء الجديد في بارا فوندا.

حول السيراميك

شوكو سوزوكي

ولد في طوكيو (اليابان) في 1929, لا يزال في وطنه ، قام بأول عرض له 26 سنة. وصل إلى البرازيل في 1962, جلب الأمتعة تقليد العصور الوسطى لحرق الأخشاب (نوبوريجاما). مع سجل حافل بالنجاح, مساهمته في صناعة الخزف البرازيلي لا جدال فيها. من اليابان, أحضر, حتى الآن, السعي الدؤوب لتحقيق الكمال الرسمي, تُرجمت إلى رعاية الحمل, النمذجة والحرق, بالإضافة إلى العادة الدائمة للتأمل في معنى الخزف والفن. للنقاد, عمله عبارة عن مناقشة حول حدود التقنية والمدى المحتمل للفن, كعنصر مبني على الحدس والمعرفة. بطريقتها الصامتة, حسب تقديرك, وضع الفنان معيارًا للتميز يثير إعجاب أولئك الذين يسعون إلى رفع مستوى الحساسية بشكل فعال وتوسيع الإدراك.

ميجومي يواسا

النحات والخزف العصاميين, ولد في ساو باولو, في 1938. بدأ في الفنون الجميلة في 1960 و, بعد أحد عشر عاما, حضرها (لستة أشهر) Escola Brasil بدعوة من المصمم, الرسام, gravador e escultor Luiz Paulo Baravelli. منذ بداية حياته المهنية ، كان يُظهر عمله بجد, في البرازيل والخارج, بما في ذلك بينالي ساو باولو الثالث عشر والرابع عشر. إنه موجود دائمًا في عروض الفنانين اليابانيين البرازيليين, وكذلك في المعارض التذكارية للهجرة اليابانية في البرازيل. كفنان, يستخدم لغات متعددة كوسيلة للتعبير الفني. باحث مواد لا يكل, بالإضافة إلى السيراميك ، يستخدم حاليًا مواد مثل المعادن في أعماله., الخشب والحجر. بحسب الناقد جاكوب كلينتوفيتش, الفنان هو أرقى مصمم الخزف وأحد أفضل النحاتين في البلاد. في كتاب "حرفة الفن: نحت ", وكتب: "تتميز Megumi Yuasa بقدرتها على تطوير أشكال دقيقة, العلاقات المتناغمة و, بشكل متناقض, غير متوقع ".

ايفون شيراتا

السجل الطبيعي (الداخلية في ساو باولو), بدأت تدريبها المهني في السيراميك في 1992, مع السيد ليلي. بعد, درس لمدة عام مع Hideko Honma و, في 2004, أصبح طالبًا وتلميذًا لشوكو سوزوكي, شيء يعتبر أساسيا في تدريبهم.. في 2006, افتتح أتيليه تيرا بيلا في كوتيا, حيث يقوم بتدريس وتطوير عمله بنمذجة الأشياء والمرافق يدويًا أو على المخرطة. شارك في عدة معارض جماعية لفن الخزف وأقام أول عرض فردي له في 2013, مع موضوع “مصدر” ومكرس, حاليا, تدريس تقنيات النمذجة اليدوية والمخرطة في الاستوديو الخاص به.

رافائيل كنجي

ولد في ساو باولو, في 1987, شكل حد ذاته, في 2010, في التصميم – التواصل المرئي من قبل مركز جامعة سيناك ENAC, حيث كان لديه دروس الرسم والنقش مع المعلم والفنان إرنستو بوناتو. من 2009 عضو في Atelier Piratininga, أين تعمل بالرسم, نقش الخشب والمعادن, ويشتمل بحثه الفني, الدرجة الأولى, النحت الخزفي. لها أعمال معروضة في البلاد وخارجها وشاركت في بيناليات.

Nadia Saad

فنان تشكيلي برازيلي, وهناك تقريبا 40 سنوات, يوجه دراساته وتجاربه للعمل بالخزف, تهدف إلى بناء مظاهر بصرية فريدة من نوعها. الآفاق التعبيرية للفنان تغازل أيضًا بعدين, سواء في الرسم أو بالألوان المائية. بدأ تدريبه مع فترة قصيرة في سيسك بومبيا, في ساو باولو. بعد, انطلق بحثًا عن المراجع التي قاربت تطلعاته الفنية, العثور عليها في أعمال الخزف سيليا سيمباليستا, الذي كان طالبًا لمدة عام ومساعدًا لاثنين آخرين. من هذا الاتصال, بدأ رحلته الفردية للإبداع والبحث حيث حشد كل ما يجده مدى الحياة, وروحها المضطربة تأخذها إلى عوالم ملموسة وغير ملموسة. انطلاقاً من خلفيته في علم النفس وخبرته الطويلة كفنان تشكيلي, خاصة كصانع خزف, يعلم في ورش الفخار, حيث يحاول أن يوفر للمشاركين جميع الظروف لممارسة إمكانات خيالهم والبدء في اتباع مسارهم الإبداعي في أشكال مصبوبة في الطين.

حول معرض SÃO PAULO العائم

على الرغم من أنها مساحة جديدة مخصصة للفنون في حي بارا فوندا, انتهى معرض ساو باولو Flutuante. في 2002, جاليريا ساو باولو المشهور - عنوان مبدع يقع في روا إستادوس أونيدوس, في ساو باولو - أغلقت أبوابها بعد 21 سنوات من التمثيل المكثف. تشير هذه الصفحة الجديدة في تاريخ المعرض, مباشرة, لرغبة التاجر ريجينا بوني في إضفاء الطابع الديمقراطي على الوصول إلى الفن. "يمر السوق بتحول وهو مليء بالتوقعات. في 80, هذا السوق نفسه فوجئ بحرصي على إنشاء شيء جديد و, بعد كل هذه السنوات, يعود إلى حضني مرة أخرى. أريد أن أسير في حقائق أخرى, الانتقال من خلال مقترحات جمالية أخرى, نرحب بجمهور جديد وممارسة أسعار جديدة ", وتقول:. الإيداع القديم مع 300 م, خضع المكان للتجديدات والتكييفات لاستيعاب المعرض, ذلك يعد، ذلك يحسب, في محفظتك, مع 16 الفنانين, مثل مانو نفسه, أنجيلا ليت, جريجوري جروبر, لويس باولو بافاريلي, إيفاندرو كارلوس جارديم, رافائيل كينجي ودانييل نورونها, آخرون.

(خدمة)
تحويل
حيث: ساو باولو معرض عائم
عنوان: شارع غالفاو العميد, 130, Funda بارا, ساو باولو / SP
افتتاح: 18 من أيلول/سبتمبر (السبت), من 11:00 إلى 06:00 م
ساعات الزيارة: كل ثلاثاء, 02:00 م إلى 06:00 م; أيام الأربعاء والسبت, من 10:00 إلى 06:00 م
مثل: 11 91036-3054 و 94535-6422
موقع: www.saopauloflutuante.com
Instagram: تضمين التغريدة
الفيسبوك: spflutuante
الجدولة: saopauloflutuante@gmail.com أو, حتى الآن, عبر تطبيق whats (11910363054)

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*