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Galeria São Paulo Flutuante rassemble les œuvres de cinq céramistes dans l'exposition “Transmutation”

Organisée par la marchande d'art Regina Boni et l'artiste Manu Maltez, pièces sélectionnées par Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji et Nadia Saad font partie de l'exposition qui s'ouvre au public en 18 septembre et se poursuivra jusqu'à la mi-novembre

"Transmutation". C'est le nom du exposition qui se rassemble près 100 œuvres de cinq céramistes qui occuperont la Galerie Flutuante de São Paulo à partir de 18 Septembre. Ouvert à Barra Funda en 27 Février de cette année avec l'exposition « Le Temple du Chien Bleu », espace, qui appartient au dealer Regina Boni et à son partenaire, l'artiste Manu Maltez, accueillera des œuvres représentatives des trajectoires et des styles des artistes qui composent l'exposition, qui ont été choisis, comme dit Regina, "avec quatre yeux". Elle et Maltez signent la curatelle de l'ensemble de pièces signé par Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji et Nadia Saad, noms qu'elle considère comme les plus importants d'aujourd'hui dans cette modalité d'expression artistique.





Concernant le choix de la céramique comme protagoniste, Regina dit qu'elle est fan, se, « de cet art terrestre, de ce travail et de ce contenu qui ont le silence parmi leurs qualités". tandis que le concessionnaire, il dit que la céramique a un marché et une valeur.. « Dans le cadre des beaux-arts, il y a un rôle important pour cette forme d'expression de l'esthétique fine et subjective dont la production est lente et petite et les artistes passent des heures à travailler l'intimité", dit.

Maltez approuve les paroles et les compléments de Regina: « La production de céramique a beaucoup augmenté, notamment avec l'arrivée de la pandémie, dont la période initiale de confinement a permis de rechercher un contact plus étroit avec la nature, avec l'argile, consacrer leur temps et leur créativité à l'exercice de cet art et permettre cette rencontre avec la terre".

Quant aux noms recueillis, Regina destaca o de Shoko Suzuki, qui sera le céramiste à l'honneur de l'exposition et présentera quatre pièces offertes par des collectionneurs, mais ce ne sera pas à vendre. À son sujet, Régina dit que, lors de la migration du Japon au Brésil dans les premières années 1960, apporté du pays asiatique des techniques de combustion d'argile séculaires. Des pratiques qui ont consacré l'artiste à la scène des arts plastiques et qu'elle a transmises, também, à l'un de ses disciples, Ivone Shirahata, qui intègre l'exposition.

Cette interrelation entre les cinq exposants est aussi une des caractéristiques de l'exposition. En plus du lien entre Shoko et Ivone, l'artiste Megumi Yuasa enseigne également au studio de Nadia Saad et Ivone, Compte Maltez. "Ils ont tous quelque chose en commun, notamment à cause des fours présents dans les ateliers", explique.

Concernant le choix du mot 'transmutation' pour l'émission qui se déroulera jusqu'à la mi-novembre, Maltez dit que c'était l'idée de Yuasa. D'après ce sculpteur et céramiste expérimenté, bien au-delà des définitions trouvées dans le dictionnaire qui se réfèrent au changement d'éléments chimiques et de noyau moléculaire dans d'autres, le terme a aussi le sens de transmuter les dimensions, faire une place intemporelle dans l'espace quotidien. « Dans le cas de la céramique, existe uma transmutação de rochas cristalinas em argila por meio do tempo e consequente decomposição do material. A terra, qui est de l'argile, il est transfiguré tout au long de l'histoire de la civilisation et de la culture humaine en d'autres matériaux, y compris dans les sources d'énergie. Ce sont ces transmutations qui imprègnent tout le processus de fabrication de la céramique", dit.

à Régina, le nom choisi ne fait pas seulement référence à la transformation de l'argile en art, mais, também, au moment où tout s'arrange, aux changements de la vie elle-même et aussi à son propre redémarrage dans ce nouvel espace à Barra Funda.

À PROPOS DES CÉRAMISTES

Shoko Suzuki

né à tokyo (Japon) à 1929, toujours dans son pays natal, il fait sa première exposition à 26 ans. arrivé au Brésil en 1962, apporter dans les bagages la tradition médiévale du chauffage au bois (noborigama). Avec un palmarès réussi, sa contribution à la céramique brésilienne est incontestable. Du Japon, il a apporté, encore, la poursuite incessante de la perfection formelle, traduit en soin de la conception, du modelage et de la gravure, en plus de l'habitude permanente de réfléchir sur le sens de la céramique et de l'art. pour les critiques, son travail est une discussion sur les limites de la technique et la portée possible de l'art, comme un élément construit à partir de l'intuition et de la connaissance. à sa manière silencieuse, à votre discrétion, l'artiste a établi un standard d'excellence qui ravit ceux qui recherchent une élévation efficace de la sensibilité et l'expansion de la perception.

Megumi Yuasa

Sculpteur et céramiste autodidacte, Il est né à sao paulo, à 1938. A commencé dans les beaux-arts en 1960 et, onze ans plus tard, assisté (pour six mois) Escola Brasil à l'invitation du créateur, peintre, gravador e escultor Luiz Paulo Baravelli. Depuis le début de sa carrière, il montre assidûment son travail, au Brésil et à l'étranger, dont les 13e et 14e Biennales de São Paulo. Il est toujours présent dans les spectacles d'artistes nippo-brésiliens, ainsi que dans les expositions commémoratives de l'immigration japonaise au Brésil. comme un artiste, utilise plusieurs langues comme moyen d'expression artistique. Chercheur infatigable en matériaux, en plus de la céramique, il utilise actuellement des matériaux tels que les métaux dans ses œuvres., bois et pierre. Selon le critique Jacob Klintowitz, l'artiste est le céramiste le plus raffiné et l'un des meilleurs sculpteurs du pays. Dans le livre « L'art de l'art: une sculpture ", il a écrit: « Megumi Yuasa se distingue par sa capacité à élaborer des formes subtiles, de relations harmonieuses et, Paradoxalement, inattendu ".

Ivone Shirahata

Registre naturel (Intérieur de São Paulo), a commencé son apprentissage de la céramique en 1992, avec Maître Lelé. Après, étudié pendant un an avec Hideko Honma et, à 2004, est devenu élève et disciple de Shoko Suzuki, quelque chose considéré comme fondamental dans leur formation.. En 2006, a ouvert l'Atelier Terra Bela à Cotia, où il enseigne et développe son travail de modélisation d'objets et d'utilitaires manuellement ou au tour. Il a participé à plusieurs expositions collectives d'art céramique et a tenu sa première exposition personnelle à 2013, avec le thème “La source” et est dédié, actuellement, manuel d'enseignement et techniques de modelage au tour dans son atelier.

Rafael Kenji

Né à São Paulo, à 1987, formulaire-se, à 2010, en conception – Communication Visuelle par le Centre Universitaire Senac ENAC, où il a suivi des cours de dessin et de gravure avec le professeur et artiste Ernesto Bonato. À partir de 2009 est membre de l'Atelier Piratininga, où travaillez-vous avec le dessin, contrefibre gravure sur bois et gravure sur métal, et sa recherche artistique englobe, principalement, la sculpture en céramique. Il a des œuvres exposées dans le pays et à l'étranger et a participé à des biennales.

Nadia Saad

artiste visuel brésilien qui, Il y a presque 40 ans, oriente ses études et expérimentations vers le travail de la céramique, visant à créer des manifestes visuels uniques. Les horizons expressifs de l'artiste flirtent aussi avec la bidimensionnalité, aussi bien en dessin qu'en aquarelle. Sa formation a commencé par un court séjour au Sesc Pompeia, à São Paulo. Après, part à la recherche de références qui se rapprochent de ses aspirations artistiques, les retrouver dans le travail de la céramiste Célia Cymbalista, qui a été étudiant pendant un an et assistant pour deux autres. De ce contact, a commencé son vol solo de création et de recherche dans lequel il mobilise tout ce qu'il trouve pour la vie, et son esprit agité l'emmène dans des mondes tangibles et intangibles. Sur la base de sa formation en psychologie et de sa longue expérience en tant qu'artiste visuel, surtout en tant que céramiste, enseigne dans des ateliers de poterie, dans lequel il essaie d'offrir aux participants toutes les conditions pour exercer le potentiel de leur imagination et commencer à suivre leur propre chemin créatif dans des formes moulées dans l'argile.

À PROPOS DE LA GALERIE FLOTTANTE SÃO PAULO

Bien qu'il s'agisse d'un nouvel espace dédié aux arts dans le quartier de Barra Funda, la Galerie São Paulo Flutuante a passé. En 2002, la célèbre Galeria São Paulo – adresse emblématique située sur la Rua Estados Unidos, à São Paulo – a fermé ses portes après 21 années de jeu intense. Cette nouvelle page de l'histoire de la galerie fait référence, directement, à la volonté de la marchande Regina Boni de démocratiser l'accès à l'art. « Le marché est en pleine transformation et regorge d'attentes. En 80, ce même marché a été surpris par mon empressement à vouloir créer quelque chose de nouveau et, après toutes ces années, revient à nouveau sur mes genoux. Je veux marcher dans d'autres réalités, transitant par d'autres propositions esthétiques, accueillir un nouveau public et pratiquer de nouveaux prix", dit-elle. Ancien dépôt avec 300 m, le lieu a subi des rénovations et des adaptations pour accueillir la galerie, ça compte, dans votre portefeuille, avec 16 artistes, comme Manu lui-même, Angela Lait, Grégory Gruber, Luiz Paulo Bavarelli, Evandro Carlos Jardim, Rafael Kenji et Danielle Noronha, autres.

(service)
TRANSMUTATION
Où: São Paulo Floating Gallery
Adresse: Le brigadier Galvão Street, 130, Barra Funda, São Paulo/SP
Inauguration: 18 Septembre (Samedi), de 11:00 à 18:00
heures de visite: les mardis, de 14h à 18h; les mercredis et samedis, das 10h às 18h
Tells: 11 91036-3054 et 94535-6422
Site: www.saopauloflutuante.com
Instagram: @sp_floating
Facebook: spflutuante
Planification: saopauloflutuante@gmail.com ou, encore, via quelle application (11910363054)

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