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La Galeria São Paulo Flutuante riunisce in mostra le opere di cinque ceramisti “Trasmutazione”

A cura della gallerista Regina Boni e dell'artista Manu Maltez, pezzi selezionati da Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji e Nadia Saad fanno parte della mostra che apre al pubblico in 18 settembre e durerà fino a metà novembre

"Trasmutazione". Questo è il nome di esposizione che si raccoglie vicino 100 opere di cinque ceramisti che occuperanno la Galleria Flutuante di San Paolo da 18 Settembre. Aperto a Barra Funda in 27 Febbraio di quest'anno con la mostra “Il Tempio del Cane Blu”, spazio, che appartiene alla concessionaria Regina Boni e alla sua compagna, l'artista Manu Maltez, ospiterà opere rappresentative delle traiettorie e degli stili degli artisti che compongono la mostra, che sono stati scelti, come dice Regina, "con quattro occhi". Lei e Maltez firmano la curatela del set di pezzi firmati da Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji e Nadia Saad, nomi che lei considera i più importanti di oggi in questa modalità di espressione artistica.





Per quanto riguarda la scelta della ceramica come protagonista, Regina dice di essere una fan, se stessa, “di quest'arte terrena, di questo lavoro e di questo contenuto che hanno il silenzio tra le loro qualità". mentre rivenditore, dice che la ceramica ha mercato e valore.. "Nel contesto delle belle arti, c'è un ruolo importante per questa forma di espressione dell'estetica fine e soggettiva la cui produzione è lenta e piccola e gli artisti passano le ore lavorando in intimità", dice.

Maltez sostiene le parole e i complementi di Regina: "La produzione della ceramica è cresciuta molto, in particolare con l'arrivo della pandemia, il cui periodo iniziale di reclusione ha permesso alle persone di cercare un contatto più stretto con la natura, con l'argilla, indirizzando il proprio tempo e la propria creatività all'esercizio di quest'arte e permettendo questo re-incontro con la terra".

Per quanto riguarda i nomi raccolti, Regina destaca o de Shoko Suzuki, chi sarà il ceramista premiato dalla mostra e avrà in esposizione quattro pezzi donati da collezionisti, ma non sarà in vendita. Su di lei, Regina dice che, durante la migrazione dal Giappone al Brasile nei primi anni 1960, portato dal paese asiatico tecniche secolari di cottura dell'argilla. Pratiche che hanno consacrato l'artista nel panorama delle arti plastiche e che lei ha trasmesso, anche, ad uno dei suoi discepoli, Ivone Shirahata, che integra la mostra.

Questa interrelazione tra i cinque espositori è anche una delle caratteristiche della mostra. Oltre al legame tra Shoko e Ivone, l'artista Megumi Yuasa insegna anche nello studio di Nadia Saad e Ivone, Conto Maltez. "Hanno tutti qualcosa in comune, soprattutto per i forni presenti nelle officine", spiega.

Per quanto riguarda la scelta della parola 'trasmutazione' per lo spettacolo che durerà fino a metà novembre, Maltez dice che è stata un'idea di Yuasa. Secondo questo esperto scultore e ceramista, ben oltre le definizioni trovate nel dizionario che si riferiscono al cambiamento di elementi chimici e nucleo molecolare in altri, il termine ha anche il significato di dimensioni trasmutanti, creare un luogo senza tempo nello spazio quotidiano. “Nel caso della ceramica, existe uma transmutação de rochas cristalinas em argila por meio do tempo e consequente decomposição do material. A terra, che è argilla, è trasfigurato attraverso la storia della civiltà e della cultura umana in altri materiali, anche nelle fonti energetiche. Sono queste trasmutazioni che permeano l'intero processo di produzione della ceramica", dice.

A Regina, il nome scelto si riferisce non solo alla trasformazione dell'argilla in arte, ma, anche, nel momento in cui tutto si sistema, ai cambiamenti della vita stessa e anche alla propria ripartenza in questo nuovo spazio a Barra Funda.

SUI CERAMISTI

Shoko Suzuki

nato a tokyo (Giappone) il 1929, ancora in patria, fece la sua prima esposizione a 26 anni. arrivato in Brasile nel 1962, portando nel bagaglio la tradizione medievale della combustione del legno (noborigama). Con un track record di successo, il suo contributo alla ceramica brasiliana è indiscutibile. Dal Giappone, portò, ancora, l'incessante ricerca della perfezione formale, tradotto in cura del concepimento, della modellazione e della combustione, oltre all'abitudine permanente di riflettere sul significato della ceramica e dell'arte. per i critici, il suo lavoro è una discussione sui limiti della tecnica e la possibile portata dell'arte, come un elemento costruito dall'intuizione e dalla conoscenza. nel suo modo silenzioso, a tua discrezione, l'artista ha stabilito uno standard di eccellenza che entusiasma coloro che cercano un'effettiva elevazione della sensibilità e un'espansione della percezione.

Megumi Yuasa

Scultore e ceramista autodidatta, È nato a sao paulo, il 1938. Ha iniziato nelle belle arti in 1960 e, undici anni dopo, frequentato (per sei mesi) Escola Brasil su invito del designer, pittore, gravador e escultor Luiz Paulo Baravelli. Dall'inizio della sua carriera, mostra assiduamente il suo lavoro, in Brasile e all'estero, tra cui la 13a e 14a Biennale di San Paolo. È sempre presente negli spettacoli di artisti nippo-brasiliani, così come nelle mostre commemorative dell'immigrazione giapponese in Brasile. come artista, utilizza più linguaggi come mezzo di espressione artistica. Instancabile ricercatore di materiali, oltre alla ceramica, attualmente utilizza materiali come i metalli nelle sue opere., legno e pietra. Secondo il critico Jacob Klintowitz, l'artista è il ceramista più raffinato e uno dei migliori scultori del paese. Nel libro “Il Mestiere dell'Arte: una scultura ", ha scritto: “Megumi Yuasa si distingue per la sua capacità di elaborare forme sottili, di relazioni armoniose e, paradossalmente, inaspettato".

Ivone Shirahata

Anagrafe Naturale (Interno di São Paulo), ha iniziato il suo apprendistato in ceramica in 1992, con il Maestro Lelé. Dopo, ha studiato per un anno con Hideko Honma e, il 2004, divenne allievo e discepolo di Shoko Suzuki, qualcosa considerato fondamentale nella loro formazione.. In 2006, ha aperto l'Atelier Terra Bela a Cotia, dove insegna e sviluppa il suo lavoro modellando oggetti e utilità manualmente o al tornio. Ha partecipato a diverse Mostre Collettive d'Arte Ceramica e ha tenuto la sua prima mostra personale in 2013, con il tema “fonte” ed è dedicato, attualmente, insegnando tecniche di modellazione manuale e al tornio nel suo studio.

Rafael Kenji

Nato a São Paulo, il 1987, forma-se, il 2010, nel design – Comunicazione visiva a cura del Centro Universitario Senac ENAC, dove ha tenuto corsi di disegno e incisione con il maestro e artista Ernesto Bonato. Da 2009 è membro dell'Atelier Piratininga, dove lavori con il disegno?, xilografia in controfibra e incisione su metallo, e la sua ricerca artistica comprende, principalmente, la scultura in ceramica. Ha opere esposte nel paese e all'estero e ha partecipato a biennali.

Nadia Saad

Artista visivo brasiliano che, Ci sono quasi 40 anni, dirige i suoi studi e sperimentazioni per lavorare con la ceramica, con l'obiettivo di costruire manifesti visivi unici. Gli orizzonti espressivi dell'artista flirtano anche con la bidimensionalità, sia nel disegno che nell'acquerello. La sua formazione è iniziata con un breve periodo al Sesc Pompeia, a São Paulo. Dopo, partì alla ricerca di riferimenti che si avvicinassero alle sue aspirazioni artistiche, trovandoli nel lavoro della ceramista Célia Cymbalista, che è stato studente per un anno e assistente per altri due. Da questo contatto, ha iniziato il suo volo solista di creazione e ricerca in cui mobilita tutto ciò che trova per la vita, e il suo spirito inquieto la porta in mondi tangibili e intangibili. Sulla base del suo background in psicologia e della sua lunga esperienza come artista visivo, soprattutto come ceramista, insegna nei laboratori di ceramica, in cui cerca di offrire ai partecipanti tutte le condizioni per esercitare le potenzialità della propria immaginazione e iniziare a seguire il proprio percorso creativo in forme modellate nell'argilla.

SULLA GALLERIA GALLEGGIANTE DI SAN PAOLO

Nonostante sia un nuovo spazio dedicato alle arti nel quartiere di Barra Funda, la Galleria Flutuante di San Paolo è passata. In 2002, l'acclamata Galeria São Paulo - indirizzo iconico situato in Rua Estados Unidos, a San Paolo – ha chiuso i battenti dopo 21 anni di recitazione intensa. Questa nuova pagina nella storia della galleria si riferisce, direttamente, al desiderio della gallerista Regina Boni di democratizzare l'accesso all'arte. "Il mercato è in trasformazione ed è pieno di aspettative. In 80, questo stesso mercato è stato sorpreso dalla mia ansia di voler creare qualcosa di nuovo e, dopo tutti questi anni, sta tornando di nuovo in grembo. Voglio camminare in altre realtà, transitando per altre proposte estetiche, accogliere un nuovo pubblico e praticare nuovi prezzi", dice. Vecchio deposito con 300 m, il luogo ha subito lavori di ristrutturazione e adattamenti per ospitare la galleria, che conta, nel tuo portafoglio, con 16 artisti, come lo stesso Manu, Angela Latte, Gregory Gruber, Luiz Paulo Bavarelli, Evandro Carlos Jardim, Rafael Kenji e Danielle Noronha, altri.

(servizio)
TRASMUTAZIONE
Dove: Sao Paulo Floating Galleria
Indirizzo: Brigadiere Galvão Street, 130, Barra Funda, São Paulo/SP
Inaugurazione: 18 Settembre (Sabato), da 11.00 a 18:0
orario di visita: il martedi, dalle 14h alle 18h; il mercoledì e il sabato, das 10h às 18h
Tels: 11 91036-3054 e 94535-6422
Sito: www.saopauloflutuante.com
Instagram: @sp_floating
Facebook: spflutuante
Programmazione: saopauloflutuante@gmail.com o, ancora, tramite whats app (11910363054)

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