Кураторы арт-дилер Регина Бони и художник Ману Мальтез., избранные произведения Шоко Сузуки, Мегуми Юаса, Ивоне Сирахата, Рафаэль Кенджи и Надя Саад являются частью выставки, которая открывается для публики в 18 Сентябрь и продлится до середины ноября.
«Трансмутация». Это название экспозиция что собирается рядом 100 работы пяти керамистов, которые разместятся в галерее Сан-Паулу Флутуанте с 18 Сентябрь. Открыт в Barra Funda в 27 Февраль этого года с выставкой «Храм Синей Собаки»., пространство, который принадлежит дилеру Регине Бони и ее партнеру, художник Ману Мальтез, разместят работы, представляющие траектории и стили художников, составляющих выставку, которые были выбраны, как говорит Регина, "с четырьмя глазами". Она и Мальтез подписывают кураторство набора предметов, подписанного Шоко Судзуки., Мегуми Юаса, Ивоне Сирахата, Рафаэль Кенджи и Надя Саад, имена, которые она считает наиболее важными на сегодняшний день в этой модальности художественного выражения.
По поводу выбора керамики в качестве главного героя, Регина говорит, что она фанатка, саму себя, «Этого земного искусства, этой работы и этого содержания, среди которых есть тишина ". в то время как дилер, он говорит, что у керамики есть рынок и ценность.. "В контексте изобразительного искусства, здесь важна роль этой формы выражения тонкой и субъективной эстетики, производство которой медленное и маленькое, и художники часами работают в интимности ", говорит.
Мальтез поддерживает слова Регины и дополняет: «Производство керамики сильно выросло., особенно с приходом пандемии, чей начальный период заключения позволял людям искать более близкий контакт с природой, с глиной, направляя свое время и творческий потенциал на упражнение в этом искусстве и позволяя заново встретиться с землей ».
Что касается собранных имен, Регина дестака о де Шоко Сузуки, который станет керамистом, отмеченным выставкой, и представит четыре экспоната, подаренные коллекционерами., но это не будет продаваться. О ней, Регина говорит, что, при миграции из Японии в Бразилию в первые годы 1960, привезены из азиатской страны многовековые техники обжига глины. Практики, которые освятили художницу на сцене пластических искусств и которые она передала, também, одному из ее учеников, Ивоне Сирахата, что объединяет выставку.
Эта взаимосвязь между пятью участниками также является одной из характеристик выставки.. В дополнение к связи между Шоко и Ивоне, Художница Мегуми Юаса также преподает в студии Нади Саад и Ивоне., Аккаунт Maltez. "Все они имеют что-то общее, особенно из-за присутствующих в мастерских духовок », объясняет.
Относительно выбора слова «трансмутация» для шоу, которое продлится до середины ноября., Мальтез говорит, что это была идея Юасы. По словам опытного скульптора и керамиста, далеко за пределами определений, найденных в словаре, которые относятся к изменению химических элементов и молекулярного ядра в других, этот термин также имеет значение трансмутации измерений, создание вневременного места в повседневном пространстве. «В случае керамики, existe uma transmutação de rochas cristalinas em argila por meio do tempo e consequente decomposição do material. A terra, что глина, он трансформировался на протяжении всей истории цивилизации и человеческой культуры в другие материалы, в том числе в источниках энергии. Именно эти превращения пронизывают весь процесс изготовления керамики », говорит.
Регине, выбранное название относится не только к превращению глины в искусство, но, também, в то время, когда все уляжется, к изменениям самой жизни, а также к ее собственному перезапуску в этом новом пространстве в Barra Funda.
О КЕРАМИСТАХ
Шоко Сузуки
родился в Токио (Япония) в 1929, еще на своей родине, он впервые столкнулся с 26 лет. прибыл в Бразилию в 1962, внесение в багаж средневековых традиций сжигания дров (Ноборигама). С успешным послужным списком, его вклад в бразильскую керамику неоспорим. Из Японии, он принес, еще, неустанное стремление к формальному совершенству, переведено на заботу о зачатии, моделирования и сжигания, в дополнение к постоянной привычке размышлять о значении керамики и искусства. для критиков, его работа - это дискуссия о границах техники и возможностях искусства., как элемент, построенный на интуиции и знаниях. тихим способом, на ваше усмотрение, художник установил стандарт совершенства, который волнует тех, кто стремится к эффективному повышению чувствительности и расширению восприятия.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Мегуми Юаса
Скульптор-самоучка и керамист, Он родился в Сан-Паулу, в 1938. Начал заниматься изобразительным искусством в 1960 и, одиннадцать лет спустя, присутствовал (на шесть месяцев) Escola Brasil по приглашению дизайнера, художник, gravador e escultor Luiz Paulo Baravelli. С самого начала своей карьеры усердно показывает свои работы., в Бразилии и за рубежом, включая 13-ю и 14-ю биеннале в Сан-Паулу. Он всегда присутствует на выставках японско-бразильских художников., а также на памятных выставках японской иммиграции в Бразилии. как художник, использует несколько языков как средство художественного выражения. Неутомимый исследователь материалов, Помимо керамики, он в настоящее время использует в своих работах такие материалы, как металлы., дерево и камень. По мнению критика Якоба Клинтовица, художник - самый изысканный керамист и один из лучших скульпторов страны. В книге «Искусство искусства»: Скульптура », он писал: «Мэгуми Юаса выделяется своей способностью создавать тонкие формы., гармоничных отношений и, Парадоксально, непредвиденный ".
Ивоне Сирахата
Естественный реестр (Интерьер Сан-Паулу), начала свое обучение керамике в 1992, с мастером Леле. После, учился в течение года с Хидэко Хонма и, в 2004, стал учеником и учеником Шоко Судзуки, что-то, что считалось основополагающим в их обучении.. В 2006, открыла Atelier Terra Bela в Котии, где обучает и развивает свою работу, моделируя предметы и утилиты вручную или на токарном станке. Он участвовал в нескольких Коллективных выставках керамического искусства и провел свою первую персональную выставку в г. 2013, с темой “Источник” и посвящен, в настоящее время, обучение ручному и токарному моделированию в своей мастерской.
Рафаэль Кенджи
Родился в Сан-Паулу, в 1987, form-se, в 2010, в дизайне – Визуальная коммуникация от Senac University Centre ENAC, где он занимался рисованием и гравировкой с педагогом и художником Эрнесто Бонато.. От 2009 является членом Ателье Пиратинга, где ты работаешь с рисунком, резьба по дереву и гравировка по металлу, и его художественные исследования охватывают, главным образом, керамическая скульптура. Он имеет работы, выставленные в стране и за рубежом, и участвовал в биеннале..
Надя Саад
Бразильский художник, который, Существует почти 40 лет, направляет свои исследования и эксперименты на работу с керамикой, стремясь создать уникальные визуальные манифесты. Выразительный кругозор художника также заигрывает с двухмерностью., как в рисунке, так и в акварели. Его обучение началось с короткого периода в Сеск-Помпея., в Сан-Паулу. После, отправился в поисках ссылок, которые соответствовали его художественным устремлениям, находя их в работе керамиста Селии Цимбалисты, который был студентом в течение года и помощником для двух других. Из этого контакта, начал свой одиночный полет творчества и исследований, в котором он мобилизует все, что находит, для жизни, и ее беспокойный дух переносит ее в материальные и нематериальные миры. Основываясь на его психологическом опыте и многолетнем опыте работы художника-оформителя., особенно как керамист, преподает в гончарных мастерских, в котором он пытается предложить участникам все условия, чтобы реализовать потенциал своего воображения и начать следовать своему собственному творческому пути в формах, вылепленных из глины..
О ПЛАВАЮЩЕЙ ГАЛЕРЕЕ SÃO PAULO
Хотя это новое пространство, посвященное искусству, в районе Барра Фунда., Галерея Сан-Паулу Флутуанте прошла. В 2002, знаменитый Galeria São Paulo - знаковый адрес, расположенный на Rua Estados Unidos, в Сан-Паулу - закрылись после 21 годы интенсивной игры. Эта новая страница в истории галереи относится, прямо, стремлению дилера Регины Бони демократизировать доступ к искусству. «Рынок претерпевает трансформацию и полон ожиданий.. В 80, этот же рынок был удивлен моим желанием создать что-то новое и, после всех этих лет, снова возвращается ко мне на колени. Я хочу погулять в других реальностях, переход через другие эстетические предложения, приветствовать новую аудиторию и практиковать новые цены », она говорит. Старый депозит с 300 м, место было отремонтировано и приспособлено для размещения галереи, Это приравнивается, в твоем портфолио, с 16 художники, как сам Ману, Анжела Милк, Грегори Грубер, Луис Пауло Баварелли, Эвандро Карлос Жардим, Рафаэль Кенджи и Даниэль Норонья, другие.
| (обслуживание) |
| ТРАНСМУТАЦИЯ |
| Где: Сан-Паулу Floating Галерея |
| Адрес: Бригадир Гальван улица, 130, Барра-Фунда, Сан-Паулу/SP |
| Открытие: 18 Сентябрь (Суббота), с 11:00 до 6:00 вечера |
| часы посещения: по вторникам, от 14h до 18 часов; по средам и субботам, дас 10ч às 18ч |
| TELS: 11 91036-3054 и 94535-6422 |
| Сайт: www.saopauloflutuante.com |
| Instagram: @sp_floating |
| Facebook: spflutuante |
| Планирование: saopauloflutuante@gmail.com или, еще, через какое приложение (11910363054) |