רוזה מרטינלי - “אמנות היא הצנרת שלי, האיזון שלי!”

Tony Franco é Administrador de Empresas.
טוני פרנקו הוא מנהל עסקים.

[dropcap]R[/dropcap]חלק ממרטינלי, אמן חזותי מאספריטו סנטו דו פינהל - SP, כל הזמן לומד ומתרגל באמצעות טכניקות ציור עיפרון ופסטל, ציור שמן, אקריליק וצבעי מים, בהשראת יצירותיהם של אמנים גדולים מהעבר ואמנים עכשוויים כמו ריצ'רד שמיד, דן מקאו |, ג'ון האוורד סאנדן ואחרים.

הוא כבר לימד ציור אומנותי וציור אומנותי, ועכשיו הוא מתכונן לפרויקט החדש ביותר שלו, קורס מקוון בנושא טכניקת מונוטיפ שניתן לסווג כאומנות ומלאכות, המאפשר מגוון רחב של יישומים, שבו כל מתחיל יכול להשיג תוצאות מדהימות.

הקורא יוכל לצפות ביצירות היפות הללו, שהטכניקה שלה חסרת תקדים בפורטוגזית, לא פרופיל אמן באינסטגרם.

Rosa Martinelli é Artista Plástica.
רוזה מרטינלי היא אומנית פלסטית.

עכשיו בואו נדבר עם רוזה, תספר לנו קצת על עצמך…

נולדתי באיפאסו, SP, גבול עם פאראנה, ו 6 בן שנים, משפחתי עברה לאספריטו סנטו דו פינהאל, SP, על הגבול עם מינאס גיר, שם גדלתי וחי היום. אני איפאוסואנס מלידה ופינהאלנס בעל פה! למדתי ספרות בפוקקאמפ ופרשתי כמורה לשפה פורטוגזית ממחלקת החינוך הממלכתית בסאו פאולו. מכאן ואילך התחלתי ללמד שיעורי ציור וציור באמנות. אני חבר בקבוצת סקיצ'רס עירונית בעיר, זה חלק מ- Urban Sketchers do Brasil ו-, פעם בחודש (עד שמתחילה המגיפה), הקבוצה שלנו הלכה לרחוב לתכנן בית מאה שנה, כנסייה מקומית או כיכר. זה התחביב שלי, שמאחד פעילות שאני אוהבת, לצייר, ויוצר קשרי ידידות.

כשהעירה את רצונה להיות אמנית?

למדתי לאהוב ציור, ציור, דוגמנות חימר ופיסול בילדות, לראות את אבי מי, בזמנכם הפנוי, מימש את כישוריו האמנותיים כפנאי. אל 15 שנים ציירתי את הדיוקן הראשון שלי: ילדה שמחזיקה בובה, שנתקע, בדרך לא טובה, אבל אמא שלי שמה את זה על הקיר! הכנתי גם כמה חתיכות מחימר, בהדרכת אבי. לא הייתה לי שום כוונה להיות אמנית באותה תקופה, רציתי להיות מורה, כבר הייתי מודע לכך שיש צורך במקצוע שישמור עלי. לקחתי שיעורי ציור אצל אמן מקומי, אבא, עד שלמדתי בקולג 'בקמפינס. אבל לא הפסקתי לצייר ולהתעניין בכל מה שהתייחס לאומנויות הפלסטיות.

איזו אמנות אתה הכי אוהב?

אני אוהב את כל האומנויות! מוסיקה, ריקוד, תיאטרון, ספרות, קולנוע, פסל… התסכול שלי הוא שלא התמסרתי לפיסול ודוגמנות בחימר, מחוסר זמן ומקום! ובציור אני תמיד מחפש טכניקות חדשות.

איך הוא פיתח את הסגנון שלו (טכניקות)?

הכשרתי התחילה בלימוד טכניקת השמן בסגנון אקדמי וברישום אמנותי. ואז למדתי להשתמש בפסטל, צבעי מים ואקריליק, דרך ספרי אמנות ומגזינים. אל 15 שנים, זכיתי בקורס האמנים המפורסמים, של בית הספר לאמנות בפאן אמריקה, ואז אוסף קורס הרישום והציור. הקמתי ספרייה של עבודות דידקטיות ומגזינים על אמנות, כמו אוסף גניוס דה פינטורה, פרסומי וולטר פוסטר, ספר צבעי המים הגדול, דה פיליפ האלוול, ספרי טכניקת ציור, איך לצייר עם המוח הימני, מפרופסור דרא. בת 'אדוארדס, ספרי פיסול ודוגמנות, וכו '.. וציור, גם, במיוחד פורטרטים, זה היה אחד התשוקות שלי, מאת אמנים כמו ג'ון האוורד סנדן (דיוקנאות מהחיים), דיוקנאות ציור שמן, האקדמיה המלכותית לאמנויות, אחר. אני קורא בשקיקה וקורא מחדש כל אחד, עשה תרגילים, מְתוּרגָל. ציירתי מעל 30 תמונות! אני ממשיך לקרוא ולומד טכניקות ציור חדשות.

ציין אם היו לך השפעות אמנותיות ביצירות שלך ואילו אמנים?

כל מה שאנחנו רואים ואוהבים, על אמנות, בסופו של דבר משפיע עלינו אפילו באופן לא מודע. ברור, כיצירותיו של חואקין סורולה, צייר ספרדי (1863-1923) תרמו לאימונים שלי כי הם תמיד ריתקו אותי עם השימוש באור, כן מקהלה, על ידי התנועה ואפילו לפי הנושא הפיגורטיבי. ואחרים, בני דור, קומו דן מקאו, ריצ'רד שמיד, וכו '…

לחיות מאמנות אפשרית?

כן, לאחר שהאמן הגיע להכרה! עד אז, בלי קשר לכישרון, של מאמץ, של מסירות, האמן זקוק לחסות והרבה שיווק כדי להראות את עבודתו. לרוב האמנים יש מקצוע לצד מלאכת האמן, רבים מלמדים, לעשות סדנאות, לתת הרצאות, וכו '..

אילו כישורים דרושים היום לאמן?

אני מאמין ש, בנוסף לכישורים הידניים והוויזואליים הגלומים באמנויות יפות, כיום אמן חזותי חייב להיות בעל יכולת להסתגל לשינויים, ללמוד תמיד, לתקשר דרך הרשתות החברתיות, ולהעריך את עבודתך במשא ומתן.

ההשראות שלך ליצור יצירת אמנות?

החיים, הטבע, האנשים סביבי, האירועים…

אתה תמיד צריך ליצור או ליצור רק בשעות מסוימות?

אשמח ליצור כל הזמן! יצירה אומנותית, כמו שכבר נאמר, תוצאות מ “1% של השראה ו 99% זֵעָה.” השראה יכולה להגיע בכל מקום ובכל מקום. ותרגול מתמיד עוזר מאוד להשראה. לנסח מחדש את הצייר הגדול פרנסיסקו רבולו (1902-1980), הייתי אומר: “ביום שאני לא מצייר (או ציור) זה יום אבוד בשבילי.”

[מחיצה]

הַכרָזָה

[מחיצה]

מהם האתגרים של האמנות / האמן בתרחיש הנוכחי?

אני מאמין שהאתגרים זהים כתמיד. האמן מייצר וצריך למכור את ההפקה שלו. הוא זקוק למתווך שידאג למסחור העבודות כדי שיהיה לו זמן ומשאבים ליצור יצירות אחרות, צריך מקום בו ניתן להציג את העבודות, בסוף, צריך לראות, ידוע. כל זה מרמז על השקעות פיננסיות. הצלחה תלויה יותר במשאבים אלה מאשר בכישרון ובמסירות.

הרשתות החברתיות עזרו לכם להפיץ את העבודה שלכם?

כן. עם המשבר העולמי שנגרם על ידי הנגיף, בשנה זו, מניעת תערוכות פנים אל פנים, הרשתות החברתיות הן הכלי הגדול ביותר להפצת אמנות. אני משתתף בקבוצות אמנים בפייסבוק, בוואטסאפ שם אנו מחליפים חוויות, אני משתמש באינסטגרם כדי להציג את עבודתי ואני מתכוון להשתמש ביוטיוב כדי ללמד את מה שלמדתי.

כיצד אומנויות פלסטיות יכולות לתרום לחינוך ותרבות?

ידוע שאמנות מעדיפה את ההתפתחות האינטגרלית של הפרט. ילדים ונוער, צריך קשר עם האמנויות, לראות ולהפיק אמנות, לפתח את הדמיון, יצירתיות, תקשורת והמיומנויות הנחוצות להישרדות עצמה. תרבות, שהוא סכום הידע, של הכישורים והאמונות של קבוצה אנושית, ייהנו מתוצאות החינוך.

כיצד אתה מנתח את האיכויות של יצירת אמנות?

יש לי קריטריון מאוד סובייקטיבי! יצירת אמנות יכולה לזכות אותי במבט ראשון מסיבות רבות מספור: הנושא, הקומפוזיציה, האור והצל, צבע, וכו '., יהיה זה יצירה מופשטת או פיגורטיבית. אבל תמיד יש עוד משהו שהאמן משאיר בתוכו “בין השורות” ואני לא יכול לתרגם במילים, אני חושב שזו סוג של אמפתיה. אמנות צריכה לגעת בצופה רגשית.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

מהם הקריטריונים לקביעת הערך של יצירת אמנות?

אין קריטריונים רשמיים לכך! הערך הוא סובייקטיבי בלבד! יש אמנים שקובעים את ערך היצירה על בסיס המדיום בו משתמשים, ללא הוצאה מהותית, בזמן הייצור, בגודל העבודה, במסגרת המשומשת ו / או כל זה ביחד. זה מסובך!

דברו עוד היום על הפרויקטים שלכם? בפרט על דרך המונוטיפ.

אני מארגן ומקליט שיעורים לקורס מונוטיפ: הדפסה ללא מדפסת. מונוטיפ היא טכניקת הדפסה פשוטה מאוד, שבו תוכלו לשחזר ציור במבחן יחיד, ומכאן שם “מונוטיפ”, תהליך היברידי בין ציור, ציור, תחריט. המונוטיפ הראשון נוצר במאה 17 פרווה איטלקית ג'ובאני בנדטו קסטיליונה. אמנים מפורסמים כמו דגה, פיקאסו, פול קליי, אנרי מאטיס, קלוביס Graciano, וכו '., עשה מונוטיפים רבים.

בקורס זה אני מציג טכניקת מונוטיפ משעשעת מאוד, קל ומשתלם המאפשר יצירת יצירות אמנותיות עם חומרים שיוצרו בבית על ידי התלמיד-משתתף. אין צורך בתנאים מוקדמים, אפילו לא יודע איך לצייר, כל אחד יכול ללמוד וירצה, כמה בטוח, להתאהב!

על התערוכות שלך, יש הערות כלשהן לגבי, רגשות…

השתתפתי בכמה תערוכות קבוצתיות בעיר ובאזור ועשיתי שלוש תערוכות אישיות: אחד הדיוקנאות, בתוך 2008, באיגוד המסחרי E. S. תעשה פינהל, אחת בסרה נגרה, בתוך 2009, אין מלון דה אפפספ, והשלישי, בתוך 2016, בגלריה וילה דו פואטה, מלון נעים בעיר המשלב תרבות, אמנות ולינה המקדמים את עבודתם של אומנים, סופרים, אמנים מקומיים ואזורים עם חיבה רבה. אני רואה בתערוכות קבוצתיות מסיבה רגועה בקרב עמיתים מקצועיים, אך האינדיבידואלים אלה יוצרים ציפייה שמדגישה.

מה העצה שלך למי שרק מתחיל?

ללמוד קשה, מחקר, לראות תערוכות של אמנים לאומיים ובינלאומיים, לחפש ולנצל הזדמנויות להציג עבודות ולהתאמן רבות! לעולם אל תתייאש!

האם תוכל להגיב על סקרנות אמנותית כלשהי.

לאמנית הפלסטיק כרמן הררה, הושלם 105 שנים במאי השנה, נולד בהוואנה ומתגורר בניו יורק מאז אמצע שנות השמונים 1950. היא ציירת מופשטת. הוא מכר את עבודתו הראשונה בשנת 2004! עבודותיו הביאו לו הכרה בינלאומית כשהוא כבר היה 100 שנים! זו דוגמה מצוינת להתמדה עבור כל האמנים, נכון?!

איך היית מגדיר את האמנות שלך בשורה אחת?

אמנות היא הצנרת שלי, האיזון שלי!

פייסבוק: www.facebook.com/rosinha.martinelli

עמוד מעריצים בפייסבוק: www.facebook.com/artemartinelli

אינסטגרם: www.instagram.com/artesrosamartinelli

 

 


קבוצה לא פייסבוק | אינסטגרם
LinkedIn | פייסבוק | לצפצף

השאר תגובה

×