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São Rafael Galleries inauguran exposiciones inmersivas de otoño

Els São Rafael Galerías, primera galería de lujo portuguesa con un concepto inmersivo y multisensorial, se complace en anunciar el ciclo Exposiciones inmersivas de otoño, ciclo de exposiciones de otoño, usando realidad aumentada y realidad virtual, en el que el visitante, a través de salas de exposiciones panorámicas de 360º, puede moverse libremente exposición, ver videos interactivos de artistas, ver fotografías u obras en tres dimensiones o adquirir directamente las obras expuestas con un solo clic. En este nuevo concepto inmersivo, el showroom se convierte en una verdadera multiplataforma.





Abriendo este ciclo es la exposición “Las Bestias de la Belleza” al día siguiente 19 Noviembre que reúne en un entorno atractivo e interactivo a tres destacados artistas contemporáneos.: Catarina diaz, José A. Faraco y Hossam Dirar. Una exposición que pretende ser un himno a la contemporaneidad y que une el diseño sensorial y vivencial con imágenes de los “mundos oníricos” de la moda y la vida cotidiana., entre lo real y lo imaginario, dialogando con la naturalización y exaltación de la belleza femenina. Las Bestias de la Belleza es una celebración de la figura femenina, de su poder creativo y autónomo, centrándose en su fuerza y ​​dimensión espiritual.

Destacan la artista londinense Catarina Díaz que, a través del collage analógico y las barras de aceite, hace visible la figura femenina inspirada en la vida cosmopolita de Londres., de moda, así como en los recuerdos de una infancia habitada por el cromatismo vibrante y exótico de África Occidental. Las obras expuestas se basan en una estética de lo sensible, cuyos desplazamientos fluctúan entre la espiritualidad, arte pop y surrealismo; A tu lado, El artista egipcio Hossam Dirar nos trae una serie de pinturas sobre la figura de Nefertiti, aquí reinventado a la luz de la contemporaneidad y la moda, uniendo las referencias de la cultura pop a la elegancia del arte egipcio antiguo. Tu trabajo refleja la importancia de los símbolos, Historias y mitos en torno a esta importante figura femenina en su enfrentamiento con el mundo moderno.. destacarse, Finalmente, las esculturas y pinturas del artista español José A. Faraco que nos presenta una visión en torno a la desexualización y naturalización del desnudo femenino.

También, en el dia 3 de diciembre, las exposiciones abiertas “Los cascanueces” y “Los BeansTalkers”. “Los cascanueces” reúne a los artistas Gulnar Sacoor, Tebo, Fabián Caro Román y Jaime R Ferreira bajo el tema del sueño y la espiritualidad. En evidencia está la colección Dialogues, de Gulnar Sacoor, en el que el artista mozambiqueño atraviesa, en un dialogo emocional, la visión abstracta y única de Piet Modrian con sus líneas horizontales y verticales y su paleta de colores primarios, con el arte meditativo de Mark Rothko y su relación madura con el color, contrastes alternos y sutiles variaciones cromáticas, en una demanda de silencio en la contemplación del arte. Aún, dentro de este diálogo en torno a la estética minimalista, se presentan las series Mapas urgentes y Indicación posterior a las vacaciones por el artista barcelonés Diego Estebo Ortiz. Diego, Artísticamente conocido como Tebo, tráenos aquí composiciones minimalistas, con gusto por la inmediatez y lo primitivo, donde se fusionan tus dos temas favoritos: letreros y paisajes. La sala también cuenta con un espacio dedicado a la temática de los sueños., destacando los ambientes teatrales y mágicos de Jaime R Ferreira que, a través de la pintura, tiene como objetivo contar historias con emociones; y los seres fantásticos y mágicos que habitan las esculturas del artista chileno Fabián Caro Román, un llamamiento a lo metafísico y profético en el que la fertilidad, el erotismo y la magia de las figuras guerreras asumen formas originales en un modelado surrealista.

El ciclo de exposiciones de otoño finaliza con la exposición “Los BeansTalkers”, una exposición dedicada a la tradición que reúne obras de artistas de Vimoc, Cecília Acevedo y Carlos Teixeira. La exposición enfatiza Edición Dorada, del dúo Vimoc de la ciudad de Oporto, una serie de trabajos sobre la belleza de la naturaleza y la arquitectura urbana. En esta serie, los artistas buscan recuperar la tradición portuguesa de aplicar el tallado en madera dorada, uniendo la morfología dinámica del pan de oro al dibujo a mano alzada. En esta exposición, el artista chileno de pintura de ganchillo Cecilia Acevedo, que a través de fibras textiles busca potenciar la experiencia sensorial, agregando el sistema táctil. Destacadas son las obras “Tesoro Callejero” y “Moais” que buscan evocar un nuevo concepto de arte emocional a través de la técnica del crochet, creado a partir de hilos botánicos, teñido a mano por el artista con pigmentos naturales. El artista de pintura y fotografía Carlos Teixeira cierra esta sala, con la serie “Ruralidades” y “La esencia del comercio”. Ruralidades nos trae una serie de pinturas con un enfoque en la ruralidad y la sencillez de su gente, en la relación fraterna con la tierra, con los animales, con negro como fondo y bloques de color puro en los protagonistas. Es en La esencia del comercio el artista de Braga nos transporta a una mirada cruda al comercio tradicional con un enfoque en los rasgos característicos e identificativos de la matriz cultural y la imaginación de los comerciantes.

Las exposiciones se pueden visitar en el sitio web de Galerias São Rafael www.galeriassaorafael.com de los días antes mencionados y estará en exposición permanente. Las Galerías São Rafael también destinan 10% de ganancias a proyectos de filantropía, Reforzar la importancia del mecenazgo y la cultura para construir futuros..

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