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“genios pintura:” por Juliana Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.

Juliana Vannucchi graduó en Comunicación Social, Licenciado en Filosofía y editor en jefe del sitio Colección filosófica.

por debajo, Hice una lista de mi mayor pintura influencias, y grabé unos breves comentarios que justifican por mi admiración por artistas. Este tipo de texto siempre está sujeta a cambios. Aclaro que no fue escrito en orden cronológico.

Mi pasión por la pintura comenzó en los tiempos de la infancia y en la actualidad, está firmemente intrínseca en mí. A lo largo de este periodo de tiempo, Me encontré con muchos artistas que me fascinó y me impulsó profundamente, levando-me, inevitablemente a escribir reflexiones sobre sus legados y en sus vidas. En los siguientes genios, hay un sinnúmero de otras personas que admiran, pero sin duda estos son los tres nombres que vienen a mi mente cuando alguien le pregunta qué mis pintores favoritos.

Bosch:

Conocí a este artista a través de un libro sobre Oculta. En ese trabajo, Se mencionó que Bosch pintó en el contenido de la pantalla que se prevé realizar durante el viaje astral. Nunca he leído ninguna otra referencia al respecto y no preocuparei en busca de alguna evidencia sobre el tema, acabo sentí atraído fuertemente a conocer solamente la producción artística de Bosch.

Este pintor ciertamente no temas comunes retratado, como por ejemplo, rodeada de hermosas imágenes precepto, críticos sociales (u otro) figuras explícitas o realistas. En realidad, en las pantallas de este talentoso genio, Hay notables de escape tales formas que utiliza como un ejemplo. Lo que falta en Bosch es el estándar, para su imaginación capturado escenas, personajes, ambientes y objetos atípicos y, por vezes, perturbadores. Tratando de descifrar la mente de un hombre como este gran artista, Es una tarea imposible de llevar a cabo. No me cabe duda de que su legado ha influido en un plan que está más allá de esto vivimos y, en este sentido, Es cierto que,, de una manera, es posible que él ha traspasado los límites de la realidad física y material en el que vivimos, y otras dimensiones jugaron.

La pantalla que realmente me cautivó fue “La locura de Piedra Extracción”. ¿Por qué o “para que” Sería necesario retirarse de nosotros lo que permite deliremos más allá de nuestra conciencia? La locura es un alma que brilla! Es una extravagancia dulce que nos permite saborear las olas amargas de existencia. Bosch nunca se llevó a sí mismo “Piedra de la locura”. Es esta (a saber, locura), quizás la principal firma de su legado. Después de todo, si por la locura se entiende “lo que se opone a la ordinaria”, a continuación, Bosch fue un verdadero loco.

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El jardín de las delicias es una de las exhibiciones más excéntricos de la historia del arte. Derrames en la confusión imaginista pueden alterar cualquier hombre. No vale la pena intentar asignar un sentido lógico para un potencial fantástico de la pintura! Lo que me deleita más en esta maravilla, Son las figuras y objetos desconocidos. Admitamos: pocos pintores (o tal vez no) ha sido capaz de dar vida a un nuevo mundo con tal maestría y espontaneidad al igual que Bosch, este gênio inclassificável. Destaques também para “Ecce Homo”, “Concierto en el huevo” y “Subida del Blassed”.

Düher:

Tal vez el más extraordinario pintor de la historia, embora seu talento tenha sido ofuscado por outros artistas de sua época. Comecei a explorar o universo de Düher através de uma obra na qual ele sugere um diálogo entre a “muerte, el diablo y un caballero (que es un ser humano)”. Cuando vi esta pintura fue fascinado tratar de adivinar qué tipo de discusión y / o la reflexión podría surgir entre tales criaturas. Los curiosos y un sinfín de mis especulaciones, Ellos se añadieron a las cualidades técnicas de la pintura de este gran artista alemán.

Todo me encantó este hombre brillante! Hay simbolismo místico y flotando celeste en gran parte de sus pantallas, mas tais elementos estão sempre ocultos. Conforme ele próprio escreveu certa vez: "Sólo una mente estéril no tiene confianza en sí mismo para encontrar el camino de algo que está más allá, arrastrando desde hace algún gasto pista, contenta de imitar a otros y sin la iniciativa para pensar en sí misma ".

“melancolía I”, por ejemplo, Se trata de un rompecabezas complejos reales y atractivas. Alguna vez me encuentro con numerosas interpretaciones de esta obra, pero yo creo que es inútil tratar de desentrañar. En mi punto de vista, hay dos figuras angélicas que a su vez representa el concepto de melancolía. Hay materiales de construcción repartidos por todo el entorno. Además, en cuenta que uno de los ángeles, lleva una clave. Colgado en la pared hay una plaza números de afrontamiento, y un reloj de arena. También puede notar un tercer objeto: una escala (que se une, incluso, con uno de los signos del zodiaco – Libra, es decir, el saldo), además de una escalera. Todavía hay algunas figuras geométricas que llenan el entorno de pantalla.

Melencolia I, 1514. Albrecht Düher. National Gallery of Art, Washington. Presente de R. Horace Gallatin. “Melencolia I“ (1514), por exemplo, consiste numa verdadeira e atraente complexidade de enigmas. – Juliana Vannucchi.

Melancolía I, 1514. Albrecht Düher. National Gallery of Art, Washington. R regalo. Horacio Gallatin. "Me Melencolia" (1514), por ejemplo, Se trata de un rompecabezas complejos reales y atractivas. - Juliana Vannucchi.

Tenga en cuenta que llevó a cabo una descripción puramente física, y es extremadamente complejo especular si hay enlace lógico entre los elementos anteriores (o sea, si hay un encadenamiento), o si es sólo un montón de artículos intuitivamente despojado de forma inconexa. Eran los espíritus sagrados, un preludio de la melancolía? ¿Estos seres son los arquitectos de este sentimiento que afecta a los hombres? matemáticas, que é remetida pelas formas geométricas é portadora de algum sentido especial para nosso autor? Qué son, En realidad, el número secuencias presentes en la pantalla?

En el cuadrado mágico (que ha llegado a ser bien conocida), se puede ver que la suma de todas las filas horizontales o verticales, culmina curiosamente no número 34. Este resultado también se obtiene una suma hecho en la diagonal, así como en varias otras combinaciones. Además, Es algo complicado de hacer suposiciones.

El hecho es que nunca se dará a conocer el trabajo de Düher, y esto hace que sea fascinante. Lo que vemos hoy, Es una secuencia de intentos subjetivos para interpretar los símbolos dispuestos en sus diversas pantallas, pero no hay ninguna conclusión definitiva y plausible, y esta situación ofrece una atmósfera abstracta al legado de este gran pintor alemán.

También aprecio los animales con gran placer que el artista pintó, ya que esta cuestión mostró la plenitud de su talento técnico. Conejos y rinocerontes han sido diseñados con gran dominio, y el resultado final de estas impresiones se parecen a las fotografías.

William Blake:

Este genio cautivador, en la mayor parte de su obra, Hizo hincapié en la Religiosidad. La espiritualidad que prevalece en los grabados de Blake está lleno de esoterismo.

Como un niña, Me he visto ángeles que asoman sobre un árbol en Londres. La ocurrencia de tales, Se suman a una serie de puntos de vista espirituales de la naturaleza. Este tipo de experiencia llevó al artista a entender el arte como un campo que se encuentra más allá de los límites de la racionalidad, y se encuentra en la esfera de la intuición. Escribí un texto más completo en la filosofía del arte de William Blake, que se puede leer en “Colección filosófica“. De todas maneras, corto (y lo suficientemente), para el pintor, del fracaso es tratar de realizar una obra por medio de principios racionales. El campo físico, material e científico não são capazes de apreender a arte. Pelo fato de já possuir um material e estudo mais completo sobre Blake, No voy a entrar en detalles, acaba de mencionar y describir las razones por las que tanto admiran. Tal vez fue el primer pintor que me enamoré. Lo conocí a través de una (popular) frase de su propia: "Cuando se abren las puertas de la percepción, todo aparecería ante el hombre tal y como es: infinito". Estas palabras me ha gustado mucho porque no sé hasta ahora si estoy de acuerdo con ella o no, a pesar de que, en realidad, imprudente posicionarme como mis propias dimensiones de la percepción no están abiertos.

Sus pinturas se desbordan originalidad. La composición de los personajes es un tanto ridícula y el uso de colores es un diferencial artista: colores empleados o frías o calientes, por lo que su arte estaba prácticamente dividida entre “hermoso” o “sublime”, y los entornos, Eran casi siempre celeste. Blake dijo que “sin contrarios no hay progreso”, así que tal vez no había este tipo de dualismo en sus pinturas.

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