Gerard Comini - "El arte como una expresión alternativa", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Soy Mineiro. Nací en Belo Horizonte. Mi educación fue muy variada., después de haber hecho varios cursos de arte en mi infancia y la adolescencia. Estudié pintura y diseño clásico Frederico Bracher y se graduó en Diseño Industrial y Comunicación Visual en la Universidad de Artes de minería. En Sao Paulo asistió a cursos de dibujo Carlos Fajardo y Baravelli, restos de la Escuela Brasil.

2- ¿Cómo y cuando dio su primer contacto con las artes?

Geraldo Dayrell Comini é Artista Plástico. — Geraldo Dayrell Comini es artista plástico.

Mi primer contacto con el arte ocurrió en mi infancia, a través de intensa experimentación de materiales y esta relación con la creación se ha desarrollado rápidamente con mi pasión por los libros.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

Mi familia me dijo que nació con lápices y pinceles en las manos y empezó a dibujar y pintar, incluso antes de hablar con propiedad. Hice un montón de garabatos en las paredes para notar este regalo, que para mí era en realidad mi forma alternativa de expresión.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

En primer Renacimiento Da Vinci, Miguel Ángel, Arcimboldo e Boticelli. Para ellos he añadido varios otros, como Kurt Schwitters y los modernistas.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Revistas descartadas, muchos papeles, bisturís, tijeras de cirugía ocular, lentes de aumento, ex curvas francesas, reglas variaban, diversos tipos de pegamento y a veces, lápices de color.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mi proceso creativo se basa en mis experiencias y experiencial, Ellos son mi inspiración. También soy, a veces, Inspirado por una figura especial, alrededor del cual construyo el collage. ··.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

En mi trabajo como diseñador gráfico y director de arte de mí, no servir a las técnicas digitales, o sea, mi trabajo siempre ha sido hecha a mano en la moda, marcos que fueron replicados en estampados. Así que están alrededor 35 años de amor para el collage.

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8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

No exactamente en mi caso. Tenía influencias mixtas y en cada uno de ellos cogí lo demás sobre mí diciendo. Al final, También soy un collage de estos elementos.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

Arte para mí sigue siendo la forma alternativa de expresión en el habla y la escritura, como lo fue cuando era apenas un bebé… No ha cambiado.

10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte)

Después de pasar por casi todos los técnicos, pegamento elegido. Ella es la que me da la transmisión de energía mayor de ideas y emociones.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

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Mis mentores fueron todos los que conocí y estudié en los libros. En mi caso, nunca hubo una persona en particular.

12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

No… pero todo está en mis planes. ¿Cómo he elegido el micro-collage como mi arte, no se deja el tiempo necesario.

13- Sus planes para el futuro?

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Seguir produciendo collages, Me expresando cada vez más a través de ellas.

14- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

¡Ah!… el futuro pertenece a Dios (jajaja).

Al igual que en todos los demás sectores, el mercado brasileño se retrae, pero creo que natural y saludable que los artistas amplían sus fronteras. Es una actitud proactiva para una crisis.