1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en Goiânia / GO. Licenciada en Pedagogía. magisterio. Psicopedagogía en artes visuales. Maestría en educación.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
El primer contacto ocurrió en la infancia., siendo un aprendizaje muy importante, porque lidiar con los colores y sus tonalidades me hizo desarrollar una experiencia en mi vida, hoy trabajo con las artes en la educación.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Había 8 años cuando comencé algunos cursos de arte, a partir de este momento, siempre que tengo tiempo, tomo cursos para mejorar mi técnica y soy un pintor profesional, Hago mi trabajo y pinturas.
La pintura no apareció de forma cronometrada en mi vida, y si de forma espontánea y natural, auténtico, hoy aprovecho todas las oportunidades y confieso encontrar seguridad y bienestar en todo lo que hago.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
mi madre siempre me ayudó, cuando era pequeña mi madre me matriculó en una escuela de arte, Yo era muy niño, pero esa actitud marcó la diferencia.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
pinturas acrílicas, cepillos, telas, masilla acrílica y fuentes orgánicas.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
El campo de las artes siempre ha sido reconocido como un baluarte de la creatividad., donde el artista ingresa al proceso creativo.
La creatividad no es exclusiva de artista, pero algo que lo distingue: El artista ya ha sentido la experiencia del malestar, una sensación de malestar, algo que lo impulsó a crear, Recuerdo una imagen interesante mostrada por May. (1975), diciéndonos que otros crean perlas como forma de defensa, Recubrir una mota ocasional con muchas capas de resina., como protección natural para su espacio interior. Otras personas sin mota viven muy tranquilas y acomodadas, pero tampoco crean perlas, tan admirado por tu belleza.
El proceso creativo para mí presenta a los niños como una actividad plural que implica motivación., dimensiones internas, cognitivo como conocimiento y habilidades técnicas.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Cuando comencé a asistir al curso de artes plásticas aquí en Porto Alegre con el profesor Dalva.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, ¿posees cualquier modelo o influencias del artista? ¿Quién sería?
En verdad, Tuve maestros que me ayudaron en la determinación., fuerza emocional y flexibilidad.
Algunas dificultades que encuentro las practico a diario para poder superar las dificultades.
No tuve un mentor, pero fue por las ganas y ganas de pintar.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
Encontré en la obra literaria del escritor Fernando Pessoa un pensamiento para reflexionar: “El arte existe porque la vida es insuficiente.”
10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo?
En las artes visuales se puede utilizar casi cualquier material y técnica para crear una obra.. Mientras tanto, hay los que son mas conocidos, considerando lo tradicional, moderno o contemporáneo.
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trabajar en un espacio bidimensional, pero estoy en el proceso de aprendizaje, aunque el dibujo y el grabado son similares, la gran diferencia y la técnica involucrada. En la parte tridimensional en profundidad, también estoy en el proceso de aprendizaje..
La elección de materiales está relacionada con la técnica elegida.. A través de la pintura expreso mis ideas, usando varias técnicas.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Vivimos en una sociedad de velocidad, Estudié sobre la vida de varios artistas y encontré algunas ideas que me completaron y sigo estudiando. Claude Monet Estoy enamorado del paisaje, y pintó al aire libre, elección inusual en su tiempo.
la presencia de la luz, del agua, por retratar la naturaleza en detalle y por reproducir inmensos paisajes que dejaron su arte marcado en la vida de varios artistas.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Soy docente en la escuela municipal y hago mi Artes en su tiempo libre.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente)
yo hago exposiciones en las escuelas donde trabajo y ahora participo de las exposiciones virtuales que el artista plástico Edmundo Cavalcanti ha realizado a través de internet en su galería virtual, la Raphael Art Gallery.
14- Sus planes para el futuro?
Quiero jubilarme y seguir mi carrera artística..
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
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El futuro estará guiado por la accesibilidad y la transparencia que produzcan conexiones abiertas y duraderas..
Esta autonomía había cambiado de una vez por todas el eje de relevancia de las galerías de arte tradicionales que, al igual que sucedió con la música., tenemos que reinventarnos.
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“Naturaleza en detalle en las pinturas de Gilma Menegusso”,
por Ana Mondini
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Siendo un tema recurrente entre los pintores, lo que transforma cada paisaje en una escena sin precedentes son los rasgos particulares de cada artista.
En sus pinturas, Gilma Menegusso utiliza colores vibrantes y da forma a las imágenes a través de la propia relación entre las manchas de tinta., usando el diseño en unos momentos.
en paisajes, en específico, el artista coloca el horizonte en el plano con diferentes alcances de la mirada. Surgen mucho un poco más ampliamente, que muy estrecho, En este último caso, con el fin de enfatizar la belleza de los paisajes alargados presentes en la vertical.
En medio de las escenas ampliadas, también hay espacio para detalles, que le dan el toque especial del artista, como, por ejemplo, la textura arenosa del suelo en primer plano de un paisaje. Además, el recorte de un área del árbol, que llena un solo plan, a diferencia de los vastos paisajes, trae consigo la textura del tallo y los pétalos de las flores, a través del relieve que da la tinta. Y, de ese modo, la imagen en sí sugiere fuertemente su nitidez debido al acercamiento de la mirada a lo observado.
A través de sus distancias y acercamientos, el artista nos ofrece varias posibilidades para contemplar lo que existe alrededor de la línea del horizonte, con la adición de diversos efectos de iluminación. Y, por onde, por cada elemento ali presente, la naturaleza aparece como espectáculo en las pinturas de Gilma Menegusso.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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