Guilherme Vaz-una frazione dell'infinito

Libro-catalogo che racconta la traiettoria dell'artista multimedia Guilherme Vaz che mette insieme una panoramica della vita e opera di uno degli artisti brasiliani più completi.

Con grafico di guai, le caratteristiche di edizione bilingue saggi inediti, testi storici, critico e analitico, documenti, record e fotografie

Il libro uscirà con un dibattito tra la Fondazione Franz Manata – il curatore della Mostra -, Marisa Flórido Caesar e Luiz Guilherme Vergara. Essi condividono aspetti della produzione artistica, con enfasi il ruolo di William nell'introduzione dell'arte concettuale e colonna sonora in Brasile.

Mercoledì, 24 Febbraio, CCBBs-Rio, 19h, Auditorium del 4 °. piano

"Guilherme Vaz-una frazione dell'infinito"è il titolo del libro e della Mostra retrospettiva di 50 anni di lavoro di artista multimediale, Musicista sperimentale, Maestro, pensatore e membro delle avanguardie degli anni 1970, al CCBB-River per 4 Aprile. La mostra riunisce 41 opere che contemplano i vari oggetti di scena utilizzati dall'artista, come l'installazione, oggetti sonori, istruzioni, grafica, Spartiti musicali, spettacoli e parte della vostra produzione musicale. Per celebrare il lancio dell'edizione si terrà il mercoledì, 24 Febbraio, às 18h30, nell'Auditorium del CCBB-Rio, al quarto piano, un dibattito tra Franz Manata, Curatore della Mostra, Marisa Flórido Caesar, critica d'arte e Luiz Guilherme Vergara, Direttore del MAC Niteroi. Saranno affrontati gli aspetti della produzione artistica di William, evidenziando il suo ruolo nell'introduzione dell'arte concettuale e colonna sonora in Brasile.

L'edizione bilingue del libro (Portoghese-Inglese), con 320 pagine, offre al lettore una panoramica completa del lavoro di Guilherme Vaz. Organizzato cronologicamente, presenta importante pratica curatoriale, Critici degli ospiti, testi dell'artista, documenti e le registrazioni delle opere esposte alla Mostra, Oltre ad una prova di fotografo e artista Pedro Victor Barrios sull'esposizione.

I testi del curatore Franz Manata a che fare con la costruzione del pensiero artistico di Vaz; il primo, chiamato "il vento senza padrone", è un saggio che cerca di comprendere la costruzione del vostro pensiero, associati con problemi estetici del suo tempo; un secondo, in collaborazione con Gaius Neves, Assistente curatore, intitolato "Io sono quello che posso essere", mette l'artista in primo piano, ed è stato prodotto da loro orale e produzione scritta; e, nel terzo testo "note curatoriale" curatore condivide il suo processo di ricerca, Organizzazione del lavoro e i percorsi che hanno portato agli spettacoli presentati e l'edizione del libro.

Tra gli autori presenti nel libro sono Marisa arti critico e storico Flórido Cesar, con un saggio sulla formazione di arte contemporanea tra le 1965-75; Suzana Reck Miranda, la prima colonna sonora di musica concreta nel cinema brasiliano – creato da Guilherme per il film "hungry for love" di dos Nelson Pereira Santos – e la sua importanza per il cinema; e ancora il saggio scritto dal musicista, compositore e filosofo j.-P. Caron circa la traiettoria del conduttore William Vaz.

La Mostra "Guilherme Vaz-una frazione dell'infinito" offre al pubblico l'opportunità di incontrare 50 anni di produzione di uno dei pionieri dell'arte concettuale e colonna sonora, responsabile per l'introduzione della musica concreta nel cinema brasiliano. L'ingresso è gratuito.

Nella sua prima grande mostra sono indicati 41 opere che contemplano i vari oggetti di scena utilizzati dall'artista, come l'installazione, oggetti sonori, istruzioni, grafica, Spartiti musicali, spettacoli e parte della vostra produzione musicale. "Guilherme Vaz: una frazione dell'infinito" sottolinea l'importanza del lavoro di questo artista nel panorama della cultura e lasciarsi alle spalle una serie di testi, documenti e immagini alla memoria di arte in Brasile.

Suddiviso in due grandi sale che occupano il secondo piano dell'istituzione, la mostra presenta un percorso che si articola in modo da completare lo spettacolo una frazione dell'infinito fase William.

Nella prima sala, l'esperienza di William all'interno del Brasile, dove ha sviluppato opere di antropologia, Arti visive e musica con i popoli indigeni sudamericani preistorici Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk e pappagalli. Il pubblico può incontrare vicino a un insieme di quadri tenuto con l'indiano Carlos BedurapZoró, la tribù Hawk-Ikolem, della Rondônia, che l'artista riprodotto, nei tessuti forniti da William, la pittura del corpo. Altre serie Masterizzazione del suolo, por16 composito foto fatte con una fotocamera amatoriale in 1999, in cui i bambini della tribù Ikolem Hawk sono davanti a un mucchio di carbone dalla giungla, all'interno dell'ufficio della società Pro-Arte, Ji-Paraná, Rondônia.

Il video del concerto armonico Musica a Manaos (2004). Diretto da William e sotto la sua reggenza, l'Orchestra Filarmonica di bielorusso si unisce l'etnia indigena Ikolem Hawk, presso il Teatro Amazonas. Il registro è una partnership con il tuo amico, regista e documentarista Sérgio Bernardes (1944-2007). In un altro video, Una frazione dell'infinito,tenutasi a 2013 in collaborazione con il tavolo ufficio, William instaura un dialogo con Charles Darwin a rifare, simbolicamente, la strada percorsa dal naturalista britannico nella città di Niterói. Un suono teatro dove le maracas "innescano" le forze della natura.

Lo spazio di conto, ancora, con due sculture: un inedito Totem di maracas, composto da centinaia di unità dello strumento indiano, riflettendo sull'apprendimento con l'universo indigeno, e Giardino senza nome, un'installazione con ciottoli che, Secondo l'artista, È una metafora sull'universo dell'arte, la sua storia è come un fiume gigante in cui gli artisti sono ciottoli disposti lungo la via.

La seconda camera presenta la produzione di William come artista multimediale, Musicista sperimentale, Maestro, pensatore e membro delle avanguardie degli anni 1970. La sua ricerca nel campo della notazione musicale (Spartiti convenzionale, balizamentos grafica, la classificazione dei film e punteggi come prestazioni), l'installazione sonora Petrolio greggio, che proviene dalla sua ricerca su ciò che ha definito come "body music" iniziato nella ottava Biennale de Paris, il 1973, ancora sotto il nome di Crudo. Nella sua prima versione, il lavoro è stato fatto quando l'artista era l'estrazione di suoni acustici direttamente dell'architettura. Già dalla presentazione del 7 ° Biennale del MERCOSUR su 2007, Esso incorpora Microfoni e amplifica il suono nello spazio. Nella versione corrente, l'artista invita il pubblico a sperimentare. Viene anche presentato un installazione acusmática composto da istruzioni progettate per l'esposizione di arte concettuale "Informazioni", tenutasi al MoMA di NEW YORK, il 1970. Il CCBB l'artista invita il pubblico a seguire un corridoio con le istruzioni, ora in Portoghese. Ancora in questa stanza il curatore mette in evidenza la partnership di William con il regista e documentarista Sérgio Bernardes, in due video installazioni: Amazon (2006) e Foresta Atlantica (2007).

La Mostra ha un cronologia illustrata, che affronta la vita e il corso di Guilherme Vaz e un vasto insieme di documenti, fabbrica, video e file audio per interazione con il pubblico.

L'ARTISTA

Vive e lavora a Rio de Janeiro. Pioniere della sound art, laureato presso l'Università nazionale di Brasilia, avere insegnanti Rogério Duprat, Decio Pignatari, Nise Obino, Cláudio Santoro, Damiano Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, altri (1962-1964); e presso l'Università federale di Bahia, dove è stato allievo di Walter Smetak ed Ernst Wiedmer (1964-1966). Fondata, in collaborazione con Frederick Matthews, Cildo Meireles e Luiz Alphonsus, l'unità sperimentale del Museo d'arte moderna di Rio de Janeiro (1968-1970). Ha presieduto la Fondazione culturale di Ji-Paraná, confine con la Bolivia, dove ha sviluppato opere di antropologia, Arti visive e musica con i popoli indigeni sudamericani preistorici Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk e pappagalli. Artista Multimedia e sperimentale, autore di opere sonore: Walktoanywhere, Rio de Janeiro (1970); Aperto yourdoor il lento il youcan, Rio de Janeiro (1970); Masterizzazione del suolo, NY (1970); Petrolio greggio, Parigi (1973); Saggio sulla donazione di organi, d ' après Marcel Mauss, Oslo (2008). Il suo lavoro è incluso in importanti mostre collettive, tra cui spiccano: "Hélio Oiticica e il suo tempo", Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museé d ' ArtModerne de laVille de Paris (1973); "Agnus Dei", PetiteGalerie, Rio de Janeiro (1970); "Informazioni", MoMA, NY (1970), tra l'altro.

Ha curato diverse opere su CD con l'etichetta OM Records: il vento senza padrone (2007), Sinfonia dell'aria (2007), La Virgen (2006), Dei sconosciuti (2006), Angel on the Green (2006); La tempesta, El arte, Persone di ares, Der HeiligueSpruch (2005); L'originale notte-Die SchopfungsNacht [Die der di Windeuber der Meer amAnfgang Welt] (2004); Sinfonia del fuoco (2004); L'uomo che correva sulla savanna (2003), tutti loro rilasciato nel Museo di arte contemporaneo Niterói (MAC). Pubblicato il Sinfonia di linee d'acqua da Goiás (2001), un libro che riunisce alcune delle congiunzioni suono più profonde, arcaico e significativo centrale Sud America.

PROSSIMI DIBATTITI

Guilherme Vaz e il cinema

Sinossi: Commenti su aspetti del suo lavoro musicale, evidenziando il suo ruolo nell'introduzione della musica concreta in colonne sonore di cinema brasiliano.

Altoparlanti: Franz Manata, Júlio Bressane, Suzana Reck Miranda

Dati: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz e la musica

Sinossi: Commento di propria produzione come un direttore d'orchestra, il suo rapporto con gli aspetti estetici della musica classica e la sua relazione alla formazione dell'identità culturale brasiliana.

Altoparlanti: Franz Manata, J.-P.. Caron

Dati: 23/03/2016, às 19h