Guillermo Aldaco – “Mezcla de emociones pictóricas en la creación”

[dropcap]El[/dropcap]rtista plástico mexicano, Guillermo Aldaco se inspira en la tranquilidad, música, una agradable compañía o incluso un delicioso café para crear tus obras de arte.

Sigue la entrevista del artista para conocerlo y conocer algunas curiosidades sobre su proceso de creación y también una técnica de pintura especial conocida como Pintor de velocidad que hace uso de.

Entrevista

Guillermo, Cuéntanos un poco sobre ti ...

Nativo de Rodeo, Durango, México, profesión, maestro rural, formei-me no Normal Rural J. Guadalupe Aguilera de Canatlan, Durango.

Mi formación artística comenzó cuando conocí a mi Máster en Bellas Artes Manuel Nava y me asombró su arte., El amor apasionado por el arte y la pintura nació y surgió de mi interior..

¿Qué tipo de arte te gusta más??

Yo suelo practicar la técnica del óleo sobre lienzo., utilizando el doble mensaje y la estructura que le da un efecto tridimensional a la imagen. Recientemente, Integré una nueva técnica conocida como Pintor de velocidad, que consiste en pintar un retrato invertido a contraluz en seis minutos; acompañada de una melodía rítmica que termina al unísono.

Estas técnicas tienen un estilo propio en ejecución y resultados y eso es lo que marca la diferencia en cada artista..

También trabajo de claroscuro, acuarela y tinta a base de café (comestible).

Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?

Tengo un gran respeto por cada artista que se propone hacer magia con un pincel., lápiz o tiza, mi aplauso y admiración. Pero a quienes admiro y mi trabajo refleja que son Vincent Van Gogh, Miguel Angel e Caravaggio.

¿Tiene un familiar o conocido que es artista??

Mi hija marbella, quien acaba de terminar su BA en Artes Visuales, tiene un gran futuro en el arte. Su técnica es el óleo sobre lienzo y prefiere el autorretrato de forma mágica y profesional., además del uso de otras artes visuales como la escultura, música y diseño gráfico.

Vivir del arte es posible?

Si vives en arte, siempre y cuando nuestro trabajo sea original y trabajado con amor, dedicación y esfuerzo. Del mismo modo, con mayor amplitud en su difusión y promoción, la familia del trabajo crece…

Y siempre habrá alguien en el mundo que quiera una pintura tuya, las pinturas mismas se abren camino, o cerrarlo.

Sea constante y sobre todo, no abandones estilo y técnica.

Alguna vez pensó en no actuar con más arte? puede comentar por qué?

El arte es mi pasion, mi estilo de vida, mi terapia y alivio del estrés. Facilita la expresión de mis sentimientos, abre mi mente y masajea mi cerebro y sistema nervioso. Genio!!!!

¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??

Sin lugar a dudas, sea ​​creativo, imaginativo y haz tu trabajo con amor. Con toda tu humanidad. Es como hacer un niño con técnicas muy variadas y con los mejores materiales..

¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??

EL Artista Plástico ama todas tus obras, dedica amor, tiempo, creatividad y eso la hace única.

Cómo no amar nuestro trabajo!

El es nuestro hijo y nace en nuestra imaginación.

Tus inspiraciones para crear una obra de arte?

Para hacer arte me rodeo de tranquilidad, música, oxígeno, agradable compañia, un delicioso café o un sorbo de tequila con limón y sal.

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¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??

Todo el arte es hermoso, especialmente el que el Señor Supremo nos ofrece a través de la naturaleza, una hermosa puesta de sol nos causa admiración.

Así nos impresiona un hermoso cuadro, una hermosa pieza melódica, una escultura detallada, una actuación de baile perfecta, el arte es… El despertar de la sensibilidad y hacer todas las tareas de la vida a la perfección. Es formativo y educa nuestras actitudes..

Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?

bueno, Casi siempre estoy creando, cuando un lápiz o bolígrafo está a la mano, Inmediatamente bosquejo, la inspiración ha sido la pintura, en sueños o como una chispa en mi mente.

El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?

En General, el producto es único, la técnica es la que prima en cada obra, mejora con la tarea y el mercado. Hay similitudes, pero el trabajo es único.

¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??

El mayor desafío en mi opinión es destacar en este mundo tecnológico donde el arte y la cultura no se consideran elementos esenciales.. Otro es mantener la técnica y crear con libertad., amando tu trabajo, porque hay momentos en los que el cosmos no está alineado para que te sientas inspirado.

Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?

Afirmativo, las redes sociales me han apoyado en ese sentido, Evito la invasión de etiquetas con temas ajenos a mi trabajo para darles exclusividad temática. Las redes sociales son muy productivas cuando se dirigen correctamente.

Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?

Las artes plásticas contribuyen a la mejora de la educación y la cultura de un país porque se desarrolla la creatividad, la sensibilidad, apego a la honestidad y la verdad, amor por el trabajo y compromiso con los mejores resultados en todos los aspectos.

Hacernos ciudadanos con principios y valores éticos y humanos.

Las ciudades que invierten en las artes tienen mejores ciudadanos.

Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?

La calidad de una obra de arte, en mi opinión personal, está definido por tu técnica, composición, definición de contraste, impacto visual, mensaje implícito y técnico.

¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??

Los criterios para evaluar una obra de arte que considero son los que la hacen única y conocida en el mundo del arte., una obra con las características mencionadas anteriormente o con líneas simples, solo se puede citar con el impacto y el mensaje que deja.

Habla de tus proyectos hoy ...

Actualmente… Trabajar cada día con nuevas obras y proyectar cada pincelada a través de los medios de difusión artística, crear, crear y crear… Abrimos la brecha por el Universo de las Artes con Buana Lima y Marcos E. Ozan con exposiciones en el Caribe e Italia. Del mismo modo en mi país, México; Seguimos con proyectos expositivos en Galeria Yuri López Kullins en CDMX, Puebla y España.

Dios primero y unos pasos firmes, todo estará bien.

¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??

Para los que están empezando… No abandones, ama más las artes y busca hermosas razones para enamorarte de este estilo de vida. Ofrece un universo de satisfacciones y hace del ser humano alguien diferente y especial, personalmente me siento bendecido, el arte es mi terapia y nadie se retira ni se retira de él… Maravilloso!!!

Si quieres dejar un mensaje ...

Expresa lo que sientes en el arte visual de tu elección., es bueno extraer del alma lo que grita, no la atrapes en tu bóveda silenciosa… el arte es la mejor manera de dejar ir y limpiar tu hogar, tu alma, tu espíritu…

Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…

Cada uno de mis exposiciones hay algo especial, las galerías no están masificadas pero el público que asiste a la invitación es muy selecto y especial. En un día puedes recibir a tres o cuatro personas, pero estas personas son potencialidades en el sentido humano y artístico.

Mis exposiciones en:

• Rodeo, Canatlán e Durango;
• Ciudad de México;
• Oaxaca, México;
• Santo Domingo, República Dominicana, y;
• Rio de Janeiro, Brasil.

Me dejaron con emociones y experiencias diferentes y muy especiales.

¿Podría comentar alguna curiosidad artística??

Cuando pinté mi primer desnudo cara a cara, la modelo me miró a los ojos y… No pude pintar!!!

Después de mirarla y levantar una ceja, ella me deja trabajar… jajaja, fue divertido.

¿Cómo definirías tu arte en una línea??

Mezcla de emociones pictóricas en la creación.

Redes sociales:

Facebook: Guillermo Aldaco Arte

* Gracias a Buana Lima, asesor de artistas plásticos, para toda la información pertinente la entrevista.

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