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Helena de Ávila - “Y todas las perspectivas de arte”, por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nací en Porto Alegre RS.

Facultad de Bellas Artes de la UFRGS.

Postgrado en Producción de Cine PUCRS.

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Vengo de una familia de artistas, niño de asistir a inauguraciones, incluyendo una de mis tías propiedad galería, Siempre me ha gustado estas reuniones, Aunque es muy pequeña.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

Siempre escribí e hice ilustración para mis historias en el jardín de infantes y la alfabetización temprana, Más importante para mí fue el escenario de la historia, siempre creando entornos diseñados para ensayos escolares.

Helena d'Avila é Artista Plástica.

Helena de Ávila es artista plástico.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

Tengo muchas influencias, Me encantó ver las exposiciones Iberê Camargo, ilustre paisano, Ya en la Facultad de Artes, UFRGS, Tuve contacto con otros animales de la pintura, Me encanta Willem de Kooning, con el Grupo COBRA, la pintura más abstracta, otra pasión era conocer el trabajo de anselm Kiefer.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

A menudo utilizo pintura acrílica, sino también trabajar con yeso, spackling y me utilizar el collage, a veces. A medida que el tiempo de la pintura, sí me dice qué ponerse, respetar este diálogo.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Hay muchas fuentes de inspiración, a veces en una imagen de relojes que atraen a mí viajar allí dibujo o fotografía, una búsqueda que siempre tienen es el momento, memoria, cuando me di cuenta de que esta imagen recorrido ya no está allí, Veo la posibilidad de dar otro contexto a la pintura, Suelo jugar, jugar con esta calidad tenemos que transgredir la propia imagen grabada, Hago solapar otras imágenes y fotos de otros tiempos y lugares, incluso en la misma pintura, pero otro contexto crear un escenario imaginario a la realidad que será expuesta en el mismo espacio y tiempo. Este conjunto de perspectivas y mundos paralelos me fascina.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Todavía estaba en la Facultad de Artes, en los años 90, participando en salones nacionales e internacionales, Ya entrado en exposiciones de artistas jóvenes y emergentes, todo en el ámbito institucional, Tenía grandes oportunidades en ese momento, Fue el único camino para artistas jóvenes entren en contacto curadores y galeristas de todo el mundo.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Tenía varios mentores, maestros y artistas que viví y admirado, Daniel actual Fue una influencia para muchos jóvenes aspirantes a las artes visuales, Ya he disfrutado mucho de su trabajo e hice un curso de invierno, cuando haya terminado sólo quería ir al estudio y pintar como él lol, pero estaba también muy influenciado por Leda Catunda, POP mi lado que todavía está conmigo, a veces.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

El arte es mi forma de expresión, cuando pensaba en convertirse en un profesional que había asistido a la psicología, filosofía y pedagogía, pero sentí que podía hacer una diferencia en el pensamiento con las otras artes visuales, Me di cuenta de inmediato que mi vocación era no sólo un hobby. Hoy me doy cuenta de cómo el arte cambia pensamientos y emociones, arte vibra a una tierra donde el psicoanálisis en sí funciona, Puedo transformar la angustia, traumas, política social, o sea, el arte ha de curación de energía en el visor, de alguna manera… incluso agitar las entrañas doloridas.

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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

Creo que cualquier forma de arte es posible trabajar, siempre y cuando tengamos habilidades para desarrollar, He hecho exposiciones fotográficas, objetos, escenarios de teatro, dirección de arte en el cine, He trabajado con intervenciones callejeras, grafiti, al final, mi pintura es sólo una manera de expresarme, aunque tiene otra, Pintura para mí es algo sublime, el lugar que puede ser verdad con mayor facilidad.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Mis tías artistas, Helena Maya de Ávila y Liana d'Ávila Brandão, Me animaron desde la infancia.

12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?

Actualmente dedico a tiempo completo a mi estudio.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente)

territorios adulterados, SMRAC individual en Porto Alegre / RS curadora Ana Zavadil.

Paisaje (en) Certa SUBTE, Montevideo Uruguay.

Direcciones individuales Itaú Brasilia.

II Premio Gunter de Pintura – MAC Ibirapuera de Sao Paulo.

ArtExpoNewyork Marcelo Neves galería de arte. Sp-sp. @marcelonevesartgallery.

Presentación de libro – Fumproarte y la exposición del Grupo 3×4 Arte Bolsa visitar Porto Alegre / RS.

Exposición La condición básica – Fundación Vera Chaves Barcellos viamao / RS.

Siguiente exposición individual Museo Luiz de Queiroz en Piracicaba – SP, curador Carlos Augusto de Almeida Rossi.

14- Sus planes para el futuro?

Tengo la intención de mejorar, aprender, estudiar y trabajar aún más para que mi arte tiene un significado mayor, consciente de que transforma y formando de opiniones.

En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

Frente a la crisis que estamos viviendo en el país, Creo que muchos artistas se han enfrentado con gran motivación, muchas ferias, muchas nuevas galerías, el mercado es más que un detalle, lo que se mueve un artista es la voluntad de hacer, expresar, Creo que tenemos muchos buenos artistas en formación, casas y cursos, Todo va a un plan de construcción y el desarrollo cultural. Las crisis son una prueba de que hay que ir, No sea el último y tampoco lo fue la primera, razón para trabajar siempre tienen. Lo que veo es un creciente interés en los artistas latinoamericanos, África e Asia, esto provoca una motivación, Estadounidenses y europeos que invierten en los brasileños, más invertimos en nuestro país.

Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?

espacios culturales están subvencionados y trabajan con los avisos, esto hace que sea factible y es también una manera de legitimar un artista, pasa a ser aceptado en una plataforma de confianza, Este fue el objetivo de ser abordado por las galerías más importantes en un futuro próximo.

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