1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私は、ポルトアレグレRSで生まれました.
美術UFRGS学部.
映画制作PUCRS大学院学位.
2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
私は芸術家の家族から来ます, 子供からオープニングパーティーに出席, 所有している私の叔母のギャラリーのいずれかを含みます, いつも私は、これらの会議を言っています, 非常に小さいが、.
3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
常に私は幼稚園と早期識字に私の話のためにイラストを書いていました, 私にとってより重要なのは、物語のシナリオでした, 常に学校のエッセイのために設計された環境を作成します.
4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?
私は多くの影響を持っています, 私は展示物を見て愛して Iberê カマルゴ, 輝かしい同胞, すでに芸術の大学で, Ufrgs, 私は他のペイント獣との接触を持っていました, 私は魅了されました ウィレム・デ・クーニング, COBRAグループと, より抽象的な絵画, 他の情熱はの仕事を知っていました アンゼルム・キーファー.
5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?
私は頻繁にアクリル絵の具を使用します, だけでなく、石膏と連携, パテと私にコラージュを使用, たまに. 塗装時間など, 自身が何を着て私に指示します, この対話を尊重.
6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
多くのインスピレーションがあります。, 時々私を引き付ける時計の画像にあっ図面や写真を移動します, 常に持っている検索は時間であります, メモリ, 私はこの旅のイメージがないと認識したときに, 私は絵に別のコンテキストを与える可能性を参照してください, 通常遊びます, 私たちが記録された画像そのものを犯すする必要があり、この品質で遊びます, 私は他の時間と場所の他の画像や写真を重複しません, でも同じ塗料で, しかし、別のコンテキストでは、同じ空間と時間に公開されます現実に仮想のシナリオを作成します. 視点やパラレルワールドのこのセットは私を魅了します.
7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
私は、芸術学部でまだありました, 年 90, 国内および国際サロンに参加, すでに若手アーティストの展示会に入り、新興, すべての機関区域内, 私はその時に大きなチャンスを持っていました, これは、若い芸術家はどこにでもキュレーター、ギャラリーの所有者に連絡するための唯一の方法でした.
8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
私はいくつかのメンターを持っていました, 先生と私が住んでいたと賞賛のアーティスト, ダニエル・セニス これは、視覚芸術に多くの若い志願のために影響を与えました, すでに私は彼の作品の多くを楽しんで、冬のコースをしました, 終わったとき、私はちょうどスタジオに行くと、彼として描きたかったです 笑, しかし、私はまた、非常に影響を受けました レダ Catunda, 回で私と一緒にまだある私の側をPOP.
9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…
アートは、式の私の方法です, 私はプロになることを考えたとき、彼は心理学に出席していました, 哲学と教育学, しかし、私は他の視覚芸術との考えの違いを作ることができると感じました, 私は私の天職はこれだけではなく、趣味だったことがすぐに実現しました. 今日、私は芸術が思考や感情をどのように変化するかを実感します, 芸術は精神分析そのものが作品グラウンドで振動します, 私は苦悩を変換することができます, トラウマ, 社会政策, 言い換えると, アートは、視聴者に力を癒しています, どういうわけか… でも痛む腸をかき混ぜます.
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10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).
私は芸術的な表現形式が動作することが可能であると思います, 私たちが開発するスキルを持って提供, 私は写真展をやりました, オブジェクト, 劇場のためのシナリオ, フィルム中のアートディレクション, 私は通りの介入で働いています, 落書き, 最終的に, 私の絵は自分自身を表現するひとつの方法です, それは他のを持っているものの、, 私のためにペイントすると崇高なものです, より容易に真であることができる場所.
11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
私の叔母のアーティスト, ヘレナマヤD'アビラとリアナD'アビラブランドン, 彼らは子供の頃から私を奨励しました.
12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたがレッスンを与える, 講義など?
現在、私は私のスタジオにフルタイムを捧げます.
13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞? (言及 5 最新)
混ぜ領土, ポルト・アレグレ/ RSキュレーターアナZavadilでMACRSの個々.
風景 (で) CERTA地下鉄, ウルグアイのモンテビデオ.
方向個々イタウブラジリア.
ギュンターII絵画賞 – MACイビラプエラサンパウロ.
ArtExpoNewyorkマルセロ・ネベス・アート・ギャラリー. SP-SP. @marcelonevesartgallery.
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まずは芸術の世界!
本の発売 – Fumproarteとグループ3の暴露×4 アート交流ポルト・アレグレ/ RSをご覧ください。.
露出ベーシック状態 – 財団ヴェラ・シャベスBarcellosViamão/ RS.
ピラシカバで次の個展博物館ルイス・デ・ケイロス – SP, 学芸員カルロス・アウグスト・デ・アルメイダ・ロッシ.
14- 将来のために彼の計画?
私は改善していき, 学ぶ, 勉強と仕事はさらに困難ので、私の技術では、大きな意味を持っていること, 変換ことを認識し、意見形成.
あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
私たちは国に住んでいるの危機に直面して, 私は多くのアーティストが大きなモチベーションに直面していると思います, 多くの見本市, 多くの新しいギャラリー, 市場では唯一の詳細です, 何芸術家を移動すると、実行する意志であります, 表現するために, 私たちは訓練に多くの良い芸術家を持っていると思います, 家庭やコース, すべての建設計画や文化の発展に行きます. 危機は、我々が行かなければならないことを証明しています, 最後になると、どちらが最初にありませんでした, 常に持って仕事をする理由. 私が見るものは、ラテンアメリカの芸術家の関心の高まりであります, アフリカ電子アジア, これは、モチベーションを引き起こし, 私たちのブラジルへの投資アメリカ人とヨーロッパ人, より多くの私たちは私たちの国に投資します.
私はいくつかの伝統的なギャラリーは活動を終了していることに気づきました. アーティストは文化スペースで示すことが優先しています. あなたの意見では、何が原因でしょう?
文化スペースは補助金との通知で作業しています, これは、それが可能になり、また、アーティストを正当化するための方法です, 信頼できるプラットフォームに受け入れられるために起こります, これは、近い将来に大きなギャラリーで近づいての狙いでした.
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EDMUNDカヴァルカンテ
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