Casa / Arte / Helenita Teixeira - "Necesidad de crear", por Edmundo Cavalcanti

Helenita Teixeira - "Necesidad de crear", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nací en Ipanema - Minas Gerais y me licencié en Economía con Especialización en Ingeniería Económica y Administración Industrial – Rio de Janeiro.

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Estudiar IT en la SALA VIP de 2004 en Río de Janeiro.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

Cuando completé el Curso de Computación Gráfica composición de Corel Draw.

Helenita Teixeira é Artista Plástica.

Helenita Teixeira es artista plástica.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

mi influencia soy yo mismo. No me gusta imitar a ninguna persona ni trabajar. Necesito siempre criar.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Utilizo o básico: Tela, cepillo, paño, papel de lija, godet y pinturas.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mirando diferentes materiales, Miro todo y nacen las ideas.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Cuando terminé todos mis cursos de arte en OBERG – cursos de dibujo – Rio de Janeiro, 2011.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Ningún artista me inspiró o me inspira. Pero me gusta conocer su biografía y el arte que producen.. Realmente admiro al padre de OP ART - Víctor Vasarely. Los trabajos de matemáticas me atraen mucho.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

El arte es una forma de expresión desde el principio hasta hoy, aquí hay varios movimientos. Hoy me doy cuenta de que los artistas en general se preocupan por presentar lo bello y no una forma de expresión.. Porque hay muchos países donde la libertad, la igualdad y la paz están en peligro y una forma de expresar todo esto es a través del arte.





10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

En el arte el mundo no me preocupa. Al contrario, cuando estoy haciendo un trabajo me olvido del mundo, ya que esto está permitido donde resido. Expresarse sobre el mundo leyendo o escribiendo, porque así fue mi entrenamiento.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Sí, fueron dos grandes maestros Mara Rúbia – Arquitecto del Taller Daniel Azulay y del Profesor Carlos Roberto Coelho da Silva del Curso OBERG.

12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

Sí, Tengo muchas otras actividades, pero no relacionado con el arte. El arte surgió como un escape de mis grandes actividades., pero le agradezco tanto a Dios por todo hasta ahora. "Gracias Dios mio".

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?

  1. Sociedade Brasileira de Belas Artes (SBBA) – RJ - Desde 16.03.2017 a 25.03.2020. Varias medallas de bronce, Plata y oro;
  2. Raphael Art Gallery - Exposición virtual-Edmundo Cavalcanti de 31.12.2020 y 15.09.2021;
  3. Impacted by Art - Exposición virtual - Luciane Yahweh – 22.02.2021;
  4. Alegria Brasileira - Centro Cultural Brasil - República Dominicana – 21.09.2019;
  5. Salón de Artes Plásticas Clube Militar - 11.07.2019 - Premio especial del jurado;
  6. Participación en Expo Arte / Foto de ANFDES y APA - BNDES -29.06.2018.

14- Sus planes para el futuro?

el futuro para mi es hoy. En pintura, la evolución es normal..

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

No soy la persona adecuada para opinar sobre esto. Muchos luchan por llegar a un lugar destacado. Pero para destacar tienes que hacer algo muy diferente, como Eduardo Kobra y los Gemelos.

Redes sociales:

Facebook: Helenita Teixeira

Un paseo por los colores y las formas de los cuadros de Helenita Teixeira de Ana Mondini

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte” e do canal no YouTube “Entrevista com Artistas & Afins”.

Ana Mondini es crítica de arte, Doctorado en Filosofía, Artista Plástica, Egresado de la Escuela de Música y Artes de Paraná y Creador de la “Galería Virtual - Filosofía & Art ”y el canal de YouTube“ Entrevista con artistas & Relacionado ".

El artista Helenita Teixeira atraviesa varias poéticas en sus cuadros, pasando de la abstracción con líneas en blanco y negro a coloridos retratos tribales.

En relación a las abstracciones, el artista ofrece movimientos interesantes: a través de líneas curvas, presenta el movimiento en espiral, y, usando líneas rectas, pone la percepción en una situación ambivalente: mientras las lineas construyen las figuras, más aún, casas, están en condiciones de deconstruir esas mismas imágenes.

En relación a los retratos, a artista aporta una atmósfera íntima mediante el uso de blanco y negro, corroborado por la simbología afectiva de la rosa. Ya en los retratos de miembros de la comunidad tribal africana., el carácter pictórico es enfatizado por los propios objetos o adornos de colores en los cuerpos, que, en la pintura, también se manifiestan como hermosas pinturas., enfatizando la gran belleza y realeza de estos individuos.

Ya sea por las sensaciones que surgen de los retratos, ya sea por abstracción, Helenita Teixeira crea una atmósfera cuya mezcla de formas y colores (blanco, marrón, amarillo, etc..), al mismo tiempo que resalta la perfección intrínseca a cada uno de ellos, muestra que obvio que siempre debe ser recordado, es decir, que son precisamente las relaciones entre los múltiples colores y las formas existentes las que enriquecen y embellecen el mundo de las percepciones.

Redes sociales:

Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – Entrevista con artistas & Relacionado

E-mail: mondiniann@hotmail.com

….

Comentar

Su dirección de correo electrónico no será publicada.Los campos necesarios están marcados *

*