Exposición individual de Lenora de Barros inaugura la sede de Gomide&Co en la Avenida Paulista

En “No veo la hora”, artista presenta obras en torno a la percepción del tiempo; la galería celebra la expansión con un nuevo espacio, nuevo socio y nuevo director artístico

“No veo la hora”, individual de Lenora de Barros, abre nueva sede Gomide&Co, galería que pasa a formar parte del corredor cultural de Avenida Paulista, con un espacio de 600 metros cuadrados en la planta baja del Edificio Rosa, completamente renovado por los galardonados arquitectos Acayaba + Rosenberg.

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Al inaugurar el espacio expositivo, La expansión de Gomide&Esto también se hace con la llegada de fabio frayha, ex director del MASP, administrador especializado en el mundo de las artes visuales, que pasa a actuar como socio de la galería junto al socio fundador thiago gomide.

crítica de arte, curadora e investigadora con más de 15 años de trayectoria en el arte contemporáneo, Luisa Duarte se une al equipo como director artístico.

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Sobre la exposición

“No veo la hora” reúne doce obras, en su mayoría inédito, que tienen como denominador común una elaboración a tiempo. de fotografías, vídeo, instalación de sonido a una mesa de ping-pong transfigurada, el artista juega y nos invita a jugar con las relaciones entre el lenguaje, temporalidad y cuerpo.

Más allá de los límites expositivos de la galería, Quienes llegan a la exposición ya son recibidos afuera por la obra “No veo la hora” (2023), que enuncia y anuncia el título del espectáculo a través de un cartel en movimiento. Al apropiarse de una expresión utilizada en el discurso coloquial brasileño como una especie de ready-made, Lenora provoca la noción del tiempo y cómo nos relacionamos con él.

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El lenguaje en su dimensión visual también se explora en otras obras., como en “ERA ORA” (2008), en el que el artista utiliza palabras y colores, jugando con sus significados y usos.

Al abordar cuestiones temporales y lingüísticas, Lenora se deshace de la utilidad de los aparatos para medir el tiempo. Entre las obras expuestas, cuatro tienen manecillas de reloj en su composición. En el video-performance “¿Qué hora es?" (2023), proyectado en el techo de la galería, una lluvia de manos cae en un colador mientras escuchamos, en la parte inferior, Las respuestas de Hélio Oiticica en diálogo con Haroldo de Campos.

En "Nebulosas" (2009/2023) , obra que trae una serie de tres fotografías, nubes de punteros se convierten en una especie de polvo cósmico que gravita en el terreno de juego. En «Pronóstico» (2023), vemos un par de fotografías, en el que las líneas de las palmas de dos manos forman una cartografía sobre la que descansan los punteros. El título hace referencia tanto a la idea de previsibilidad inherente a los relojes, en cuanto a la creencia de que nuestro destino estaba predicho en la parte interior de las manos.

Visitando el plano tridimensional, en “Camadas” (2023), láminas de vidrio superpuestas muy delgadas mantienen punteros junto a pequeños pedazos de papel que llevan palabras escritas en diminutivo.

En este cuidado minucioso con la dimensión temporal, el cuerpo, elemento central de toda la producción del artista, también está presente. En el políptico fotográfico “O Ventre”. (2023), Lenora superpone estas dos dimensiones, temporal y corporal, manipulando arcilla en el fragmento del cuerpo donde se gesticula el comienzo de nuestro tiempo en la Tierra – el utero.

Continuando una larga serie que el artista viene desarrollando desde 1990 en torno al ping-pong como receptáculo poético, “Mesa para Ping-Poemas (de la serie no puedo esperar)" (2023) y cuatro kits para juegos de ping-pong “imaginarios” nos llaman a relacionarnos con nosotros mismos y el tiempo de una manera poco convencional. Entre las otras obras expuestas, la instalación sonora “Cuánto tiempo tiene el tiempo” (2023) trae la relación entre Lenora y su madre, Electra Delduque de Barros, de una grabación hecha entre los dos.

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Asi, Las obras reunidas en “Não Não Vi a Hora” visitan un territorio candente de la actualidad, la de nuestra tortuosa relación con el tiempo. Lenora de Barros sabe que frente a las formas convencionales de medir el tiempo, el tiempo siempre nos quita más que nosotros a él.

Para jugar una mala pasada a tiempo, la artista intenta subvertir tales convenciones y para ello pone en escena su repertorio poético que hace uso de estrategias verbivocovisuales con formas de dirigirse a nosotros, combinando rigor y humor, otras formas de relacionarse con el tiempo, tiempo que forma el tejido de nuestras vidas.

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Acerca de la artista

Nació en 1953, en São Paulo, Lenora de Barros se licenció en Lingüística y sus primeros trabajos se pueden situar en el campo de la “poesía visual”. En 1983, Publicó el libro donde ver, conjunto de poemas construidos como secuencias fotográficas de actos performativos.

Sus exposiciones colectivas e individuales más importantes incluyen la participación en la 59 Bienal de Venecia - The Milk of Dreams (Venecia, 2022), RETROMEMORIA, en el MAM-SP – Museo de Arte Moderno de São Paulo (2022), Herramientas para la utopía: Obras seleccionadas de la Colección Daros Latinoamérica, no Kunstmuseum Berna (Berna, 2020), ESE ES NUESTRO PROBLEMA, el taller Cultural Oswald de Andrade (São Paulo, 2016), 4la Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica (Grecia, 2013), 11una Bienal de Lyon (Francia, 2011), además de participar en el 17, 24las 30 ediciones de la Bienal Internacional de São Paulo (1983, 1998 y 2012).

Su obra forma parte de importantes colecciones en Brasil y en varios países., incluyendo el Museo del Martillo (California, EUA), MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (España), Daros Latinamerica Collection (Suiza), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España), MAM-SP y Pinacoteca do Estado de São Paulo.

sobre la galeria

Fundada en 2013 en São Paulo, a Gomide&Co ha logrado una posición destacada a nivel nacional e internacional, participando en las ferias de arte más prestigiosas, desempeño concomitante en los mercados primario y secundario y un programa altamente respetado de exposiciones rigurosamente construidas.

“Actuamos como una de las principales fuentes para que los coleccionistas privados, museos e instituciones amplían sus colecciones de arte brasileño”, define Thiago Gomide, quien comenzó su carrera con una pequeña galería de muebles brasileños modernos en su ciudad natal, Belo Horizonte, trabajó junto a Bernardo Paz en la creación de Inhotim y dirigió el departamento de arte contemporáneo y fotografía de la Bolsa de Arte.

En 2013, creó la Galería Bergamin & Gomide, en la calle Óscar Freire, que a partir de 2021 también ocupó una casa modernista diseñada por el arquitecto y artista Flavio de Carvalho.

Entre las exposiciones que realiza la galería se encuentran “Y no te imaginas que Epaminondas soy yo” (2014), con obras de Amadeo Luciano Lorenzato y comisariada por Rivane Neuenschwander y Alexandre da Cunha; “Atributos del silencio” (2015) comisariada por Felipe Scovino, “BEUYS” (2016) la primera exposición individual del artista alemán en una galería brasileña; fabio mauri (sin arte)" (2017), “Mira Schendel: Listones y Blancos y Negros” (2018), “Estrategias conceptuales” (2018); comisariada por Ricardo Sardenberg; "Antoni Tàpies" (2019); “Bruce Connor: Separarse" (2019); Bruno Munari: Siempre algo nuevo” (2020) y “Nuestro Norte es el Sur” (2021).

La inauguración de la nueva sede en la Avenida Paulista marca una etapa de crecimiento y profesionalización, con la experiencia administrativa de Fabio Frayha – quien, al frente de la dirección ejecutiva del MASP, actuó en el proceso de consolidación de las recientes transformaciones institucionales implementadas en el Museo, junto a Heitor Martins y Adriano Pedrosa – y Luisa Duarte, Curador, crítico de arte e investigador con buen ojo, a la vez riguroso e inventivo, por el diálogo entre producciones de diferentes épocas y lenguajes artísticos, que marcará el tono del programa.

Servicio
No veo la hora, por Leonora de Barros
Local: Avenida Paulista, 2644. São Paulo – SP.
Inauguración: 08 Marzo, a las 6 pm
Período de exposición: 08 de la Marcha 13 de mayo
Horarios de visitas: segundo – Viernes 10am a 7pm, sabado de 11 às 17h.
Entrada gratuita.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co

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