Ivan Serpa – der konkrete Ausdruck

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo erhält die umfangreiche Retrospektive von Ivan Serpa, eins der wichtigsten Künstler von Brasilien

"Es ist nie etwas wirklich Neues. Das Neue ist etwas aus der Vergangenheit, die wieder gewählt wurde. oder es, immer, Es ist eine Fortsetzungsposition." Ivan Serpa

Ivan Serpa
der konkrete Ausdruck

Belichtung: VON 03 von Februar bis 12 April CCBB São Paulo

Die Centro Cultural Banco do Brasil Sao Paulo öffnet am Mittwoch, Tag 03 Februar, Belichtung Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck, eine umfassende Retrospektive einer der wichtigsten Meister der Geschichte der brasilianischen Kunst. Die Features anzeigen 200 Arbeit, die verschiedenen Stufen des Künstlers, der vorzeitig gestorben (1923/1973), aber links Werke, die eine große Vielfalt von Sprachen abdecken, unter Verwendung verschiedener Techniken, immer eine Referenz für neue Wege in der nationalen bildenden Kunst.

Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck quert die reiche Flugbahn des Künstlers, Exponent der brasilianischen Moderne durch Werke von großer Relevanz, die in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen ausgewählt wurden.

kuratiert von Marcus Otter Costa und der Hélio Márcio Dias Ferreira, Gezeigt werden Werke aus allen Phasen und Techniken des Künstlers verwendet: Konkretismus / Verbinden unter Druck und Wärme, / Frau und Tier / fo die aNobii (informelle Abstraktion) / schwarz (dämmerig) / auf – erotica / anti-letra / Amazonas / Schlauch und Geomantik.

Die kreative Vielfalt und ihre Ausdrücke bestätigen die wichtige Rolle von Ivan Serpa in der brasilianischen modernen Kunst, die Schaffung und Führung der vorderen Gruppe (Lygia Clark, Lygia Pape, Franz Weissmann, Abrahan Palatinik, Hélio Oiticica und Aluísio Kohle), und durch sein Projekt zu verbreiten und zu motivieren, neue Generationen auf die Kunst, mit seinen Kursen für Kinder und Erwachsene im Museum of Modern Art in Rio de Janeiro. Serpas Virtuosität und seine breite Beherrschung der Technik sowie seine Ausdrucksmittel wurden bereits auf der ersten Biennale von São Paulo anerkannt, in 1951, wenn er als bester junger Maler auf der Kunstmesse gilt, die zu einem der Hauptereignisse des internationalen Kunstkreises geworden ist.

Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck fasst die Essenz der Arbeit dieses Künstlers, trotz für Concretismo am besten bekannt ist, auch für die Freiheit des Expressionismus gewagt, ohne jemals Kontakt mit der Ordnung und Struktur zu verlieren. Es ist eine einmalige Exposition, Ein Künstler-Komplex, endgültig die Erinnerung an diese Arbeit der brasilianischen Kunst wieder zu beleben.

„Ivan Serpa überrascht auch heute noch für seine extreme Empfindlichkeit, für ihr anhaltendes Engagement für die Freiheit, die die wahren künstlerischen Schaffen Feeds. Während Kritiker und Theoretiker würden den Künstler eine ästhetische Kohärenz aufladen, es auf eine bestimmte Kunstrichtung Förder, Serpa reagierte mit Mut und dem charakteristischen Loslösung von realen Schöpfer. Unter den vielen Lehren, die Lektion Serpa in lega ist, dass Verlangen, Dieses anhaltende Engagement für Freiheit und Kühnheit, dass Transformationen menschliches Abenteuer in etwas Erhabenes und transformierende. Deshalb, heute und immer, Wir müssen mit der Herstellung dieses beispielhaften Künstlers in Kontakt bleiben, die Formen und Farben in einem magischen Kaleidoskop verwandelt, Mehrfach- und gerecht in seiner Ausdruckssprache ", sagt Marcus de Lontra Costa, einer der Kuratoren der Ausstellung.

„Wir danken Ivan Serpa an seinem Vermächtnis, Damit blieb eine Spur der Freiheit in der brasilianischen Kunst, der Moderne bis in unsere Tage. daran erinnert, dass, in seiner relativ kurzen Karriere, begierig zu leben und arbeiten, seit ihrer Kindheit unter der Drohung des Todes gelebt, aber die Zeit gefunden, andere zu lehren die Macht der Kunst", ergänzt Hélio Márcio Dias Ferreira, Forscher Experte für die Arbeit von Ivan Serpa.

"Trajektorien mutig, wie Ivan Serpa, Sie betonen die Bedeutung der künstlerischen Wirkung als das entscheidende Instrument der gemeinsamen kulturellen Identitäten, aber, também, als Herausforderung Mittel und Subversion. In der heutigen Welt sein muss man sich immer bewusst und stark, und Futtermittel auf Erkenntnisse aus der jüngsten Vergangenheit, so dass wir die Dilemmata und Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft stellen können. So ist die größte Herausforderung der zeitgenössischen Kunst ist das Gesicht, und als Beispiele Ivan Serpa, Sie geben uns das Lineal und Kompass und lehren uns zu überwinden und die Drachen des Bösen zu gewinnen ", ergänzt Marcus Otter Costa.

Die Show, die durch Rio de Janeiro und Belo Horizonte ging, kommt zu CCBB São Paulo mit einer exklusiven Versammlung, die die gesamte Institution besetzen soll, die sie bis dahin einrichten wird 12 April. Nach Sao Paulo, Die Ausstellung geht an das Kulturzentrum Banco do Brasil Brasília.

Das Kuratorium:

Marcus Otter Costa – ehemaliger Direktor der Parque Lage School of Visual Arts, unter anderem Exponaten hat die historische Ausstellung „Wie werden Sie Generierung 80“. In 1990 übernimmt die Leitung von Kuratorin RJ MEM. Eingesetzt mamam Art Museum Moderne Aloisio Magalhães, in Recife. Er hat zahlreiche Ausstellungen in Brasilien und im Ausland wie Niemeyer: Erfindung Zeit und Oscar Niemeyer 100 Jahre, und große Künstler wie Athos, Celeida Tostes, Tomie Ohtake, Franz Kracjberg etc. sowie Gilberto Chateaubriand Sammlung. Auf Einladung der Regierung von Frankreich dem Team von Kuratoren Centre Georges Pompidou und die Fondation Cartier beizutreten, Paris.

In 2018 Belichtung Amelia Toledo - Ich erinnere mich, dass ich vergaß, die CCBB São Paulo, unter seiner Pflegschaft gewann den Preis des ABCA und der Paulista Vereinigung der Kritiker. Es ist derzeit Kurator des Nationalen Industry Award – Marcantonio Vilaca SESI / CNI.

Hélio Márcio Dias Ferreira – Professor an der Unirio Theaterschule. MA in Kunstgeschichte von UFRJ und PhD in Bildung vom UFF, mit einem Teil der an der Universität Paris III durchgeführten Studien - Sorbonne (Frankreich), Er ist der Autor einer Geschichte der Kunst für alle zugänglich und Ivan Serpa: Beton expressionistischen, und andere Kunst Bücher.