Jabin Nunes – « Surface modulaire » par Edmundo Chandra

Jmel recherche sur Matisse les indentations de signer les formulaires les créations, en couleurs de Malevich anglo-saxonne et possibilités spatiales, déjà en Tattin l'abandon du cadre, arabesques et des textures de Van Gogh, utilise les nouveaux pigments acryliques pour produire des effets brillants de son travail.

Où vous êtes né?

Dans Parati, la région du sud de Rio de Janeiro.

Quelle est votre formation académique?

J'ai un diplôme en éducation artistique de l'Instituto Metodista Bennett.

Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Lorsque petit, recueillir les brindilles de bois pelés par les courants marins les unir avec la vigne, promouvoir des formes intéressantes.

Quelles sont vos principales influences?

Mes influences vont de l'artistes russe dirigé par Vladimir Tatline, Européens Matisse et Van Gogh, venir à brésiliens Volpi, Ligia Clark, Hélio Oiticica, Jorge Guinle, Sant de Renato, Eduardo a poursuivi, autres.

Quel est votre processus créatif lui-même?

Dans un premier temps mes premières créations formelles sont des dessins au crayon petit, puis reconstruire avec découpe de papier coloré et magazine, qui à les regrouper, mise à jour même les petits collages qui quand vous trouvez la composition idéale, grande taille pour meilleure contemplation.

Ou qui inspire?

La favela est ma source d'inspiration.

 

Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Était en 1997, lorsque je travaillais sur affichage visuel merchandising d'un grand magasin, ici à Rio. Quand je regarde le film dans le Largo Machado le film “Un cri de liberté” J'ai pris avantage de la pause de midi et les multiples possibilités de techniques et matériaux que le site m'a offert, pour créer mon premier travail, Bien que la proposition académique sur exercice classe bi et tridimensionnelles donnée par le professeur et artiste Emilio Gonçalves.

L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Chercher dans Matisse les indentations de signer les formulaires mes créations, dans Malevich les couleurs et les possibilités spatiales, déjà en Tattin l'abandon du cadre et dans les arabesques et les textures de Van Gogh.

 

Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie.

Signifie pour moi le summum de la sensibilité humaine.

Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et la perception du monde?

Je fais mes premières études avec dessin et collage, puis passer la peinture.

 

Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

J'ai eu le privilège d'être l'élève de grands maîtres dans la période entre eux; Pedral, Professeur de sculpture, Yolanda Freire de chiffres et de scénarios, Création de mode de Marques de Raul, ils ont conduit toutes mes idées, avec mes camarades de classe, J'ai toujours aimé mes créations, pouvait également compter avec l'entreprise où il travaille, avec le soutien financier, pour défrayer partie de mes frais de scolarité à l'école et avec elle ma direction immédiate, que les efforts médiatiques pour voir jamais réalisé toutes mes créations.

Avez-vous un autre emploi en plus la peinture? Vous donnez des leçons, conférences etc.?

Oui! Parallèlement à ma production artistique, je suis professeur d'Arts plastiques de la ville de Rio de Janeiro: Là allez presque 20 ans! Je me sens privilégié de pouvoir faire partie du noyau fondateur art équipe, dans une région où l'IDH le plus bas du Brésil, "si ce n'est pas de l'Amérique latine". Emplacement au cours de la journée-à-jour, puis-je proposer des productions artistiques à des étudiants qui fréquentent l'école et le déplacement dans l'espace avec eux que nous apprenons, Nous avons fait des recherches, donner son avis et de produire, va contre les aspects les plus variés de l'art contemporain, Bien que dans l'éducation.

 

Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

Je suis encore débutant en espaces d'exposition, pourraient participer tout au long de ces années d'expositions collectives à Rio et dans 2015, afin de présenter mes nouvelles créations sur internet a été que j'ai eu le privilège d'être invité par une galerie en Finlande, pour représenter mon travail dans ce pays ainsi que dans son bureau de New York. Quand j'ai eu le privilège avril de cette débuts d'année à Galleria Helzin en Finlande à AVA et maintenant en mai au consulat général du Brésil à New York et avec double frisson d'avoir mon travail dans le cadre de la collection permanente de cette institution.

Ses plans pour l'avenir.

Pas le temps, J'ai créé des œuvres nouvelles que de mettre fin à leur, Je voudrais enfin, présenter au public carioca, Mon premier individu.

 

Témoignage par le critique d'art Janae Nunes, sur le travail de l'artiste.

"L'Art comme un faucon formé, haute volée et retours à la Falconer: Il peut voler haut et jamais come back, mais il a besoin d'y revenir, C'est donc l'art. Dans ces tableaux, couleurs se propager à 17 en formes géométriques, chevauchant le jeu de couleurs, lumineuse peindre et nettoyer, vous permet d'établir un dialogue entre le œuvre et le spectateur.

Jacquet ne veux pas réinventer la roue et veut juste son tour. La peinture est construite de telle sorte qu'il devient organique. Un rectangle est un rectangle ici au Japon et en Iran aussi. Mais le contexte – partenaire – – homme politique environnementale – est architectural allant…

Est parfait votre superposition équilibrée des figures (pas toujours rectangulaire) le soutien en escalier, reflète dans notre oeil cartes addict, le désir de les trouver est en construction, condos et bidonvilles sur le bord des routes. L'Organisation des figures à l'intérieur de la prise en charge en escalier permet une figure fonds de jeu et infatigable. L'architecture est présente; inévitable; Impossible de ne pas être renvoyée à un bidonville sur la peinture de jacquet, mais ce n'est pas aussi simple que cela. Le look de couture la scène, unifier visuellement les éléments de l'espace. La peinture suit son cours, lent et joyeuse, alors Sisera rend la peinture solaire au présent, votre temps est votre…, Il n'y a pas de temps, Il y a l'espace à combler et qui rend Jacquet sagement, remplir les espaces avec des couleurs claires et propres dans une peinture solaire et spirituelle, la couleur rend la forme et vice versa."

 

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JACQUET NUNES DE SOUSA
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
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