João Loureiro | Elektrische Fisch-Moto-Club | Galerie

Sehen Sie präsentiert die erste Einzelausstellung des Künstlers João Loureiro im Galerieraum. Der Künstler wird auch auf der Messe Liste präsentiert, Basel I, Schweiz, die wichtigsten Messen für aufstrebende Galerien

Die Ausstellung „elektrische Fische-Moto-Club“, der Künstler João Loureiro, ist auf dem Display in Galerie VON 11 Möge der 24 August und hat Zeichnungen, Animationen und Installationen, einer davon auf dem Parkplatz im Erdgeschoss des Gebäudes, in dem sich die Sé-Galerie befindet, knapp unterhalb der Haupt-Ausstellungsraum.

Die Arbeiten Dialog mit dem Kontext, in dem sich die Galerie befindet, das historische Zentrum von São Paulo, die erste Stadt, Straße, starker Personen- und Fahrzeugverkehr.

John arbeitet mit einer breiten Palette von Interessen. Biologie, Architektur und Geschichte auf eigenes Kunstsystem, die arbeiten beschäftigen sich oft mit dem banalen, tun Cotidiano. Aber hier ein alltägliche ohne Vorhersagbarkeit, wo Alltagsgegenstände haben ihre Funktion verändert, sein sozialer Platz kippte und fügte dem Gewöhnlichen und Gewöhnlichen ein kritisches Potenzial hinzu.

Sind poetisch und konzeptionelle komplexe Operationen: die Entwicklung eines zwei entsprechenden Universum, etwas absurd in ihren Darstellungs- und Organisationsweisen, der Lage, neue Bedeutungen zu diesen Objekten zuweisen.

Diese Ausstellung hat als charakteristisches Bestandelement des Universums zum Zentrum von Sao Paulo: die Parkplätze wimmeln von Motorrädern, Motoren, Auspuffe, Kurier, all in intensivem Leben und Kreislauf. Besonders der Parkplatz unterhalb der Sé-Galerie. Um diese Elemente, Der Künstler fügt dem Kunstkreislauf filmische und literarische Referenzen und noch weniger gebräuchliche Sprachen wie Animationen und Comics hinzu.

Die Entwicklung der Arbeit ist Teil einer breit angelegten Prozess der Entfaltung und Kontamination. So, Fahrrad, dessen Leuchtturm ein Filmprojektor ist, zwischen anderen Bikes auf der unteren Ebene Parkplatz geparkt, verwandelt sich in eine Art Motorradkino, das durch das Zentrum zirkulieren wird. Ein zweites Fahrrad in der Galerie, Hals über Kopf, dreht sich in einem alten Filmprojektor, zeigt eine Animation einer sich drehenden Brotdose.

EINSATZ, noch, ein Element Bildern Verwendung durch die Motorradfahrer, João bringt einen Satz Aufkleber in die Galerie: Tiger, Michelin Puppen, Mäntel von Karten und Automobilmarken in ungewöhnlicher Weise angewandt. Erkennbare Ikonen in symbolischer Überschreitung, die triviale Logik seines Verständnisses subvertiert: sehr verbraucht und erkennbare Bilder, hier seiner ursprünglichen Bedeutung beraubt, in Objekte umgewandelt, die länger akzeptieren ihre immateriellen Status nein.

Die Zeichnung im Großformat einer Frontalkollision zwischen zwei Autos aus dem Universum von Comics und Literatur. Hierher, o Romantik-Crash, VON 1973 J. G. Ballard, fügt Erotik und Gewalt in den Automobil Bildern. Die Draufsicht auf den Unfall, wodurch die Szene von allen Seiten sichtbar wird, Die Upside-Downs von Little Lady Lovekins einen alten Mann Muffarro zu Comics bezieht, Gustav Verbeek, veröffentlicht zwischen 1903 und 1905 nein The New York Herald. Wöchentliche Comics mit sechs Panels konnten von beiden Seiten gelesen werden: Drehen der Spitze Seite Kopf, die gleichen Entwürfe zeigte eine andere Geschichte.

In den Werken vorgestellt, Der Künstler verwendet Ausdrucksmittel etwas Sekundäres, wie Animationen, Comics und Klebstoffe. João destabilisiert mit seinen Bildoperationen die Banalität des Werts von Alltagsgegenständen und destabilisiert auch den eigentlichen Wertbegriff innerhalb des Kunstsystems durch die Einbeziehung peripherer Sprachen in dieses. Es ist eine Provokation über die Oberflächlichkeit von Bildern, die für den einfachen Konsum geschaffen wurden.

Über Sé Galeria

Gegründet 2014, Die Kathedrale ist eine Kunstgalerie im Zentrum von São Paulo, das die Beziehung zu Künstlern und ihren konstruktiven Prozessen privilegiert. Die Galerie stellt kritische Überwachungsstruktur, Kuration und Unterstützung bei der Ausführung von Arbeiten, Portfolio-Management, Verbreitung und Vermarktung der Werke des Künstlers vertreten. Wert auf eine transparente und langfristige Beziehung legen, wobei der Schwerpunkt auf Institutionalisierung und Internationalisierung als Sichtbarkeits Plattform, versetzt Sé in die ständige Suche nach kreativen Alternativen für das Management und die Verbreitung künstlerischer Produktion unter effektiver Beteiligung von Künstlern.

Vertretenen Künstlerinnen und Künstler: Arnaldo de Melo, Paula Dalton, Deco Adjiman, Daniel Kairoz / Fagus, Denise Alves-Rodrigues, Gustavo Speridião, João Loureiro, Loben Sie die Seekühe, Maria Montero, Michel Zosima, Pedro Victor Brandão, Pontogor, Rafael RG, Rebecca Sharp e Traplev.