João Loureiro | club de moto de poissons électriques | galerie

Voir présente la première exposition personnelle de l'artiste João Loureiro dans l'espace de la galerie. L'artiste sera également présenté au salon Liste, Bâle I, Suisse, foires les plus importantes pour les galeries émergentes

L'exposition « club électrique poisson-moto », l'artiste João Loureiro, est exposée à galerie de 11 Que l' 24 Août et a des dessins, animations et installations, l'un d'eux dans le parking qui occupe le rez-de-chaussée du bâtiment où se trouve la galerie Sé, juste au-dessous de la salle d'exposition principale.

Le dialogue fonctionne avec le contexte dans lequel la galerie est située, le centre historique de São Paulo, la première rue de la ville, trafic intense de personnes et de véhicules.

John travaille avec un large éventail d'intérêts. biologie, architecture et histoire propre système d'art, les oeuvres traitent souvent du banal, faire cotidiano. Mais ici un quotidien dépourvu de prévisibilité, où les objets de tous les jours ont changé leur fonction, sa place sociale bouleversée, ajoutant un potentiel critique à l'ordinaire et à l'habituel.

Sont des opérations complexes poétiques et conceptuelles: le développement d'un univers double approprié, quelque peu absurde dans ses modes de représentation et d'organisation, en mesure d'attribuer de nouvelles significations à ces objets.

Cette exposition a comme éléments d'ingrédient caractéristique de l'univers du centre de Sao Paulo: les parkings grouillant de motos, moteurs, échappements, courriers, tous dans la vie intense et la circulation. Notamment le parking situé en contrebas de la galerie Sé. A ces éléments, l'artiste ajoute des références cinématographiques et littéraires et des langages encore moins courants au circuit des arts tels que les animations et les bandes dessinées.

Le développement du travail fait partie d'un vaste processus de déploiement et de la contamination. Alors, un vélo, dont le phare est un projecteur de cinéma, garé entre autres vélos sur le parking de niveau inférieur, se transforme en une sorte de cinéma moto qui circulera dans le centre. Un deuxième vélo dans la galerie, la tête la première, tourne dans un vieux projecteur de cinéma, montre une animation d'une boîte à lunch tournante.

faisant usage, encore, une utilisation de l'imagerie de l'élément par les motocyclistes, João apporte un ensemble d'autocollants dans la galerie: tigres, poupées Michelin, manteaux de cartes et marques automobiles appliquées de façon inhabituelle. Icônes reconnaissables dans la transgression symbolique, perverti la logique triviale de sa compréhension: très consommé et des images reconnaissables, ici privé de son sens originel, transformé en objets qui ne sont plus accepter leur statut immatériel.

Le dessin en grand format d'une collision frontale entre deux voitures remontant à l'univers de la bande dessinée et la littérature. Ici, o Romance Crash, de 1973 de J. G. Ballard, ajoute l'érotisme et la violence l'imagerie automobile. La vue de dessus de l'accident, qui rend la scène visible de n'importe quel côté, fait référence à la bande dessinée The Upside-Downs de Little Lady Lovekins un vieil homme Muffarro, Gustave Verbeek, publié entre 1903 et 1905 pas The New York Herald. Les bandes dessinées hebdomadaires à six panneaux pouvaient être lues des deux côtés: faire tourner la tête de la page de pointe, les mêmes dessins ont montré une autre histoire.

Dans les œuvres présentées, l'artiste utilise des moyens d'expression quelque chose secondaire, sous forme d'animations, BD et adhésifs. João déstabilise la banalité de la valeur des objets du quotidien avec ses opérations d'imagerie et déstabilise également la notion même de valeur au sein du système de l'art par l'inclusion de langages périphériques à ce. C'est une provocation sur la superficialité même des images construites pour une consommation facile.

À propos de Sé Galeria

Fondée en 2014, la cathédrale est une galerie d'art situé dans le centre de São Paulo, qui privilégie la relation avec les artistes et leurs processus constructifs. La galerie fournit une structure de contrôle critique, curation et accompagnement à la réalisation des travaux, gestion de portefeuille, la diffusion et la commercialisation des œuvres des artistes représentés. Valoriser une relation transparente et de long terme, en mettant l'accent sur l'institutionnalisation et l'internationalisation en tant que plate-forme de visibilité, place Sé dans la recherche constante d'alternatives créatives pour la gestion et la circulation de la production artistique avec la participation effective des artistes.

Artistes représentés: Arnaldo de Melo, Paula Dalton, Deco Adjiman, Daniel Kairoz / Fagus, Denise Alves-Rodrigues, Gustavo Speridião, João Loureiro, Louez les lamantins, Maria Montero, Michel Zosima, Pedro Victor Brandão, Pontogor, Rafael RG, Rebecca de Sharp e Traplev.