João Trevisan: Cuerpo y alma

“Las pinturas evocan los cielos nocturnos mientras que las esculturas hacen referencia a los senderos que atraviesan la tierra”.

Museu de Arte Sacra de São Paulo – pero/SP, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, muestra la exposición "Cuerpo y alma", artista plástico João Trevisan, bajo la curaduría de Simon Watson. Compuesto por obras con diferentes técnicas y soportes, los regalos de exposición 28 obras creadas en los últimos tres años, con una selección de pinturas al óleo, esculturas en madera tallada y hierro en bruto y un video-performance, grabado en un lugar cercano al estudio del artista en Brasilia. "Trevisan crea pinturas y esculturas que son meditaciones de la fisicalidad, buscando crear un espacio que ofrezca una profunda contemplación al público ”, curador define el. João Trevisan: Cuerpo y alma, es la primera muestra institucional individual del artista y la primera exposición del proyecto LUZ contemporánea.

La exposición, instalado en el sentido de las agujas del reloj, comienza con las primeras obras del período, pinturas tan pequeñas como libros de oraciones, y termina con las más recientes, pinturas con dimensiones similares a los murales. Intercalados en las pantallas, son las esculturas. Para João Trevisan, el proceso de pintura se asemeja a una meditación profunda e incluye caminar, barrer la superficie de cada trabajo más de 500 veces hasta que se logre un brillo pulido. El color negro, intensa, expuesto en la serie de pinturas "intervalo", les otorga una cualidad meditativa que parece aludir no solo a la noche, pero al cosmos como un todo.

“Estas son pinturas que, por su tonalidad densa y oscura, solicite varios minutos de observación intensa para simplemente capturarlos. Ejemplifican lo que podemos llamar "arte lento", Recreando en un lenguaje secular las condiciones de contemplación que son comunes en las prácticas espirituales.. para algunos, la pintura puede incluso sugerir oraciones nocturnas ", definir Simon Watson.

Las esculturas están construidas a partir de piezas de hierro desechadas: tornillos, nueces, chatarra, etc.. - y traviesas de madera encontradas en patios ferroviarios. La calidad bruta de estas esculturas parece referirse a la sec. XIX cuando los trenes de mercancías atravesaban la red ferroviaria de Brasil. Se destacan grandes vigas de madera conectadas por bisagras de hierro.; una pila en forma de abanico de grandes tornillos industriales; y un montón de planchas de hierro – todo con una pátina sensual de óxido rojizo que se hace eco de las superficies de pinturas cercanas.

Como aparece, tenemos la escultura de instalación específica del sitio de João Trevisan, en el jardín interior de MAS / SP, de lo que él dice: “Me gusta pensar en las siete esculturas dispuestas de manera ordenada en el patio como siete cuerpos apuntando hacia el cielo, como si estuviera de pie y pidiera permiso para estar en ese lugar monástico ".

Varios aspectos de la João Trevisan se unen en el video de seis minutos de la exhibición, "Camina hacia la luz". En un ensueño de una actuación que parece hablar poéticamente sobre el material fuente de las pinturas del artista., Trevisan se ve primero en una vía de tren, "Luchando" con un gran trozo de madera y luego, llevándolo en el hombro cuesta arriba, donde, al anochecer, el lo quema. Para aquellos que recuerdan haber escuchado trenes distantes, este video-performance llega directamente a la memoria. Pero el trabajo tiene fuerza propia para seducir a todos. Instalado no Museu de Arte Sacra, resuena a través de pasillos llenos de artefactos barrocos brasileños e íconos religiosos, para recordarnos la lucha humana y los anhelos espirituales.

La exposición se concentra en las obras que el artista desarrolló recientemente durante el período en el que la pintura y la escultura se ejecutaron simultáneamente.. Al concebir y conceptualizar esta exposición, Simon Watson buscó inspiración en las celebraciones del aniversario de 50 años de la capilla Rothko (Houston, TX, USA) esperando que el mensaje transmitido por João Trevisan: "Cuerpo y alma"Sea de profunda meditación y tranquilidad.

Proyecto LUZ Contemporáneo

Idealizado por el comisario Simon Watson, LUZ contemporánea Se compone de 12 exposiciones - individuales y / o colectivas - de artistas contemporáneos a desarrollar, en colaboración con la Museu de Arte Sacra de São Paulo, donde diversos temas ofrecerán propuestas y desafíos a los artistas invitados que buscan el diálogo conceptual y material con obras de la colección de la institución… o no! Cada espectáculo es único en su propio universo.