João Trevisan: Corps et âme

«Les peintures évoquent le ciel nocturne tandis que les sculptures font référence aux sentiers qui traversent la terre».

Museu de Arte Sacra de São Paulo – mais/SP, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, présente l'exposition "Corps et âme", artiste plasticien João Trevisan, sous le Commissariat de Simon Watson. Composé d'œuvres avec différentes techniques et supports, l'exposition présente 28 oeuvres créées au cours des trois dernières années, avec une sélection de peintures à l'huile, sculptures en bois sculpté et fer brut et une vidéo-performance, enregistré dans un endroit proche de l'atelier de l'artiste à Brasilia. "Trévise crée des peintures et des sculptures qui sont des méditations de la physicalité, cherchant à créer un espace qui offre une profonde contemplation au public », conservateur définit la. João Trevisan: Corps et âme, est la première exposition institutionnelle individuelle de l'artiste et la première exposition du projet LUMIÈRE contemporaine.

L'exposition, installé dans le sens des aiguilles d'une montre, commence par les premières œuvres de l'époque - des peintures aussi petites que des livres de prières - et se termine par les plus récentes - des peintures aux dimensions similaires à des peintures murales. Intercalé avec les écrans, sont les sculptures. Pour João Trevisan, le processus de peinture ressemble à une méditation profonde et comprend la marche, balayer la surface de chaque travail plus de 500 fois jusqu'à ce que la brillance polie soit obtenue. La couleur noire, intense, exposés dans la série de peintures "intervalle", leur confère une qualité méditative qui semble faire allusion non seulement la nuit, mais au cosmos dans son ensemble.

«Ce sont des peintures qui, en raison de sa teinte dense et sombre, demandez plusieurs minutes d'observation intense pour simplement les capturer. Ils illustrent ce que nous pouvons appeler "art lent", recréer dans un langage profane les conditions de contemplation communes dans les pratiques spirituelles. Pour certains, le tableau peut même suggérer des prières nocturnes », définir Simon Watson.

Les sculptures sont construites à partir de pièces de fer jetées - vis, des noisettes, ferraille etc. - et traverses en bois trouvées dans les gares de triage. La qualité brute de ces sculptures semble faire référence à la sec. XIX lorsque les trains de marchandises ont traversé le réseau ferroviaire du Brésil. En vedette sont de grandes poutres en bois reliées par des charnières en fer; un tas de grosses vis industrielles en forme d'éventail; et un tas de plaques de fer – le tout avec une patine sensuelle de rouille rougeâtre qui fait écho aux surfaces des peintures voisines.

Comme présenté, nous avons la sculpture de l'installation spécifique au site de João Trevisan, dans le jardin intérieur de MAS / SP, dont il parle: «J'aime penser aux sept sculptures disposées de manière ordonnée dans la cour comme sept corps pointant vers le ciel, comme si debout et demandant la permission d'être dans ce lieu monastique ».

Divers aspects de la João Trevisan se réunissent dans la performance vidéo de six minutes de l'exposition, "Marcher vers la lumière". Dans une rêverie d'une performance qui semble parler poétiquement de la matière source des peintures de l'artiste, Trévise est vu en premier sur une voie ferrée, «Lutter» avec un énorme morceau de bois, puis, le porter sur l'épaule en montée, où, à la tombée de la nuit, il le brûle. Pour ceux qui se souviennent d'avoir entendu des trains éloignés, cette vidéo-performance atteint directement la mémoire. Mais l'œuvre a sa propre force pour séduire tout le monde. Installé non Musée d'art sacré, résonne dans les couloirs remplis d'artefacts baroques brésiliens et d'icônes religieuses, pour nous rappeler la lutte humaine et les aspirations spirituelles.

L'exposition se concentre sur les œuvres que l'artiste a développées récemment à l'époque où la peinture et la sculpture étaient exécutées simultanément. Lors de la conception et de la conceptualisation de cette exposition, Simon Watson s'est inspirée des célébrations d'anniversaire de 50 ans de la chapelle Rothko (Houston, TX, USA) en espérant que le message transmis par João Trevisan: "Corps et âme«Soyez de la méditation profonde et de la tranquillité.

Projet LIGHT contemporain

Idéalisé par le conservateur Simon Watson, LUMIÈRE contemporaine se compose de 12 expositions - individuelles et / ou collectives - d'artistes contemporains à développer, en partenariat avec le Museu de Arte Sacra de São Paulo, où des thèmes divers proposeront des propositions et des défis aux artistes invités à la recherche d'un dialogue conceptuel et matériel avec des œuvres de la collection de l'institution… ou non! Chaque spectacle est unique dans son propre univers.