1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
出生在巴西圣保罗, 资本. 我的住所/工作室在巴西利亚，我目前居住在布达佩斯/匈牙利，因为我也是匈牙利公民, 我来度过一个放假的一年，大流行使它变成了修道院的一年。.
我毕业于信息学, 在质量和生产率方面的研究生课程.
2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?
我从小就开始喜欢艺术, 总是在学校充分利用我的艺术作品，并且总是获得最好的成绩.
3- 你是怎么找到这样或礼物?
我一直对艺术充满热情, 当我十几岁的时候，我很喜欢去美术展览，我很惊讶，想知道他们如何制作这些美丽的画作!
在 1981 我决定在 3 在SP的Rua Pamplona的ESPADE上绘画了几个月, 只是看看你有没有礼物. 我的喜悦是老师说, 往前走, 您可以轻松，轻松地协调色彩.
4- 什么是你的主要影响?
我的影响力来自我十几岁时参加的美丽展览, 那里有一些伟大的艺术家的作品，我学会了去爱和欣赏其中的每一个。: 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿, 克劳德 · 莫奈, 卡拉瓦乔, 维森特梵高, 伦勃朗, 达芬奇, 萨尔瓦多•达利, 米开朗基罗.
5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?
我在画布上使用的材料是: 油画颜料, 笔刷, 桨, 画架, 面料, 橡胶手套，用于发展我的艺术绘画. 有时我会做风景或使用已经去过的地方的照片.
6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
在开始艺术品之前, 想像一下我打算做什么. 但是，我的伟大灵感来自尊敬匈牙利祖先的愿望 (祖父母) 并将“匈牙利系列”带到巴西. 所以我两次去了匈牙利 2013 另一个在 2015 当我开始学习匈牙利语言时, 要求我的公民身份. 我喜欢这次住宿 3 在布达佩斯呆了几个月，拍了几张照片并将它们转换成 艺术品. 那是我几年来所做的 2017 至 2019, 从而创造了“匈牙利系列”.
7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?
我有两个阶段:
在 1981 我画了很多照片, 我参加了一个学生展览，甚至还为工作中的朋友拍了一些佣金照片, 我不太喜欢的事情, 我更喜欢安静的感觉和绘画. 上大学和工作，我把业余爱好放在一边, 只专注于我的职业和学习. 在这一年 2015 我退休的时候, 我又想过画画. 我的孩子和丈夫给我的圣诞节礼物让我感到非常惊讶, 那刻骨铭心，改变了我的生活直到今天, 那去了: 一个装有大量刷子的木制手提箱, 涂料, 帆布和画架.
所以, 在 2016 我又开始画画了, 把相框作为礼物送给我家人.
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8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
不, 我没有跟随任何人. 我做了我的感觉，只有我看到的.
9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
艺术 它是纯净的, 能够产生我们所感觉或看到的东西的深刻喜悦. 对我来说艺术就是当今的一切.
10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感觉和感知世界?
我通常会先考虑一下场景，然后再开始绘制和绘画; 但是当我仍然生活的时候，我就做好了准备, 拍摄照片, 像这样的绘画和简单的小鸡. 我总是用布面油画技术.
11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
这是一个非常有趣而且非常有趣的故事.
我又开始画画了 2016. 我当时在巴西利亚建造我的梦想家园, 当SanagêCardoso建议一位雕塑家指导我完成表面处理时, 这位雕塑家在巴西利亚非常有名，我不认识他, 他是, 我怎么说, 我的艺术教父. 当他看到我所做的作品时 1981 和我画的那些; 他当时说您必须加入ACAV-AssociaçãoCandanga de Artistas Visuales, 我什至不知道那是什么. 因此, 他当时打电话给Malu Perlingeiro，他当时是ACAV的总裁. 他说他在植物园有一位失落的艺术家. 她要求为艺术品拍照，并立即接受我说艺术品是完美的. 所以马鲁对我来说也是我的艺术教母. 这两个人和艺术家, 就马鲁而言，也是策展人, 是那些推动我走向艺术世界的人. 我非常感谢他们.
很快在 2017 参加了比赛 “Salãode Arte Riachuelo” 的 巴西海军 然后我想让我们看看我是否真的有这个礼物; 我拿了 3 作品, 三名被接受，一名被授予, 然后我就不再怀疑是否应该回到艺术世界了.
12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?
不再, 我曾为 30 组织发展多年, 在大型公司“ ISO 9000”中实施质量流程. 现在很有趣: 绘画和展览.
13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖?
主要的国家展览是 “Salãode Artes Riachuelo” – 巴西海军 在 2017,2018 和 2019 在三个奖项中.
主要的国际展览在欧洲国家: 西班牙/巴塞罗那; 瑞士/日内瓦; 意大利/罗马; 奥地利/维也纳和斯洛伐克/布拉迪斯拉发 2018, 2019 和 2021.
14- 他对未来的计划?
返回巴西, 我想在自己的工作室里画更多的东西，从而参加更多的集体展览, 个人, 与我目前的朋友和虚拟朋友比赛.
15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 以及为何尽管费用高昂却有那么多艺术家偏爱在国际展览中展示他们的作品?
从我的角度来看，巴西艺术的未来是光明的, 越来越多 艺术家 巴西人受到认可，因此我们不仅在巴西而且在国际展览中征服了我们的空间.
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首先是艺术宇宙!
我相信这次在巴西以外展示的机会是独一无二的, 您有机会向Mundo展示您的艺术品, 费用是想在国外知名度的过程的一部分.
社交网络:
现场: www.vidnikarts.com
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朱莉安娜·维迪尼克绘画中的真实与真实
艺术家朱利安娜·维德尼克（Julianna Vidnik）观察并绘画了静物画，展示了出色的技术技能以及柔和的手感。, 由于用颜色处理. 他可靠的表现让人回想起这样一个事实，即这种图片特征从未停止过让大多数观众感到惊讶。, 从远古时代.
可以从古希腊发生的那个故事中看到这种影响的高度，有关宙斯和帕拉约西奥斯之间的竞争是谁能够更好地绘画. Zeuxis完美地描绘了葡萄，以至于他欺骗了鸟类, 谁去啄他们，就像他们是真正的葡萄一样. 当然他赢了, Zeuxis要求Parrhasios去除遮盖他画作的窗帘, 他回答: “这是画!”. Parrhasios因能够欺骗优秀画家而赢得比赛.
当艺术家进入自己的风景时，某些事情发生了变化, 她用蓝色的笔触松开了手，并减少了物体的细节, 更确切地说, 船只, 是什么使海洋和天空不只是构成的次要要素. 和, 另外, 到达一个流动的大气层，因为我们实际上可以感知到大海. 在其他绘画中也是如此, 将天空与景观混凝土一起提升到突出的地方.
从而, 朱莉安娜·维德尼克（Julianna Vidnik）的风景又迈进了一步，可以被更清晰地感知为艺术家自身外观的连续性和室内感。. 温柔温柔的表情清晰地体现在他的作品中. 和, 在某种意义上, 与他的静物画一样真实或模仿. 即使因为, 值得注意, 对于古希腊人来说，模仿艺术并不意味着复制, 但是现实的再现 – 留下了很多反思的余地.
最终, 一起, 朱莉安娜·维德尼克（Julianna Vidnik）的作品, 除了传递美丽和愉悦的感觉, 邀请我们根据内在与外在之间的关系来思考不同的视野.
文本: 安娜·蒙迪尼
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EDMUND卡瓦尔康蒂
圣保罗 - 巴西
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Obras de Arte网站的专栏作家
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