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LEINWAND Galerie || Sequentielle Pressekonferenzen in digitalem Format

Kreative Methodik gruppiert Künstler nach ihrer Ähnlichkeit

A LEINWAND Galerie Anzeigen, auf Ihren digitalen Kanälen, zwei aufeinanderfolgende Gruppenausstellungen: Prozesse und Mittel. Zwölf von der Galerie eingeladene Künstler – André Felipe Cardoso, Catherine Sabino, Gustavo Aragoni, Liliana Alves, Sueli Spicalquis, Daniel Mello und Fernando Soares, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Rodrigo Selles - Ausstellungsstück, ca., 36 arbeitet zwischen Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen. Die shows, im digitalen Format, wird in der Galerie für Besuche mit vorheriger Planung eingerichtet.

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In Prozesse, „Der Akt der Selbstproduktion ist bereits ein Prozess. Auch ohne Planung ebnet das Kritzeln den Weg für einen getarnten Job, der darauf wartet, entdeckt zu werden. Durch Improvisationen, fehlgeschlagene und erfolgreiche Versuche, künstlerische Intuition entwickelt einen Plan, der, auf den ersten Blick sieht es chaotisch aus, aber wenn man über das Ganze nachdenkt, offenbart sich durch subtile Sinne ausgearbeitet “definiert Duílio Ferronato.

André Felipe Cardoso entwickelt Arbeiten auf der Grundlage von Mitteln, kontinuierliche Ansammlungen und Sammlungen von Materialien und Geschichten. Beginnt normalerweise mit der Überlappung von Papieren und anderen Materialien bei der Erstellung der Werke. Catherine Sabino beginnt mit dem Zeichnen und sein gesamter Prozess findet statt, wenn die grafische Kraft dessen, was lebt, wahrgenommen wird, sieht und produziert. In letzter Zeit, Das Bild des menschlichen Körpers war eine großartige Inspirationsquelle. Gustavo Aragoni zielt nicht auf die Darstellung von „Dingen“ ab, sondern auf eine „Erfahrung“. Es ist eine sofortige Handlung / Schöpfung, die gemäß den verwendeten Materialien stattfindet. Das Ergebnis ist das Ergebnis von Experimenten, bei denen Chaos und Improvisation stattfinden. Liliana Alves Das Unerwartete sucht die Überraschung, die sie dazu veranlasst, Ausdrucksmöglichkeiten wahrzunehmen, die vom Gemälde selbst ausgehen. Die Zuneigung, Melancholie entsteht aus dem kreativen Akt. Sueli Spicalquis erstellt eine Art Topologie überlappender Kompositionen und Pläne mit Bildinhalten, jetzt angenehm, jetzt kräftig, von destabilisierendem und kontinuierlichem Lärm. Daniel Mello, mit dem Strichzeichen und verschiedenen Richtungsvektoren, Erstellt Konturen, die sich gegenseitig aufheben, indem hauptsächlich der Kontrast zwischen Farben und Formen verwendet wird, bei denen das Bild in Ebenen abläuft und als Spiel zum Bauen und Dekonstruieren fungiert.

Bereits in "Mittel", in der Definition von Duílio Ferronato, „Hat mit Sammeln zu tun; Künstler haben die Gewohnheit gemeinsam, Dinge zu sammeln und zu sammeln, Bilder, Ideen, So stellen sie eine Sammlung zusammen, in der sie das Prinzip jeder Arbeit suchen. Schon beim Sammeln setzt man die Vorstellung eines Weges voraus, der nur offenbart wird, wenn er neben einem anderen Teil der Sammlung platziert wird. Eine Reihe von Stücken unterschiedlicher Herkunft weist auf eine Originalität der Edition hin. Damit wird Aneignung zur Schöpfung. “.

Fernando Soares diskutiert die bildliche Natur der Sache selbst, durch Gemälde / Objekte, Collagen und Installationen. Die Forschung geht von den Eigenschaften und / oder Mehrdeutigkeiten der verwendeten Materialien und Faktoren wie ihrer Wirkung und Reaktion im Raum aus. Gabriel Almeida Suche, durch Malen, das imaginäre Potenzial trivialer und abgenutzter Inhalte durch Massifizierung zu retten: manchmal durch die Konstruktion von Szenarien, die mehrere Bilder von Ursprüngen rekombinieren, manchmal durch die getreue Reproduktion eines bestimmten Rahmens von einigen “virales Video”. Lucas Quintas, mit farbigen Linien unterschiedlicher Dicke und Töne, baut eine fast mathematische Zeichnung, wo Bildhaftigkeit funktioniert, seine Stärke zu setzen und konzeptionelle und metrische Ergebnisse in der Produktion zu diktieren. Neiliane Araujo schafft Fragmente als formales Universum, das ausgewählt wurde, um über komplexe Dinge zu sprechen. Fragment ist eine Einheit, die die Rekombination und Neuformulierung der Teile ermöglicht, die dort verbleiben, wo die einzige Konstante die Änderung ist. Roberta Fortunato Forschung über Götter und Mythen, in einer Reihe, die sich mit Fragen im Zusammenhang mit dem Heiligen befasst, für den Menschen und die Kunst. Als Referenz die großen Meister, mit anderen Techniken überarbeitet, Stützen und Materialien, Die Werke regen Sinne und Synapsen in der Öffentlichkeit an. Rodrigo Selles zeigt Gemälde, die auf sozialen und emotionalen Motiven basieren, um einen fantastischen Ort zu schaffen, an dem fast absurde Erzählungen auf gemeinsame Probleme verweisen, Gedanken und Schmerzen, und lassen Sie uns den Ursprung des Leidens in Frage stellen.

SERVICE
Belichtung: Prozesse
Künstler: André Felipe Cardoso, Catherine Sabino, Gustavo Aragoni, Liliana Alves, Sueli Spicalquis, Daniel Mello
Daten: VON 30 September bis 25 Oktober 2020
Belichtung: Mittel
Künstler: Fernando Soares, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Rodrigo Selles
Daten: VON 30 Oktober bis 25 November 2020
Vorherige Planung: E-Mail: lonagaleria@gmail.com; WhatsApp (11) 99403-0023
Lokale: Leinwand-Galerie www.lonagaleria.com
Adresse: R. Brigadeiro Galvao,990 Barra Funda 01151-000 Sao Paulo – Brasilien
Anzahl der Werke: 36
Techniken: Grafiken, Gemälde und Skulpturen
Abmessungen: abwechslungsreich
Preis: auf Anfrage
Instagram: www.instagram.com/lonagaleria
Facebook: www.facebook.com/lonagaleria

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Leinwand-Galerie

Mit dem Eintritt in das Zeitalter der Teilnahme und des Teilens beschlossen eine Gruppe von Künstlern und ein Kurator, ein Projekt zu schaffen, in dem die Vielfalt besteht, Vielfalt und Experimente waren motes.

A Leinwand Kunstgalerie, das im März seine Türen in Barra Funda öffnete 2019, ist eine Partnerschaft zwischen dem Kurator Duílio Ferronato und der Künstler Higo Joseph, und beabsichtigt, weit über das binäre Konzept und die engen Polarisationen hinauszugehen. In Leinwand-Galerie Die Künstler leben, Sie sind Partner und wird sowohl in den kreativen Prozess und administrativen Fragen teilnehmen.

‚Der Prozess der Schöpfung und seine Wege Interesse so viel wie das fertige Produkt‘, sagt Feige.

„Die Koexistenz zwischen Kuratoren und Künstlern, wenn auch oft ist es schmerzhaft und Drossel ganas, Es ist profitabel und macht sogar Spaß; denn nach einer der offensichtlichsten Aspekte der Kunst ist nur außerhalb der Norm und Stimmung zu erzeugen,. Wir sind Außenseiter und produzieren keine genauen Definitionen, aber mit der Gewissheit, dass wir im Einklang mit dem, was wir glauben ", erklärt Duílio.

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