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Galería CANVAS || Ruedas de prensa secuenciales en formato digital

La metodología creativa agrupa a los artistas por su similitud

El Galería CANVAS Muestra, en tus canales digitales, dos exposiciones colectivas secuenciales: Procesos y Apropiaciones. Doce artistas invitados por la galería – André Felipe Cardoso, Catalina Sabino, Gustavo Aragoni, Liliana Alves, Sueli Spicalquis, Daniel Mello y Fernando Soares, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Rodrigo Selles - exhibición, aproximadamente, 36 trabaja entre dibujos, pinturas y esculturas. Se muestra en el, en formato digital, se configurará en la galería para visitas con programación previa.

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En Procesos, “El acto de producir en sí mismo ya es un proceso. Incluso sin planificación, hacer garabatos allana el camino para un trabajo que estaba camuflado esperando ser descubierto.. A través de improvisaciones, intentos fallidos y exitosos, La intuición artística desarrolla un plan que, a primera vista parece caótico, pero al contemplar el conjunto, se revela elaborado a través de sentidos sutiles ”define Duílio Ferronato.

André Felipe Cardoso desarrolla el trabajo basado en apropiaciones, acumulaciones y colecciones continuas de materiales e historias. Por lo general, comienza con la superposición de papeles y otros materiales en el proceso de creación de las obras.. Catalina Sabino comienza con el dibujo y todo su proceso se da cuando la percepción del poder gráfico de lo que vive, ve y produce. En tiempos recientes, la imagen del cuerpo humano ha sido una gran fuente de inspiración. Gustavo Aragoni no tiene como objetivo la representación de "cosas", sino una "experiencia". Es una acción / creación inmediata que se lleva a cabo según los materiales utilizados.. El resultado es el resultado de la experimentación donde se produce el caos y la improvisación.. Liliana Alves lo inesperado busca la sorpresa que la induce a percibir posibilidades de expresión emanadas de la propia pintura. El afecto, la melancolía nace del acto creativo. Sueli Spicalquis crea una especie de topología de composiciones y planos superpuestos con contenido pictórico, ahora agradable, ahora vigoroso, de ruido desestabilizador y continuo. Daniel Mello, con el signo de trazo y diferentes vectores de dirección., crea contornos que se cancelan entre sí utilizando principalmente el contraste entre colores y formas donde la pintura ocurre en capas y funciona como un juego de construcción y deconstrucción.

Ya estoy en eso "Apropiaciones", en la definición de Duílio Ferronato, "Tiene que ver con coleccionar; los artistas tienen en común la costumbre de coleccionar y coleccionar cosas, imágenes, ideas, armando así una colección donde buscan el principio de cada obra. En el mismo acto de coleccionar, presupone una noción de camino que solo se revela cuando se coloca junto a otra pieza de la colección.. Un conjunto de piezas de diferentes orígenes apunta a una originalidad de la edición. Con eso, la apropiación se convierte en creación ”.

Fernando Soares discute la naturaleza pictórica del asunto en sí, a través de pinturas / objetos, collages e instalaciones. La investigación parte de las propiedades y / o ambigüedades de los materiales que utiliza y factores como su acción y reacción en el espacio.. Gabriel Almeida Búsqueda de, a través de la pintura, Rescatar el potencial imaginario del contenido trivial y gastado por masificación.: a veces mediante la construcción de escenarios que recombinan múltiples imágenes de orígenes, a veces en la reproducción fiel de un marco específico de algunos “video viral”. Lucas Quintas, con líneas de colores de diferentes espesores y tonos, construye un dibujo casi matemático, donde funciona el pictorialismo, poniendo su fuerza y ​​dictando resultados conceptuales y métricos en la producción. Neiliane Araujo crea alrededor de fragmentos como un universo formal elegido para hablar de cosas complejas. Fragmento es una unidad que permite recombinar y reencuadrar las piezas que quedan donde la única constante es el cambio.. Roberta Fortunato investigación sobre dioses y mitos, en una serie que aborda temas relacionados con lo sagrado, a lo humano y al arte. Teniendo como referencia a los grandes maestros, revisado con otras técnicas, soportes y materiales, las obras instigan sentidos y sinapsis en el público. Rodrigo Selles exhibe pinturas basadas en motivos sociales y emocionales para crear un lugar fantástico donde narrativas casi absurdas aluden a problemas comunes, pensamientos y dolores, y hacernos cuestionar el origen del sufrimiento.

SERVICIO
Exposición: Procesos
Artistas: André Felipe Cardoso, Catalina Sabino, Gustavo Aragoni, Liliana Alves, Sueli Spicalquis, Daniel Mello
Datos: de 30 De septiembre al 25 de outubro de 2020
Exposición: Apropiaciones
Artistas: Fernando Soares, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Rodrigo Selles
Datos: de 30 Octubre a 25 de noviembre de 2020
Programación previa: e-mail: lonagaleria@gmail.com; WhatsApp (11) 99403-0023
Local: lona www.lonagaleria.com
Dirección: R. Brigadeiro Galvao,990 Barra Funda 01151-000 São Paulo – Brasil
Número de obras: 36
Técnicas: gráficos, pinturas y esculturas
Dimensiones: variado
Precio: a solicitud
Instagram: www.instagram.com/lonagaleria
Facebook: www.facebook.com/lonagaleria

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lona

Con la entrada en la era de la participación y el compartir, un grupo de artistas y un comisario tomaron la decisión de crear un proyecto en el que la multiplicidad, diversidad y experimentos eran motas.

El Galería de arte de lienzo, que abrió sus puertas en Barra Funda en marzo 2019, es una asociación entre el curador Duílio Ferronato y el artista Higo José, y tiene la intención de ir mucho más allá del concepto binario y las polarizaciones ajustadas. En la lona los artistas están vivos, Son socios y participarán tanto en el proceso creativo y los problemas administrativos.

'El proceso de creación y su interés maneras tanto como el producto terminado', dice Higo.

"La coexistencia entre curadores y artistas, aunque a menudo es doloroso y ganas de estrangulamiento, Es rentable e incluso divertido; porque después de uno de los aspectos más evidentes de arte es producir justo fuera de la norma y el estado de ánimo. Estamos inadaptados y no producen definiciones precisas, pero con la certeza de que estamos en la línea de lo que creemos ", explica Duílio.

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