Lugares del delirio

Desde 7 Febrero 2017

Galería charla: 16h

El Museo de arte de río-mar, bajo la dirección del Instituto Odeón, se abre en 7 Febrero la exposición Lugares del delirio. Idealizada por Paulo Herkenhoff y comisariada por Tania Rivera, la exposición muestra algunas 150 trabajo – entre instalaciones, mapas de, actuaciones, pinturas y objetos – varios artistas, como Cildo Meireles, Laura Lima, Anna Maria Maiolino, Arthur Bispo do Rosário, Fernand Deligny, Lygia Clark, Rafael Domingues, Gustavo Speridião, Fernando Diniz, Cláudio Paiva, Geraldo Lúcio Aragon y otros. Es una reflexión política y ética sobre la locura y arte. "La intención es poner en espera la demarcación entre el normal y el supuesto" loco". Arte y locura tienen en común la fuerza de la transformación de la realidad y esto está representado en la exposición", explica la curadora Tania Rivera, es un psicoanalista y profesor en la Universidad Federal de Fluminense (UFF).

El delirar palabra significa cualquier cosa que los valores predeterminados y crear una nueva configuración de la realidad. Y es por eso que se utiliza en el título de una muestra que reúne obras de artistas diagnosticados con un trastorno psicológico, pero también nombres familiares en el arte, producen trabajos que niegan las rutas tradicionales de representación o esa pregunta de manera que se llama locura. Además, también cuenta con el trabajo de artistas visuales en asociación con pacientes de instituciones psiquiátricas. Los trabajos se organizarán para que satisfacer y comunicar espacial. Hay un enfoque horizontal en todas las acciones de la exposición. "Queremos mostrar una transformación inusual y lúdica de la realidad y organizar los trabajos para una contaminación visual útil", Cuenta de Tania.

Lo que es ilusorio en el arte y lo que es reflexión sobre la locura en el arte son preguntas que guiaron la investigación curatorial, que organizó la exposición con una amplia variedad de géneros e idiomas. "Estamos trayendo a artistas emblemáticos como Arthur Bispo do Rosário, que vivió más de 50 años institucionalizados en Clínica psiquiátrica, pero también otra no tan bien conocida por el público, como guías de Luis, de Porto Alegre, Maurice Flandeiro, de Ceará y Fernando Lima, de Belén, en un diálogo con importantes artistas contemporáneos como Cildo Meireles, Laura Lima y Anna Maria Maiolino, por ejemplo".

Después de muchos años sin exponer en la ciudad, Anna Maria Maiolino le, en la inauguración de la exposición, una actuación con la participación de Sandra Lane. En "En Atto", el artista sigue, con tu presencia suave pero muy fuerte, el proceso de liberación de una mujer que rompe lazos. Laura Lima – que cuenta haber sido crucial para su decisión de convertirse en un artista sigue un brote de su hermano-conduce a la muestra el trabajo interactivo "nuevos trajes", son cuentas vinilo pueden tratar de asistentes. En "Ascenseur", aparecerá una mano detrás de la pared de manera inusual, en busca de un juego de llaves. Ana Linnemann también llevará a los visitantes en el eje con la instalación que se moverá, literalmente, con uno de los pilares de los pilotis del Museo.

La psiquiatra Nise da Silveira, Considera esquizofrenia uno de la miríada de Estados", citando a la artista y actor Antonin Artaud, es recordado en la muestra con obras que forman parte de la colección del Museo de imágenes del inconsciente, creado por ella en 1952 en el centro psiquiátrico nacional llamado, en el Engenho de Dentro. Obras de Fernando Diniz y Raphael Domingues estará en exhibición, también contará con fotografías y dibujos de Geraldo Lúcio Aragón, Asistió a los talleres de arte de Nise en tarde ' 1950, pero sólo recientemente se ha separado de la colección de la institución.

La obra "Razón a la locura" (1976), de Cildo Meireles, representa una especie de definición poética de la pantalla, traer una reflexión sobre la sutil diferencia entre razón y locura. De Cildo, también se mostrará 42 imágenes de la serie de fotografías "Cottolengo", en el pueblo de San José Benedicto Cottolengo de hospital en 1976. Uno de ellos fue utilizado en "Cero Cruzeiro", que se presentará la nueva versión "Cero Real" (2013). Otra obra de este artista en el espectáculo es "Liverbeatlespool", creado en 2004 para la Bienal de Liverpool, consisten en una bicicleta que circula por los alrededores del Museo con los altavoces que juegan sin parar canciones de Beatles han invertido y comprometido.

Por primera vez en la ciudad, Lugares del delirio trae el trabajo del educador francés Fernand Deligny, muertos en 1996, que influyó a autores como Gilles Deleuze y Félix Guattari. En la frontera entre arte y tratamiento, sus empleados trazó mapas con gestos y desplazamientos de niños autistas en las áreas de la vida mantenidos por educador tarde ' 1960. De Deligny, la exposición también cuenta con compartimientos con reproducciones de dibujos y fragmentos de texto.

Lygia Clark es también en el programa, con el emblemático pero poco conocida "camisa de fuerza", de 1969. "La exposición señala que el lugares El delirio son muchas y variadas, y los intentos de explorar y cuestionar los límites entre normal y patológico, entre arte y vida, entre el Museo y el mundo", Tania Rivera con el Comisario es invitado a dar continuidad al arte proyecto y sociedad en Brasil – que participó en las exposiciones La chaqueta y el suelo (2013) y Hay escuelas que son jaulas y hay escuelas que son alas (2014).

El Museu de Arte do Rio – MAR

El mar es un espacio dedicado al arte y la cultura visual. Ocupa dos edificios en praça Mauá: un estilo ecléctico, que alberga la Sala de Exposiciones; otro estilo modernista, Mire donde el trabajo de la escuela. El diseño arquitectónico une los dos edificios con un recubrimiento de hormigón fluido, que hace referencia a una onda - una marca del museo -, y una rampa, donde los visitantes llegan a las salas de exposiciones.

Una iniciativa de Prefeitura do Rio en colaboración con la Fundação Roberto Marinho, el mar tiene actividades que implican la recolección de, registro, Búsqueda, conservación y devolución de bienes culturales a la comunidad. Educación sobre el espacio de soporte proactivo y cultura, el museo nació con una escuela - la mirada de la escuela -, cuya propuesta es museológico innovador: fomentar el desarrollo de un programa educativo de referencia para las acciones en Brasil y en el extranjero, que combina el arte y la educación desde el programa curatorial que guía a la institución.

El mar es administrado por el Odeon, una organización social de la cultura, seleccionado por el Ayuntamiento de Río de Janeiro por aviso público. El Museo cuenta con la Grupo Globo como mantenedor, el BNDES como patrocinador de Reserva técnica y partidario de la exposición Leopoldina, Princesa de la independencia, de Artes y Ciencias, a Petrobras también como partidario de la Leopoldina, Princesa de la independencia, e la Repsol como seguidor de exposición.

El Mira School tiene la Sistema de Fecomercio RJ, a través de la Sesc, socio institucional, y tiene la Banco Votorantim e la Prodiel como los fanáticos. El Brookfield es compatible con la visitas educativas. El programa de MAR en la Academia cuenta con apoyo de Dataprev y Amil un salud a través de la Ley Municipal de incentivo a la cultura, y Aliansce través de la Ley Rouanet. El Souza Cruz es copatrocinadora del Domingo en el mar.

El mar también cuenta con el apoyo del gobierno del estado de Río de Janeiro, y la implementación del Ministerio de cultura y el Gobierno Federal de Brasil a través de la Ley Federal de incentivo a la cultura.

Servicio

Entrada: R$ 20 El R $ 10 (mitad de precio) - Las personas con hasta 21 años, estudiantes de escuelas privadas, universidad, personas con discapacidad y los servidores públicos de la ciudad de Río de Janeiro. El mar es parte de la Programa carioca paga la mitad, oferta mitad de precio para los locales y residentes de la ciudad de Rio de Janeiro, en todas las instituciones culturales vinculadas al Ayuntamiento. Presentar un documento demostrando (identidad, prueba de residencia, facturas de agua, luz, teléfono con, tapas de, tres meses de emisión) y retire su ticket en la taquilla. Pago en efectivo o tarjeta de (Visa o Mastercard).

Billete sencillo: R$ 32 – R$ 16 (mitad de precio) locales y los residentes en Río de Janeiro, en la presentación de documentación o prueba de residencia de apoyo. Los documentos serán considerados aquellos que contienen el lugar de nacimiento, como RG, licencia de conducir, portafolio de trabajos, Pasaporte, etc.. Se considerará prueba de los títulos de residencia de colección con un máximo 3 (tres) meses de expedición, como servicios de agua, luz, fijo o gas natural, debidamente acompañado de documento oficial de identificación con fotografía (RG, licencia de conducir, portafolio de trabajos, Pasaporte, etc.) del usuario.

Política gratis: No pagar ninguna entrada de presentación de documentación probatoria – estudiantes de la pública (la enseñanza primaria y secundaria), niños de hasta cinco años o personas de 60, maestros de escuelas públicas, los empleados de los museos, grupos en situación de vulnerabilidad social visita educativa, Vecinos de las guías de mar y turístico. Admisión martes es gratis para el público en general. El domingo la entrada es gratuita para los titulares de Museos pasaporte Cariocas No tienes el sello del mar. El último domingo del mes el Museo cuenta con entrada gratuita en todo el proyecto Domingo en el mar.

De martes a domingo, das às 10h 17h. Los lunes el museo cierra al público. Para obtener más información, contacto por teléfono (55 21) 3031-2741 o visita www.museudeartedorio.org.br.

Dirección: Praça Mauá, 5 – Centro.