تأنق روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

لو كنت رسام, وأود أن ترسم هذه الطائرة, هذه العطلة الأخيرة من المناظر الطبيعية. ولكن لم يكن هناك الرسام الذي يمكن إصلاح هذا المحيط المحمول, ضيق الصدر, غير مؤكد, باستمرار المتغير الذي هو الفكر الإنساني? (مانوهار, 1988, ص 32)

ترك عصر النهضة الجمالية الانطباع بأن الفن قد وصلت إلى ذروتها, في مسألة الكمال والانسجام. ومع ذلك, الفنانين عالية النهضة, كما مايكل أنجلو (1475-1564) ورافائيل (1483-1520) أثبتوا أنه قد يكون هناك لا تزال تتطور وكسر القواعد الكلاسيكية, مما يؤدي إلى اللوحة, حركة والمسرحي, كما رفض التوازن النهضة.

كلمة التكلف, المستمدة من طريق, يعني "أسلوب", طريقة كل فنان للتعبير عن; مصطلح يستخدم من قبل فاساري (1511-1574) على سبيل المثال نعمة المكررة وخفة هذا الفن التي ازدهرت في القرن السادس عشر, في روما وفلورنسا بالتوازي مع النهضة والتي استمرت حتى أوائل القرن السابع عشر. وجاء هذا المصطلح لاعتبار بجورتيف في القرن الثامن عشر, باعتبارها فن منحط وتضررا. حتى نتيجة لانحسار عصر النهضة الكلاسيكية, تأنق, بالنسبة لبعض المؤرخين, بل هو مرحلة انتقالية بين عصر النهضة والباروك, للآخرين, كان أسلوب بصرف النظر.

تاريخ

نشأ تأنق ردا على الشكوك من القرن السادس عشر, فترة تميزت الإصلاح الديني التغييرات ¹ والاستبداد ² في التوحيد الكامل, في أوروبا. A الإصلاح البروتستانتي, بدأت في ألمانيا, وسعت إلى بلدان أخرى, في القرن السادس عشر, والزعيم الرئيسي, الألمانية مارتن لوثر. على الرغم من أن الحركة كانت دينية, التغييرات التي حدثت في قطاعات أخرى من الثقافة الأوروبية, تشجيع تشكيل الدول الوطنية, مجانا للسلطة البابوية. الكنيسة الكاثوليكية, من ناحية أخرى, أنه منذ القرن الخامس عشر, تهدف إلى تعزيز الروحية, وكان رد فعل لحركة الإصلاح, تشكل مكافحة الاصلاح, في محاولة لاستعادة السيطرة على القوات. A آرتي, وبهذا المعني, دخل مرة أخرى كوسيلة لتوسيع قوة الكاثوليكية.

وعلى الرغم من التكلف هو أكثر ارتباطا بأحداث وقعت في إيطاليا, انتهى التأثير على دول أوروبية أخرى وآثار لا تزال تترك في أمريكا والشرق.

الهندسة المعمارية

على الرغم من أن الهيكل الكلاسيكي كان في أزمة, يقدم الأسس التقليدية أيضا باعتباره مرتكزا وتم تعديلها لمطالب المجتمع. التفكير المهنية, في الهندسة المعمارية, وبدأ استكشاف بطريقة جديدة وبدأت المشاكل المتعلقة ببناء إلى حل في العمارة ذاتها. تفضيل لمدة أطول من مساحات واسعة, خطط مستطيلة مع; كان تعدد وتنوع واضح في بناء الكنائس والأماكن المفتوحة وطولية; ويشكل توزيع الضوء, التي توقفت عن أن تكون مركزية.

في الكنائس, كان أسلوب الدرج الحلزوني الذي لم يؤد إلى أي مكان والديكور غريب الاطوار مع أكاليل, الزهور والأعمدة صفوف صغيرة, يدعو الدرابزينات, تشبه الدرابزين. إذا كنت في القصور, كان جمال بسبب التباين بين الضوء والظل; معنقدة داخل غنية; وعرض اللوحات الجدارية وخزائن.

قلعة فونتينبلو ³ (التين.. 1), وبذلك يرتفع الى فرنسا منريست الايطالية وأصبحت تعرف باسم مدرسة فونتينبلو. في 1530, فرانسيسكو I, مفتونة الفن الإيطالي, وظف أفضل الرسامين والنحاتين من إيطاليا لإصلاح القلعة في القرون الوسطى. الفنانين الفرنسيين, الذين عملوا مع الايطاليين, استيعاب نهاية المطاف الاتجاه. الديكور مختلطة, والرسم, نشر في نهاية المطاف في جميع أنحاء فرنسا وأصبح يعرف باسم نمط فونتينبلو. وهناك, الوفرة الزخرفية, إطارات التي تتناوب مع الجص والنقوش, أشكال مختلفة من, الحلي والمشغولات الخشبية, وكذلك التماثيل التي تشير إلى نماذج مايكل أنجلو.

النحت

يتأمل هذا روعة بفضل فلورنسا;
غير أن تموج جسم عضلي,
قوة Vibram والأناقة, هذه الأخوات الإلهية.
(بودلير, 2006, P.33)

ملامح جذابة للنحت الهندسة المعمارية وردد. كان هناك تفضيل لاستعادة العاطفة والفردية التفسيرات, التي كسرت بالتأكيد الانسجام النهضة وتسببت المخاوف. هناك ذكريات الطراز القوطي في الأرقام ممدود والزوايا, مع فارق أن تكون ديناميكية وتظهر حركات مبالغ فيها. ومن بين السمات, فهي متقلبة بنسب غريبة, المواضيع الأسطورية والرعاية في التفاصيل, مما يشير إلى الابتعاد عن الواقع. وكانت نتيجة هذا المزيج الفن الأنيق والأصلي.

شهد العمل مايكل أنجلو الانتقال من ولادة جديدة إلى التكلف وأسلوبه يتأثر الإيطالية بارتولوميو عممناتي (1511-1592). جيامبولونا (1529-1608), كان الفنان الفلمنكي ربما المطور من أعمال مايكل أنجلو, في نهاية الامر الى استيعاب أسلوب. ومن بين أعماله, هي مصادر عديدة للحدائق عائلة ميديشي, ولكن عمله الأكثر شهرة, والاغتصاب من سابين (التين.. 2), يسلط الضوء على علامة لا لبس فيها من التكلف. عمل, منحوتة من كتلة واحدة من الرخام, لديها 4,10 ارتفاع متر, ويعرض صورة مع مظاهرة مفصلة للطاقة الحيوية, حيث رجل رفع امرأة في الهواء, بينما يبدو البعض في محاولة ليرتفع, نوع من النزاع عاطفي. كان النحات قادرة على استكشاف الإيماءات والحركات ببراعة وخلق مشهد لا يمكن أن يكون fruída وفهمها في زوايا مختلفة.

اللوحة

المخابرات سامية; الجهاز جميل; الجرأة كبيرة وسامية; هو المكر صغير, ولكن جميلة. (…) الصدق والبر بسيطة والنبيل; التورية واستيعاب المداهنة هي رقيقة وجميلة. اللطف هو جمال الفضيلة. طلب نبيلة نكران الذات. المجاملة والمداراة هي جميلة. احترام الصفات السامية لبث; الجميل, الحب. (كانط, 1942, ص 11)

توجه الاقتباس أعلاه ايداع عن الجمال, في الفن. Para Kant (1724-1804), ل الفن الراقي الأسباب, يوقظ روح; مفاجئ; لعجب. وربما في مجال الفن سبحانه له ما يبرره اسلوب منريست, بسبب خطط وسيناريوهات غير واقعية ومثيرة للقلق من أعمال. وفي مجال الرسم التي ظهرت أول مظاهر هذا الشكل, على يد مايكل أنجلو ورافائيل, في أعماله الأخيرة. واقع لم يعد الوفاء الفنانين الذين سعوا لقيمة الفن الحر, التحقيق إمكانيات جديدة.

هذه الخاصية لا يمكن إنكارها, في الهواء الطلق التي رسمها مايكل أنجلو, في جدار مذبح سيستين, يوم القيامة (التين.. 3). مع التدابير 13,5 بواسطة 12,2 متر, إصدار الفنان مرور الكتاب المقدس المجيء الثاني للمسيح, تم الانتهاء منه بعد ثلاثين عاما على سطح نفس مصلى, الذي يتناقض مع. في نفس الوقت السقف, الروح هي عظمة والتوازن, يعرض يوم القيامة يوم القيامة مشهد مثير للقلق, في مكان غير واقعي, مع الملائكة نفخ الابواق ومع الناس في اوضاع مختلفة الوخز ويتلوى. حزن, الكرب, الألم وتظهر الخوف من نفوسهم يمكن أن تصعد إلى السماء أو لأسفل إلى الجحيم. وجاء العمل الذي يحكم بذيئة من قبل مجلس ترينت ورسمت الأقمشة على أجزاء حميمة من العارية.

فلورنسا بونتورمو (1494-1556/7) (التين.. 4), الذين درسوا مع بعض النهضة الماجستير, بين ليرة سورية, ليوناردو دافنشي, وقال انه حطم بعيدا عن الفن الكلاسيكي وخلق نمط الشخصية. أعماله, معظم المواضيع الدينية, إثبات شخصيته غير عادي. يتعرض الجرأة والإثارة الجنسية في عمل فلورنسا آخر, Agnolo برونزينو (1503-1572) (التين.. 5), المتدرب من بونتورمو. عمل, الرمز مع فينوس وكيوبيد, كان أمر دوق كوزيمو دي ميديشي, كهدية للملك فرانسيس الأول, قطع فونتينبلو, في فرنسا, مركز منريست. ومن بين العناصر الأسطورية, فهي فينوس, وإلهة الحب, نزع ابنه, صورة كيوبيد; وقت, ممثلة رجل عجوز مع الساعة الرملية; الغيرة يمكن أن تكون ذات صلة الزهري, المرض الذي كان في ذلك الوقت نشر, في كل من إيطاليا وفرنسا. واعتبر المشهد مرة واحدة غير أخلاقي, تم تعديله ومن ثم استعادة. ومن الجدير بالذكر جورجيو فاساري (1511-1574) (التين.. 6), هذا بالإضافة إلى الرسام والمهندس المعماري, كان لدينا أهمية كبيرة في فلورنسا. في 1550 نشرت فاساري في حياة كتاب المعماريين البارزين, الرسامين والنحاتين والإيطالية 1563, جنبا إلى جنب مع برونزينو, خلق أكاديمية التصميم, مدينة فلورنسا. ومن بين الإيطاليين, لا تزال غيرهم من الفنانين الذين انضموا إلى أسلوب, انتري الانقليس أليساندرو ألوري (1535-1607), ابنه بالتبني برونزينو, روسو فيورنتينو (1494-1540), بارميجيانينو (1503-1540), بيليغرينو تيبالدي (1527-1596), فيديريكو باروتشي (حول 1533-1612) وتينتوريتو (1518-1594) (التين.. 7), والمعروف عن نزعته الراديكالية, في اللوحة.

خارج إيطاليا, أحضر الفن طريقة معينة لفرنسا, في البداية من قبل فونتينبلو وتنتشر من خلال المنطقة, الانضمام إلى الفن الفلمنكي, على يد فنانين مثل فرانس فلوريس (1517-1570), يان فان سكوريل (1495-1562) البريد مآرتين فان هيمسكرك (1498-1574) وس الإيطالي نيكولو dell'Abate (1509/12-1571) الذي كان يعمل في فونتينبلو. ولكن الغرائبية طريقة معينة كان واضحا في أعمال غريكو (1541-1614). ولادة في كريت أكسبه لقب اليونانية, حيث درس الفن البيزنطي; في البندقية, ربما كان يعمل في الاستوديو من تيتيان, حيث التقى فنانين من التكلف, بينها, تينتوريتو, أن الهم. الدفن لعدد من Orgaz ^4,5 من بين الأعمال الأكثر أهمية في غريكو, لكن اوكون (التين.. 8), واحدة من عدد قليل من الأعمال الأسطورية للفنان, وكانت علامات واضحة من التكلف, لا لبس فيها في أرقام ممدود ومتعرج. المشهد يحكي قصة الأسطورية التي الآلهة تعاقب اوكون وأبنائه, في معركة مميتة ضد الثعابين تهدد. الأرقام حضور المشهد قد تمثل الآلهة أنفسهم نشهد العقاب. التأكيد على فكرة الرعب والخوف, والسيناريو شبحي umbrático, حيث لا يمكن أن يرى أصل ضوء; وبصرف النظر عن الناس مع الهيئات envergados وقاسية, مع العضلات التعاقد, في محاولة مثيرة للقتال. مدينة توليدو, خلفية الصورة, وسط كل التوتر من المشهد, قد يعني إشارة إلى محاكم التفتيش.

الاعتبارات النهائية

تأنق هو شهادة جماليات هي دائما في عملية التحول, تقدم بالتوازي مع الفكر الإنساني, مع وجهات نظره حول العالم من حوله, في تطور مستمر. الابتعاد عن الطبيعية انتهى بتوجيه الفن, لالأنماط التي جاء المقبل, الباروك والروكوكو. ولكن قبل كل شيء, ما أصبح واضحا هو أن الحكم الذاتي يسمح الفنانين الاستسلام للعواطف والتصرف بشكل مستقل. شيلر (2002, صفحات 21 و 22) وكان محقا عندما قال إن "الفن هو ابنة الحرية ويريدون أن شرعها قوانين روح, ليس عن طريق الحرمان من هذه المسألة. "براعة تجرأت على تغيير ما كان بالفعل جميلة والكمال; جماليات عصر النهضة, وقد تأسس الحركة, المزاجية والقلق شهدت في الفترة. حرية فتحت المجال للفنانين لإظهار جوهر الروح، ونتيجة ل, وكان لتاريخ الفن, أسلوب الكبير, بعيدة عن الواقع والفكرية.

والفن هو في الطبيعة - القادرين على استخراجها, يرث.
(دورر في WELTON, 2014, ص 121)

¹ الإصلاح ومكافحة:
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?كود = 918

² المطلق هو طريقة أو مذهب الحكومي حيث تتركز السلطة على رئيسه الذي يجعل جميع القرارات. قوته غير محدودة وغير المقيدة.

³ قلعة فونتينبلو:
www.musee-chateau-fontainebleau.fr/The-Renaissance?لانج = أون

⁴ الدفن لعدد من Orgaz (1586/8), أوسكار دي أمبروسيو, أي موقع Artcanal:
artcanal.com.br

⁵ رابط لفيديو عن عمل دفن عدد Orgaz (1586/8), من El Greco, كنيسة سانت توماس, توليدو (إسبانيا):
www.santotome.org

المتحف الوطني للفنون, واشنطن

تقع بين متاحف الفن العشرة الأوائل العالم, المتحف الوطني في واشنطن, في الولايات المتحدة، وتأسست في 1937. ث أندرو. ميلون, لجمع التحف الفنية بيتسبرغ, وقدم التبرع لصندوق لبناء المتحف وجمع فنها. جامعي أخرى بعد, أشياء تبرع, والتي تضمنت اللوحات الإيطالية, المنحوتات والخزف. وكانت النية لتشكيل معرض الفنون الوطني.

اختار أندرو ميلون ثم, المهندس المعماري جون راسل البابا (1874-1937) للمشروع الجديد مبنى المتحف. كيف ميلون يعتقد أن الزوار لا ينبغي أن تعلم فقط, ولكن التمتع الفن, من قبل مجموعة, يتم عرض أعمال فترة والأصل, في صالات مزينة بشكل صحيح. في صالات العرض في عصر النهضة, هناك الطلاء الإيطالية, الجدران جهة منتهية الجصي, التفاصيل الكاملة, مع القوالب على الأبواب والمنافذ للمنحوتات. من خلال تطبيقات الهاتف المتحرك, فمن الممكن أن يقوم بزيارة إلى أعمال, مع التعليق الصوتي عن الفنانين وفترات, فضلا عن معلومات هامة حول معروضات المتحف الخاصة.

تصل إلى المتحف الوطني, واشنطن: www.nga.gov/content/ngaweb/Collection.html

…

مثل? [تسليط الضوء]اترك التعليق[/تسليط الضوء]!