Le nom de la peur j’ai Rio de Janeiro
de Rivane Neuenschwander
À partir de 21 Février
Parler de la Galerie: 16h
Le Musée d'Art de la rivière-mer, sous la direction de l'Institut de l'Odéon, s’ouvre dans 21 Février l’exposition Le nom de la peur, l’artiste Rivane Neuenschwander, en collaboration avec le styliste de mode Guto Carvalhoneto. Organisée par Lisette Lagnado, Parrainage de Yanghyun prix de la Fondation (Corée du Sud) et en partenariat avec la school of Visual Arts de Parque Lage (EAV Parque Lage), l’exposition présente 32 pièces développés par Bobby et Guto. Ils sont le résultat d’un processus créatif, démarré à partir d’ateliers avec les enfants du public et écoles privées et de réinsertion sociale (URS), Outre mer public spontané et Parque Lage.
Le projet qui donne le nom de l’émission a été conçu par Rivane après avoir reçu la Yanghyun, à 2013, dans la sixième édition de la prêmio Coréen, qui comprend des artistes internationalement reconnus travaux. Grâce à cette, Yanghyun Fondation offre gagnants un régime de soutien pour un spectacle dans un musée renommé :. O MAR, comme un espace pour promouvoir l’éducation comme la pratique de création et d’expérimentation, a été choisi pour recevoir les pièces produites à partir des activités de Le nom de la peur à Rio de Janeiro.
En 2015, Bobby a été invitée à collaborer avec l’événement Commission de l’enfance, organisé chaque année par la Whitechapel Art Gallery (Londres, Angleterre), créé pour promouvoir l’interaction de l’enfant avec l’art. À l'occasion, l’artiste mis à enquêter sur la peur du regard des enfants, ils ont été encouragés à énumérer et dessiner leurs craintes les plus sombres et les peaux de bâtiment avec des matières riches en textures et couleurs-coton, Organza, bandes, matières plastiques, lignes et autres documents relies à l’univers de coupe et couture-, comme un moyen pour les aider à embrasser et à se protéger contre leurs peurs. Les objets fabriqués dans les réunions ont été transformées en couvertures stylisées, créé par l’artiste avec la collaboration de la styliste de mode Lucas Nascimento, Brésilien basé à Londres.
À Rio de Janeiro, ont eu lieu 12 ateliers, avec une durée de 3 heures, sur 240 Enfants, entre 6 et 13 ans, à l’école le regard et EAV Parque Lage. Artistes de renom tels que Laura Lima, Lexter Boavida, Chiara Banfi, Daniel Steegmann-Mangrane, autres, a aidé les participants dans les vêtements de ses pièces. Les couvertures conçues et construites pendant les activités a remporté un nouveau format aux mains de Bobby et le styliste de mode Guto Carvalhoneto, avec Lisette Lagnado.
Pour l’artiste, le projet permet de questionner les origines psychiques et sociaux de peur et d’aider l’enfant dans le développement de leurs conflits. Bobby, explique que « l’opposition entre la plaisanterie et la violence rend ce travail offre des conditions exceptionnelles pour l’enfant d’exprimer leurs préoccupations et craintes, pour les adultes à rééquilibrer les deux l’enfance comme l’exposition quotidienne des enfants à la brutalité, et, encore, de repenser comment la crainte provient d’une sorte d’affection modifiables dans la société ».
Bobby a déjà fait des expositions individuelles ou collectives en Suède, Irlande, Japon, Afrique du Sud, France, Parmi les autres pays. Ses œuvres sont produites à partir des processus de collaboration avec le public.
Sur Lisette Lagnado
Lisette Lagnado (1961, Kinshasa, Congo) est commissaire indépendante et critique d’art. Diplômé en journalisme de l’Université catholique Pontifical de São Paulo, Master en communication et sémiotique (thèse sur le œuvre de Mira Schendel) et un doctorat en philosophie de l’Université de São Paulo, avec une thèse sur le programme environnemental de Hélio Oiticica. Ainsi que les amis et la famille, fondé, à 1993, le projet de Sena, qui organisent la première rétrospective de l’artiste, tué à cause du sida. Auteur des livres SENA. Il y a tellement de vérités (Sao Paulo: Projet de Athan/SESI/DBA, 1995) et Laura Lima. On_off (Rio de Janeiro: Cobogó, 2014), a de nombreux articles et essais publié au Brésil et à l’étranger. Parmi les expositions qui a conçu, fut conservateur, à 2006, la 27e Biennale de São Paulo (“Comment faire pour vivre ensemble”); les spectacles « commutateur de la dérive. Expériences, Au cours de la morfologías y » (2010), dans le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), à Madrid; et de la vue d’ensemble 33 du Museu de Arte Moderna de São Paulo (2013). Depuis août 2014, dirige la school of Visual Arts de Parque Lage, à Rio de Janeiro.
Sur Guto Carvalhoneto
Guto Carvalhoneto a obtenu son diplôme en design de mode de l’Université Cândido Mendes, à 2008. Déjà en 2009 s’installe à Paris pour approfondir leurs connaissances. Durant cette période, a travaillé comme visuel merchandising pour une marque de prêt à porter et développés votre recherche aux côtés des Français axé sur la précision et des techniques de Haute-Couture Parisienne. En 2011, lancement de votre marque, recherche d’expérience pas communs formes et matériaux à la mode commerciale, les similitudes esthétiques entre l’arrière-pays et de l’est, contaminer le film et aussi pour les Arts visuels.
Le Musée d'art de Rio – AS
La mer est un espace dédié à l'art et la culture visuelle. Elle occupe deux bâtiments sur la praça Mauá: un style éclectique, qui abrite la salle d'exposition; autre style moderniste, Regardez où le travail de l'école. La conception architecturale unit les deux bâtiments avec une couverture de béton fluide, qui se réfère à une vague - une marque du musée -, et une rampe, où les visiteurs viennent pour les espaces d'exposition.
Une initiative de Prefeitura do Rio en partenariat avec la Fondation Roberto Marinho, la mer a des activités qui impliquent la collecte, inscription, rechercher, la préservation et le retour des biens culturels à la communauté. Un soutien proactif éducation et la culture espace, le musée est né avec une école - le look School -, dont la proposition est muséologique innovant: favoriser le développement d'un programme éducatif de référence pour les actions au Brésil et à l'étranger, combinant l'art et l'éducation du programme de conservation qui guide l'institution.
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La mer est gérée par l’Odéon, une organisation sociale de la culture, sélectionnée par la Mairie de Rio de Janeiro pour avis public. Le musée possède la Grupo Globo agent d’entretien, le BNDES Parmi les auteurs du Réserve technique et partisan de l’exposition Leopoldina, Princesse de l’indépendance, des Arts et des Sciences, et Petrobras également en tant que partisan de Leopoldina, Princesse de l’indépendance, e une Repsol en tant que parrain de l’exposition. Le Consulat général de France prend en charge l’exposition Lieux du délire.
A Rechercher scolaire a la Fecomercio système RJ, par le biais de la Sesc, partenaire institutionnel, et a la Banco Votorantim e une Prodiel comme les partisans. A Brookfield prend en charge la visites didactiques. Le programme MER à l’Académie a l’appui de DATAPREV et Amil une santé par l’intermédiaire de droit Municipal d’incitation à la culture, et Aliansce via la loi Rouanet. A Souza Cruz est copatrocinadora la Dimanche en mer.
La mer a également le soutien du gouvernement de l’Etat de Rio de Janeiro, et mise en œuvre du ministère de la culture et le gouvernement fédéral du Brésil par le biais de la loi fédérale d'encouragement à la culture.
Service
Entrée: R $ 20 I R $ 10 (moitié prix) - Les personnes ayant des 21 ans, élèves des écoles privées, université, les personnes handicapées et les fonctionnaires de la ville de Rio de Janeiro. La mer fait partie de la Carioca programme paie la moitié, offre demi-tarif pour les habitants et les résidents de la ville de Rio de Janeiro, dans toutes les institutions culturelles liées à la mairie. Présenter un document prouvant (identité, preuve de résidence, factures d'eau, lumière, taxiphone avec, Tops, trois mois d'émission) et retirer votre billet à la billetterie. Paiement en espèces ou carte (Visa ou Mastercard).
Billet simple: R $ 32 – R$ 16 (moitié prix) habitants et résidents à Rio de Janeiro, sur présentation de documentation ou de preuve de résidence ou. Les pièces justificatives seront considérée comme ceux qui contiennent le berceau, tel que RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.. Seront considérés comme les preuves des titres de séjour de collection avec un maximum 3 (trois) mois d'émission, comme les services de l'eau, lumière, téléphone fixe ou au gaz naturel, dûment accompagnés par un document officiel d'identité avec photo (RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.) de l'utilisateur.
Politique gratuit: Ne pas payer l'entrée - sur présentation de la preuve documentaire - élèves des écoles publiques (l'enseignement élémentaire et moyen), les enfants jusqu'à cinq ans ou les personnes à partir de 60, enseignants des écoles publiques, employés des musées, les groupes en situation de vulnérabilité sociale visite éducative, Voisins des guides touristiques et de la mer. Admission mardi est gratuite pour le grand public. Dimanche, l'entrée est gratuite pour les titulaires de Cariocas passeport musées vous n'avez toujours pas le timbre de la mer. Le dernier dimanche du mois, le musée possède une entrée gratuite en tout au long du projet Dimanche en mer.
Du mardi au dimanche, das 10h às 17h. Le lundi la fermeture du musée au public. Pour plus d'informations, Contact par téléphone (55 21) 3031-2741 ou visite www.museudeartedorio.org.br.
Adresse: Praca Maua, 5 - Centre.