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Museo de Arte de Rio. Fotos: Leche de Thales.
Museo de Arte de Rio. Fotos: Leche de Thales.

MAR realiza debate sobre los retos de museos en seminario internacional

SEMINARIO INTERNACIONAL
MUSEO DE desafíos en el SIGLO XXI
26, 27 y 28 de julho

El Museo de arte de río-mar, bajo la dirección del Instituto Odeón, celebrada el Seminario Internacional - Museo retos en el siglo XXI, Lo que ocurre en los días 26, 27 y 28 de julho. Que reúne a los profesionales e investigadores de diversos campos, el seminario promueve una reunión interdisciplinaria para analizar cómo los museos e instituciones culturales responden a los problemas contemporáneos, como la diversidad, representatividad, procesos de reestructuración de la experimentación y el conocimiento de producción, luz de las nuevas tecnologías y la democracia cultural.

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En la reunión, Se les pedirá a los participantes para construir, imaginar y promover estrategias de sociabilidad de los enfrentamientos entre el conocimiento, modos de activación y el movimiento de las experiencias culturales. La entrada es gratuita y para participar, sólo tiene que registrarse para el sitio MAR: www.museudeartedorio.org.br.

Calendario completo

26/7 (Jueves)

14a 15.40 h: círculo de conversación: Museos y su público
Los museos deben ser conscientes y conectado con su público. Entender los diferentes puntos de vista, los procesos históricos que nos han hecho llegar hasta aquí y las diferentes experiencias culturales. Como un espacio social que se ocupa del universo simbólico, el museo puede ser un territorio que contribuye al debate e identificar las perspectivas para combatir la violencia, discriminación y los prejuicios.

Marilia Bonas | SP resistencia Memorial
Es Coordinador Memorial de la Resistencia de Sao Paulo. Fue director ejecutivo del Museo de Inmigración y Museo del Café. Es maestro de la museología social de la Universidad Lusófona de Humanidades y Tecnología de Lisboa.

Renata Bittencourt | IBRAM
Director del Departamento de procesos museológicos el Instituto Brasileño de Museos IBRAM. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Estatal de Campinas. Fue el responsable de la gestión de la Unidad de Formación Cultural del Departamento de Cultura del Estado de Sao Paulo, donde los programas de enfoque como Guri, Fábricas de Cultura, Conservatorio de Tatuí, Escuela de arte dramático de SP, entre otros. Fue director del Centro de Educación Itaú Cultural entre 2002 y 2012. compañero de Foi Folbright sin Smithsonian.

Mediador: Janaina Melo | Director de Educación del Museo de Arte de Río

16a las 17:40 h: círculo de conversación – red de Cultura
Esta conversación rueda desea ver cómo la cultura de red puede contribuir a la aparición de estrategias de sociabilidad, prácticas artísticas, colaboración y producción.

Ivana Bentes | ECO UFRJ

Director de la Escuela de Comunicación de la Universidad Federal de Río de Janeiro - ECO / UFRJ. Doctor en Comunicación de la UFRJ (1997). Profesor Asociado del Programa de Postgrado en Comunicación de la UFRJ. También fue director de la Escuela de Comunicación de la UFRJ 2006 a 2013. Tiene experiencia en el área de Comunicación, con énfasis en Teoría de la Comunicación, actuando sobre los siguientes temas: estética, comunicación, audiovisuales, cine, la imaginación social y el pensamiento contemporáneo, cultura digital. Actualmente está dedicado a dos campos de investigación: estética comunicación, Nuevos modelos teóricos en el capitalismo cognitivo (CNPQ) y periferias globales: la producción de imágenes en el capitalismo periférico. Es coordinador de Cultura Digital embarcadero de la ECO / UFRJ. Es curador en el campo del arte y los medios, cine, audiovisuales.

Mediador - Amanda Buena | MAR Conservador Coordinador

1819.30 h: conferencia

George Yúdice | Universidad de Miami, EE.UU.
Es profesor del Departamento de Lenguas y Culturas Programa de Estudios de Lationoamericanos modernos en la Universidad de Maiami. Tiene un doctorado en Lenguas y Literaturas romántica Universidad de Princeton y doctorado también estuvo presente en Sociolingüística Graduate Center de la Universidad de Nueva York. Dirige el Observatorio de Miami en Florida International University. Se especializó en la investigación de nuevos fenómenos estéticos de la era digital, sus usos económicos y sociales de la cultura, especialmente la industria cultural y creativa, el impacto cultural de nueva migración y la cultura de América Central. Es autor, entre otros títulos, de: Vicente Huidobro y la motivación del lenguaje poético (Buenos Aires: Galerna, 1978); Nervioso: La crisis de la cultura latinoamericana contemporánea, com Jean Franco y Juan Flores (University of Minnesota Press, 1992), Política cultural (Gedisa, 2004); El recurso de la cultura: Usos de la cultura en la era global (Gedisa, 2003); Nuevas tecnologías, música y experiencia (Gedisa, 2007) entre otros títulos.

27/7 (Viernes)

14a 15.40 h: círculo de conversación – Museos, tecnología y cultura digital

Las nuevas estrategias de comunicación y la cultura de producción provocan la emergencia de nuevas subjetividades, esta rueda de conversación, Se quiere ver cómo las prácticas de arte, la educación y la equidad responder a estos desafíos de la actualidad en el contexto de las instituciones culturales.

Edméia Santos | Facultad de Educación UFRRJ
Pedagogo por UCSAL, Maestro y Doctor en Educación de la UFBA. Post-doctorado en el e-learning y educación a distancia por la UAB-ES. Profesor Asociado de la Facultad de Educación de la UERJ. Opera en Proped - Programa de Estudios de Posgrado en Educación. Línea de Investigación: “Cotidianos, redes educativas y procesos culturales ". Líder GPDOC - Grupo de Investigación Enseñanza y Cibercultura. Miembro del Laboratorio de Imagen de la UERJ. Miembro del GT 16 "La educación y la comunicación" ANPED y ABCiber - Investigadores Asociación Cibercultura. Opera en la formación inicial y continua de los profesores e investigadores. Áreas de Práctica: la educación y la cibercultura, formación de profesores e investigadores, tecnología de la información en la educación, la educación en línea, EAD, plan de estudios, didáctica, las prácticas de investigación y enseñanza.

Myrian Sepúlveda dos Santos | Afrodigital RJ y UERJ Museo

Ella es profesora asociada de la Universidad del Estado de Río de Janeiro. Grupo de Investigación Arte Coordinador, Cultura y Poder y Museo río Afrodigital. Tiene un doctorado en Sociología, pela Nueva Escuela de Investigación Social; MA en Sociología por el Instituto de Investigación de la Universidad de Río de Janeiro (IUPERJ); y una licenciatura en Historia, Universidade Federal Fluminense. Fue profesor visitante en IUPERJ y Teoría, Cultura y Sociedad Centro, Universidad de Nottingham Trent da. investigación desarrollada en los estudios de postdoctorado en el Centro de Estudios de América Latina (Universidad de Cambridge); Centro de Investigación de Relaciones Sociales (Universidad de París V), y el Centro de Estudios Sociales (Universidad de Coimbra). Su área de investigación es la sociología de la cultura. Ha publicado artículos y libros sobre la memoria y la identidad; prácticas y políticas culturales; la teoría social; museos; carnaval; las relaciones raciales; y prisiones. Sus publicaciones más recientes son los sótanos de la República (Rio de Janeiro, EDUERJ / Garamond, 2009); Memoria colectiva y Teoría Social (Chen, Prensa de la Universidad de Coimbra, 2012, reedición) y la memoria colectiva y la identidad nacional (São Paulo, Editora Annablume, prelo). En la actualidad está desarrollando una investigación sobre la memoria y el trauma en la antigua prisión de la isla grande.

Mediación: María Clara Boing | Coordinador de CCBB-RJ Educación

16a las 17:40 h: círculo de conversación – La educación como práctica de la creación / la práctica la creación y la educación

Esta conversación rueda se centraría en la educación como una práctica que no puede ser ajeno a las condiciones concretas del tiempo-espacio que da, y, al mismo tiempo, Tiene que ver principalmente con los procesos creativos y formas de ser y practicar el mundo.

Bruno Vilela | área creativa, MG
Artista y educador ganador del Primer Premio Seleccionar La educación es el autor intelectual de la zona creativa es un proyecto de construcción con un lugar para conocer, producción, formación, intercambio y experimentación cultural en los campos artísticos y sociales.

Maria Fernandes Carlos Oliveira | Comunidad Asociación Cultural Mayor Ventas, RN
Mujer, sertón, Profesora, repentista banco en cadena de la literatura narrador. Se graduó en Letras, profesor retirado de la Universidad del Estado de Rio Grande do Norte en la silla de niños y jóvenes Literatura y Literatura brasileña. Actualmente es presidente de la Asociación Socio Cultural de la Comunidad de las ventas más importantes – Blip Tear Cultural Cultura Mayor Ventas.

Mediador: Natália Nichols | Educador Proyecto MAR

1819.30 h: conferencia

Ricardo Rubiales | Museólogo y educador México

Es educador y profesional con amplia experiencia en el campo de la educación en los museos museo. Trabajó los principales museos en las áreas de la educación como: Papalote Museo del Niño, Museo de Ciencia y Tecnología de Veracruz, Museo Nacional de Arte en México, Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM y el Museo Universitario de Arte Conteporânea, Papalote Cuernavaca y el Museo del Palacio de Bellas Artes, entre otros.

28/7 (sábado)

11h a 12:30: conferencia

Alemberg Quindins | Casa Grande Fundación CE Brasil

es músico, investigador y productor cultural, se casó con, dos hijos. Nació y vive en Crato (CE). Creó la Fundación Casa Grande, una educación de la escuela de referencia en el interior de Cariri que transforma los niños y jóvenes en protagonistas gestores culturales de sus historias.

14a 15.40 h: círculo de conversación | Museos para la Diversidad

Los museos no son cosas del pasado. Los museos son espacios públicos en los que esto sucede. Esta rueda conversación cubre culturas, en toda su diversidad, y cómo los museos están inscritos en las discusiones de la sociedad en la vida pública

ACDI Vieira | Museo del Sexo y prostitutas MG
Presidente de la Asociación de Prostitutas de Minas Gerais (Aprosmig) y creador y fundador del Museo del Sexo y prostitutas. El museo surge de las reuniones entre prostitutas, artistas y la ciudad de Belo Horizonte. Da la bienvenida a los artistas en el programa de residencia y desborda su ubicación física con la ocupación de la zona Guaicurus en el centro de la ciudad con obras de diferentes idiomas entre: vídeo, rendimiento, fotografía, grafito, radio y otros novela.

José Eduardo Ferreira Santos | Colección de la losa de BA
Graduado en Educación de la Universidad Católica de Salvador, el grado de maestría en psicología de la Universidad Federal de Bahía y doctorado en Salud Pública de la Universidad Federal de Bahía. Desde 2011 organiza y dirige el conservador de la Colección de la losa, espacio cultural y artístico que trabaja con la memoria de los suburbios a través de las obras de sus artistas y residentes, recibiendo la visita de miles, tomar parte en el espacio 3 Bienal de Bahía y 31 Bienal de São Paulo. En la colección de la losa también realiza exposiciones, talleres de diferentes lenguajes artísticos y estéticos, tratando de ser un espacio de reinterpretación de las trayectorias de desarrollo de las zonas periféricas y las personas en situación de vulnerabilidad a través del arte. En este sentido, la obra de la Colección de la losa se constituye como un espacio permanente de investigación y longitudinales y de intervención social.

Maria da Penha | Museo de RJ Mudanzas
Nacido en el estado de Paraiba, Llegó a Río de Janeiro directamente a la favela Rocinha con 7 años, donde vivió hasta la 27 años; mover a Jacarepaguá en la comunidad Vila Autódromo donde vive hasta hoy. Vio que su vida se volvió del revés y, con su comunidad, Fue testigo durante más de dos décadas la amenaza de retiro para dar paso a la especulación inmobiliaria. No aceptar las presiones y amenazas del gobierno continuó a luchar por sus derechos a la vivienda y el derecho a la ciudad, convertirse en un líder de la comunidad. Dona Penha con los residentes que abogan por la expulsión por la ciudad, Fue agredido durante un enfrentamiento con las tropas antidisturbios y se había roto la nariz. Su casa demolida el 8 de marzo de 2015, día internacional de la mujer y el lugar a donde ir, Tuvo que ir con la familia a la comunidad de la Iglesia Católica; el día que su casa fue demolida, Dona Penha fue honrado como un ciudadano en la mujer Alerj elegido por el estado Rep enfermera Rejane. Dona Penha recibió su casa a cambio de claves y lo que quedaba de su comunidad urbana en 29 de julio de 2016 donde reside actualmente.

Mediador: Pamela Carvalho | Marea Centro de Artes RJ

16a las 17:40 h: círculo de conversación | Museos y la democracia cultural

Esta rueda de conversaciones tiene como objetivo investigar y discutir los problemas de la democracia, modelos de representación y articulación política entre el arte, educación y museos. Puede estar en el espacio del museo de imaginar y promover nuevas estrategias de sociabilidad democrática?

Hugo Menezes Neto | UFPE
Profesor de Antropología y el Museo Estudios (PRESA) y el Programa de Graduados en Antropología (PPGA) la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE). Doctor en Antropología en el Programa de Posgrado en Sociología y Antropología, el Instituto de Filosofía y Ciencias Sociales, Universidad Federal de Río de Janeiro (PPGSA / IFCS / UFRJ). Master en Antropología (PPGA / UFPE). Se dedica a la investigación sobre temas relacionados con la cultura popular, Patrimonio, y también el de Antropología Urbana (con énfasis en la violencia urbana); Todavía dedicada a la relación entre la antropología y de pensamiento museología museos y ciudades, patrimonio afectivo y colecciones familiares, y la cultura material.

Pablo Lafuente | CCBB-RJ
Escritor, investigador y curador, interesados ​​en los procesos culturales y pedagógicos de la naturaleza de colaboración. Fue miembro del equipo curatorial del 31 Bienal de Sao Paulo (com Galit Eilat, Nuria Enguita Mayo, Luiza Proença, Charles Esche, Oren Sagiv e Benjamin Seroussi) y el comisario de "El formulario único" en la secesión, Viena, también en 2014. Después de todo fue editor y reservar Historias de exposiciones serie, y Reader en el Central Saint Martins, Universidad de las Artes de Londres, donde creó, com Lucy Corceles, el curso MRes Arte: Los estudios de exposición. Oficina na Foi curadora asociada de arte contemporáneo de Noruega 2008 hasta 2013, y co-curador de la representación oficial de Noruega en la Bienal de Venecia 2011 (Marta Kuzma y Peter Osborne) y 2013 (Marta Kuzma y Angela Vettese). Recientemente exposición fue cocurator “DJA Guata Porã: Río Janeiro indígena " (Sandra Benites, Clarissa Diniz y José Bessa, 2017-18) El mar y actualmente es coordinador del Programa Educativo CCBB - Arte y Educación en Río de Janeiro.

Mediador: Bruna Camargos | Educador Proyecto Museo de Arte de Río

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