Maria Jose Oliveira - „Kunst als Transformation“, Edmundo Cavalcanti

Interview

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich komme aus São Paulo, aber ich habe viele Jahre in Rio de Janeiro gelebt.

Psychologe für über 30 Jahre mit verschiedenen Spezialisierungen.

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Schon als Kind hatte er eine ungewöhnliche Reife, Empathie und Sensibilität für menschliche Emotionen und Gefühle. Ich mochte immer alle Arten von Kunst und in meiner Kindheit und Vorjugend habe ich mich bereits in den Disziplinen der schönen Künste und der darstellenden Künste hervorgetan, Teilnahme an Tanzvorführungen, Theaterstücke und Musicals. Ich habe Gitarre spielen gelernt 13 Jahre.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Ich glaube nicht, dass ich ein Geschenk habe. Ich drücke mich einfach gerne aus und als ich groß war, sah ich die Notwendigkeit, Wissen zu suchen, das mir bei diesem Ausdruck helfen würde.

Als Teenager habe ich studiert, als Autodidakt, künstlerisches Design, tun Skizzen die zweideutigen Gefühle und alltäglichen Situationen dieser Zeit in meinem Leben darzustellen.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

Der realistische Stil beeinflusst mich, weil ich mich gerne Themen des Alltags und der Natur nähere.

Und um diese Themen darzustellen, bin ich von den Pinselstrichen beeinflusst, Farben und Ausdruck von Emotionen in impressionistischen Stilen, Impressionist Post, Expressionist und Fauvist.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Grafite, Kohle, GIZ Pastell, Ölfarbe und Acrylfarbe auf Leinwand.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Mein kreativer und inspirierender Prozess ist ganz einfach, Normalerweise beobachte ich, was um mich herum und in der Gesellschaft passiert, reflektieren, wie diese Ereignisse uns beeinflussen.

Von dort aus entscheide ich, welche Botschaft ich mit meiner Arbeit vermitteln möchte.

Was am meisten zählt, für mim, ist, dass die Werke etwas Geschichte enthalten, fördern Sie einige Reflexion und ermutigen Sie das Beste im Menschen: Mitgefühl, Großzügigkeit, Empathie, Kontemplation und Nächstenliebe, Natur und Tiere.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

In 1991, als Autodidakt, Ich habe mehrere abstrakte Gemälde produziert, Verwenden Sie kräftige und lebendige Farben. In 1995 Ich habe einen Kurs über Ölmalerei besucht, Herstellung von Rahmen mit floralen Themen.

Als Psychologe habe ich Vollzeit gearbeitet und konnte mich nicht den Künsten widmen, wie ich es gerne hätte.

Mehr von 2018 Engagement wurde integraler Bestandteil, wo ich die Gelegenheit hatte, mehrere Kurse über Kunstgeschichte zu belegen, Maltechniken inspiriert von den großen Meistern, Führen Sie erneute Lesungen durch und erstellen Sie meine eigenen Werke.

8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler abgeleitet sind Von anderen, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Unter den bereits in Frage Nummer genannten Stilen 4, Die Künstler, die mich am meisten beeinflussen, sind: Hirse, Viele, Van Gogh, Munch und Matisse.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie waren in wenigen Worten die Bedeutung zusammenzufassen Kunst in Ihrem Leben…

Ich habe immer geglaubt und glaube auch heute noch, dass Kunst eine Möglichkeit ist, Gedanken und Gefühle auszudrücken und neu zu formulieren, in der Lage sein, das Leben der Menschen zu beeinflussen und zu verändern.

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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmung über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Ich drücke mich durch Zeichnen und Malen aus, mit den Techniken und Einflüssen des Impressionismus, Post-Impressionismus, Expressionismus und Fauvismus.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Wirklich, Kunst hat immer in mir existiert. Ich hatte nie den Anreiz, eine Künstlerkarriere zu verfolgen. In 2018 Ich beschloss, diese Karriere voll und ganz anzunehmen, und von da an erhielt ich Unterstützung von meiner Familie und vielen lieben Freunden, die ich durch Kunst kennengelernt hatte.

Derzeit gibt es eine Person, insbesondere, das für seine Technik und seinen Malstil und für die Bedeutung, die es der Kunst gibt, inspiriert und beeinflusst mich sehr. Er heißt Fabrícia Gonçalves.

Sie ist eine Architektin, bildender Künstler und Schöpfer einer nach ihm benannten Kunstschule in Balneário de Camboriú.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Als Psychologe habe ich verschiedene Aktivitäten durchgeführt, einschließlich Vorträge, Konferenzen etc., aber, Wie ich vorher sagte, ich habe mich entschieden, aus 2018 mich ausschließlich der bildenden Kunst zu widmen.

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?

1) Belichtung “Kunst mit Geschichten “
Zeitraum: 12/07/2019 ein 12/08/2019
Lokale: Balneario Camboriu – Santa Catarina – Brasilien
Förderung und Verwirklichung: Fabrícia Gonçalves School of Arts

2) Belichtung: Salon Art Shopping Karussell du Louvre (Austausch Internationale Kulturkunst)
Zeitraum: 18 ein 20/10/2019
Lokale: Paris – Frankreich
Obs.: Die exponierte Arbeit “Mädchenstrand in Buzios” wurde von der Artcom Expo ausgezeichnet (Internationale Künstlervereinigung) in der Kategorie KREATIVITÄT

3) Belichtung: I Child Play Art Exhibition Bühne 2 & ALARP (Ribeirão Preto Akademie der Künste und Briefe)
Zeitraum: 28/11 ein 20/12/2019
Lokale: Ribeirão Preto – Sao Paulo
Förderung und Verwirklichung: Studio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

4) Belichtung: Kunstkollektiv “Frau”
Zeitraum: 05 ein 14/03/2020
Lokale: Centro-Kulturpalast – Ribeirão Preto – Sao Paulo
Förderung und Verwirklichung: Studio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

5) Belichtung: “Diese wunderbaren Frauen”
Zeitraum: 01 ein 30/03/20
Lokale: Campinas – Sao Paulo
Förderung und Verwirklichung: Kunstgalerie Licia Simoneti und Marly Straciere

Teilnahme an virtuellen Ausstellungen aufgrund der Pandemie

1) Virtuelle Ausstellung lädt ein – KUNST EXPO 2020 – Virtuelle Kunstgalerie in Goiás
Zeitraum: in der Realisierung
Hinweis: Ausstellung künstlerischer Masken, mit dem Ziel, diesen pandemischen Moment in der Kunstgeschichte festzuhalten.
Link: @galeriavirtualgoias

2) Virtuelle Ausstellung “Zwischen Rissen” – gefördert vom bildenden und akademischen Künstler Miguel Ângelo aus Ribeirão Preto – Juli / 2020
Link: Atelier Miguel Angelo

3) Virtuelle Kunstausstellung – “Erneutes Lesen” – gefördert und organisiert vom bildenden Künstler Edmundo Cavalcanti – Raphael Art Gallery – Juli /2020
Anmelden: @ cavalcanti.edmundo

4) Virtuelle Kunstausstellung – "Vielzahl" – vom Künstler gefördert und organisiert Edmundo Cavalcanti – Raphael Art Gallery – August / 2020
Anmelden: @ cavalcanti.edmundo

5) Virtuelle Ausstellung in Kunst 2 – IN QUADRATEN – gefördert von der State University of the Midwest – Unicentro – Anzeige von 10 ein 31/08/20
Anmelden: @framed

6) 45Portinari Woche – Ediçvirtuell 2020 Brodowski – 107 Jahre, VON 15 ein 23/08/2020, tun Casa de Portinari Museum in Zusammenarbeit mit dem Rathaus.
Kollektiver Workshop – Malen mit PORTINARI – Virtuelles Treffen von Plastikkünstlern – Casa de Portinari Museum
Anmelden: Casa de Portinari Museum – Virtuelles Treffen von Plastikkünstlern
Greifen Sie auf das Video zu: Maria José Gonçalves Oliveira | Kollektiver Workshop – Malen mit Portinari

14- Seine Pläne für die Zukunft?

Widme mich weiterhin den Künsten, Gruppenausstellungen, zu Kunstwettbewerben, mache eine Einzelausstellung etc.. Letztlich, Live-Kunst.

15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler es vorziehen, ihre Arbeiten trotz der hohen Kosten auf internationalen Ausstellungen zu zeigen?

Brasilianische Kunst und Künstler haben in Brasilien immer mehr Raum und Glaubwürdigkeit. Der Trend zu internationalen Ausstellungen, der Traum eines jeden Künstlers, Ich habe gelernt, obwohl sie bereits an einer internationalen Ausstellung teilgenommen haben, dass wir hier zuerst unsere Geschichte machen müssen, festigen unsere Kunst und unseren Namen im Land zu, genau so, Wir haben Wert auf dem internationalen Markt.

Website: in Vorbereitung.

Website / Marktplatz: www.smartgallery.com.br/members/maria-jose-oliveira

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Instagram: @_maria_oficial_style

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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
E-Mail-: cavalcanti.edmundo @ gmail.com

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